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执笔：颜 婷
自 2001 年联合国教科文组织公布首批人类口头和非物质文化遗产代表作名录以来，我国已是当今世界选入项目最多的国家。近几年来国内各地都在竞相“申遗”。但“申遗”热之后非遗的保护工作差强人意却成了不能回避的难题。因此，我国《“十二五”时期文化改革发展规划纲要》提出：我国的非遗保护已进入“后申遗时期”，非遗保护工作的中心从“重申报”转变为“更重保护”。
辰河戏是湖南最负盛名的地方戏曲之一，辰河高腔和辰河目连戏都被评为全国第一批非物质文化遗产。但是在申遗成功之后，辰河戏还是面临了诸多困境。如何在申遗成功过后继续做好非遗的保护与发展工作并且让非遗在当下社会散发出生机和活力是一项重要的任务。这也是许多湖湘文艺工作者和当代专家学者所思考的问题。
在这种时代背景下，从 7 月 10 日至 7 月 14 日，长沙理工大学文法学院师生12 人从长沙来到怀化，顶着炎炎烈日，辗转近千里，先后走访了溆浦、泸溪、辰溪等地，开展了为期五天的调研活动，主要以“把脉怀化地方戏曲，助力非遗文化传承”为目标，实地考察怀化辰河戏在“后申遗时代”的发展状况及其面临的困境。
图 1 调研团于泸溪浦市万寿宫合照
辰河戏是湖南的大戏剧种，主要有四种声腔：高腔、昆腔、弹腔、低腔，其中以高腔为主。辰河戏流行区域主要分布在湖南怀化、湘西土家苗族自治州，以及贵州省的铜仁市、黔东南苗族侗族自治州，四川省的酉阳、秀山，湖北省的来凤、咸丰等县。这一地域属于沅水上、中游一带，包括沅水的五条支流雄溪、满溪、酉溪、潕溪和辰溪，古称“五溪蛮地”，亦俗称“辰河”。因此，民间亦将它的演唱团体称为“辰河班子”。又因旧时属于辰州地区的沅陵、溆浦、泸溪、辰溪的戏班子最多，故又有“辰州班子”之说。民国三十三年，沅陵《力报》首次将这种剧种命名为“辰河戏”，但民间仍未有这种称呼。直到 1955年，湖南省第二届戏曲观摩会演期间，正式定名为辰河戏。
辰河高腔源于明代的弋阳腔。明初，弋阳腔随江西移民传入辰河流域，经过与当地语言、民歌、号子、傩腔、宗教音乐等的融合，逐步形成了辰河高腔。据考证，泸溪浦市是辰河高腔的发源地。清《湖南通志》载：“浦市产高腔，虽三岁孩童亦知吟唱。”辰河高腔，擅演连台本《目连》。在旧时的中元节盂兰盆会，辰河地区经常举行盛大的“罗天大醮”，上演“四十八本”目连戏。辰河目连戏的内容是目连地狱救母的故事，其主题主要是忠孝节义、普劝善缘，被辰河艺人称为“戏娘”“戏祖”。
图 2 辰河高腔发源地
辰河戏的艺术流派主要分下河路子、中河路子、上河路子、白河路子。
下河路子，主要以泸溪县浦市为中心，包括沅陵、辰溪等地，由于那里围鼓堂盛行，不少艺人是由唱围鼓堂开始走上高台唱戏的，形成了讲究唱功、多唱传奇本高腔、擅演《目连》等特点。
中河路子，以溆浦为中心，艺人多是由木偶班走向舞台，表演艺术粗犷、诙谐，且保留了一些木偶表演的痕迹，除演出整本高腔外，还将一些矮台班的高腔剧目搬上了舞台，演出时，随意性较大。
上河路子，以洪江为中心，包括黔阳、芷江、铜仁等地，艺人多出自清末民初洪江等各地科班，表演艺术严谨规范，上演的剧目高腔、弹腔并重，因与来自常德和荆河的弹戏艺人长期同台演出，交流技艺，对辰河弹腔的形成与发展有较大贡献。
白河路子，以永顺县王村为中心，包括永顺、古丈、龙山等地，艺人们多兼演木偶戏，戏班有舞台演出和木偶表演两套用具，唱腔、道白多用当地的方言。
历代名艺人，下河路子有米殿臣、杨学英、向代健、陈德生、石玉松、陈依白、杨仕元、康桂卿、陈盛昌等；中河路子有刘子焕、杨世济、舒洛成、刘德书、杨宗道等；上河路子有安启家、杨锦翠、向玉翠、李福彩、吴松林、王兰芳等；白河路子有李刚仄、曾金堂等。
辰河戏最有特色的声腔是辰河高腔。辰河高腔的舞台语言是在湘西浦市官话的基础上提炼而成，宗法中州音韵。高腔音乐系曲牌连缀体，存世曲牌 200余支，音调高亢、风格粗犷，旋律婉转悠扬，与山歌、号子相融，常用人声帮腔和唢呐帮腔，湘西地方特色浓厚。昆腔存世曲牌162 支，低腔存世曲牌300 多支。演唱时，低腔较为奔放、热烈、有气势，用唢呐伴奏；昆腔较为典雅、文静、清新、优美，用竹笛伴奏。弹腔的舞台语言与高腔不同，在沅水中、上游沿岸市镇，多采用常德官话，边远地区则多杂方言。其音乐由北路和南路组成，与常德汉戏、荆河戏基本相同。
辰河戏的伴奏乐器主要是唢呐、备子、京胡、二胡、三弦和大鼓、小锣、云锣、钹、小鼓、大桶鼓、旗子鼓、课子、尺板等。当地特制的高腔唢呐，声音高亢，发音柔和，音色优美，近似于女高音，能与唱腔融为一体，在帮腔和伴奏中作用重要，特色浓郁。
早年，辰河高腔角色分为生、旦、净、丑、外、副、末、贴八行。清末民初之后，变为生、旦、净、丑四行。生角分正生、老生、红生、小生。旦角分正旦、小旦、摇旦、老旦。
辰河戏的表演艺术朴实、自然，有浓郁的泥土气息。早期的武打戏中，融汇了湘西民间武术的招式。在漫长的历史发展中，辰河戏在保持本身特点的基础上，吸取其他艺术门类和兄弟剧种的养分，使自己的表演艺术日渐成熟，形成了不同的表演风格。
辰河一带旧称职业戏班为“江湖班”，其演出可分为大愿戏、小愿戏、神会戏、堂戏、卖戏五种。大愿戏是地方为祈祷上苍、保民平安的酬神演唱，必演《目连》，一般在旷野空坪搭草台演出。小愿戏由某家、某村或数村联合举办，目的是为祈求家人、村坊清泰、丰收，多在村坊中祠堂的固定戏台演出。神会戏即各地神庙、同乡会馆、行业会馆，为所供奉之神的生忌日而举行的娱神演唱。堂戏则是官绅、富户为红白喜事举办的演唱活动。卖戏则是人们常见的售票演出，一般在城镇、乡村的剧场演出。后者已成为辰河戏演出的主要形式。
辰河戏剧目丰富，已存高腔剧目有连台本戏 6 个、整本戏 47 个、散折戏 57个，以及有部分定本的条纲戏 71 个，是湖南保留高腔剧目最多的剧种。《目连》有“戏娘”之称，一是说明其古老，二是由于它包括了辰河高腔所有的原型曲牌和大鼓戏的锣鼓点子，演唱时排场丰富。整本戏和单折戏剧目，多系明、清传奇古本。长期以来，艺人和参加围鼓的文人，对传奇古本做了大量通俗化工作，使其雅俗共赏。整本戏中，苏（《黄金印》）、刘（《大细袍》）、潘（《一品忠》）、伯（《琵琶记》）称为四大本看家戏。另有《三闯档厦》《装疯跳锅》等剧目很有特色。辰河昆腔、低腔剧目基本失传，但仍有不少曲牌和唱词为艺人们抄录保留，有 22 个单折戏存在高腔剧目中，如《红梅阁》的“判奸”、《龙凤剑》中的“火烧轩辕坟”、《拜月亭》中的“走雨”“招商店”、《百花亭》中的“斩巴”等。弹腔剧目存 350 个，除《打瓜招亲》《荷花配》等大量剧目外，多与武陵戏、荆河戏相同。
辰河戏已经整理、改编的传统剧目有《破窑记》《李慧娘》《烂柯山》《周仁献嫂》《金玉记》等，创作的现代戏有《寡妇链》，均影响较大。
7 月 10 日，实践团来到溆浦。经过当地文化局和文化馆介绍，实践团找到了对辰河戏活动现状最为熟悉的周建斌主任并对其进行了口述访谈。周主任详细地叙说了新中国成立以来辰河戏的发展状况。
图 3 周建斌老师向调研团讲述辰河戏的历史及现状
民国年间，辰河戏演艺人员生活困窘，至 20 世纪 40 年代，辰河戏班散班者颇多，辰河戏发展式微。
新中国成立初期至“文化大革命”前夕，由于党和政府重视对我国古老剧种的保护，辰河戏在遭受战乱后恢复了生机。20 世纪 50 年代，湖南溆浦、辰溪、沅陵、洪江、黔阳、芷江、泸溪、会同几个县成立了职业剧团。1955 年，湖南省文化部门派遣戏改干部，对辰河戏艺术遗产进行了初步挖掘和整理，使得一批有特色的剧目重见天日。经过重新整理改编的辰河高腔《破窑记》等八个剧目，在湖南省第二届戏曲观摩会演大会中演出，使得辰河戏第一次登上首都舞台。此后，各剧团纷纷举办小演员训练班，并陆续配备了编剧、音乐、舞台美术等艺术创作人员。1963 年，黔阳县又安排了辰河戏艺术遗产发掘工作队伍，再一次进行了较为全面的挖掘和整理。共计搜集自道光二十三年（1843）以来历代抄本 125 个；记录校勘传统剧本 142 个，约 300 万字；记录高腔曲牌203 支，昆、低腔曲牌 420 支，锣鼓牌子 73 支。同时，还搜集整理了辰河戏的有关史料，抢救了濒于失传的艺术遗产。
这个时间段，是辰河戏发展的辉煌时期。辰河目连戏保护与传承中心周建斌主任回忆当年盛况时很感伤，他说：“20 世纪 50 年代，活动比较多，我们陆续获得了许多奖，许多老师傅获得了‘老艺人奖’。杨宗道师傅、伍文献师傅也被评为国家协会会员。北京演出时，我们还被毛主席接见了，取得很大荣誉。当时我们其中的代表还被邀请为国庆观礼代表，这在当时是很高的荣誉。回乡时每个人戴着大红花，老百姓敲锣打鼓迎接。样板戏期间，湖南花鼓戏的一些演员下放到我们这里，我们和他们进行了交流，还邀请他们当老师。“文革”以后，获奖就相对较少了，最高也是省级，没有国家级的了。艺术上来说，我们在 20 世纪 50 年代取得了最高荣誉，那也是我们最辉煌的时期。”
然而，在“文化大革命”期间，辰河戏艺术遭到严重破坏，职业剧团被迫停演，绝大部分的老艺人、主要演员、编导以及剧团领导遭到批斗。1969 年春，所有辰河戏职业剧团被强令解散。
中国共产党十一届三中全会以后，溆浦、沅陵、泸溪、芷江、辰溪五县辰河戏职业剧团，陆续恢复。1979 年以后，近 200 个业余和半职业辰河戏剧团，在各地农村和集镇蓬勃兴起。自 1980 年起，“文化大革命”中幸存的辰河戏抄本，经过校勘，已陆续由湖南省戏曲研究所编印为十四集，计 250 余万字。1981 年，为了抢救和继承优秀传统艺术，湖南省文化局在溆浦县举行辰河戏教学演出，富有剧种特色的《捞月》《判奸》等 14 个单折戏，由中国艺术研究院录像。省、地方戏曲业务部门记录了大量的文字材料，为传统唱腔录了音，并拍摄了全部传统脸谱的彩色照片，编印了《辰河戏教学演出纪念册》，为研究辰河戏传统艺术提供了宝贵资料。同年，湖南省艺术学校在怀化市开设辰河戏科，辰河戏从此有了培养人才的专门学校。
1989 年，辰河戏又得到了一次极好的机遇。国家文化部承继联合国教科文组织国际文化促进基金会为搜集整理中国民间文化提供资助的项目，将“辰河高腔目连戏录像演出及研究”，专项交给怀化地区艺术馆实施，辍演 40 年的辰河目连戏得以重登舞台。为了辰河目连戏的录像演出，怀化地区艺术馆从六个县抽调演员，组成了“六合班”。由其中 40 年前演唱过目连戏的老艺人，组成了艺委会，把目连戏传统而古老的演唱技艺和排场，传授给了中青年演员，成功演出了被称为“戏祖”“戏娘”的目连戏。本次录像演出的剧目包括《梁传》一本，《香山》二本，《前目连》三本，《目连传》六本，“花目连”《火烧葫芦口》《蜜蜂头》《耿氏上吊》《攀丹桂》各一本。这 16 本戏，较为完整地体现了辰河目连戏剧目的全貌。来自全国 21 个省、市、自治区以及日本、法国、加拿大的 170 位专家学者，前来参加观摩演出，并参加学术研讨。中国戏曲界的泰斗级人物、《中国戏曲通史》的作者张庚因病未能出席，特为活动题词“研究目连戏是研究中国戏曲的重要一环”；已步入古稀之年的郭汉城，长途跋涉，亲临指导。中国艺术研究院录像队对演出活动进行全程录像。演出结束后，学术研讨会在怀化举行，国内外的专家学者就目连戏这一课题进行了深入的探讨。这项在国内外颇有影响的演出活动，一时间将辰河戏的知名度提高到了前所未有的高度。
但是，好景不长，自 20 世纪 90 年代以后，随着电视的普及、歌厅的盛行，戏曲观众严重流失，演出上座率低下，演出场次减少，各地的辰河剧团都渐渐陷入了困境。时至今日，辰河高腔和辰河目连戏进入国家级“非遗”名录已有12 年。但当下，辰河戏的现状依然不容乐观。
从 7 月 10 日至 7 月 12 日，实践团相继走访了溆浦辰河目连戏保护与传承中心、低庄辰河高腔民间草台班、辰溪高弹剧团三个戏剧团和溆浦非遗传承班。通过实地走访，我们发现，怀化辰河戏活动现状目前呈现出以下几种态势。
1.能演出的专业剧团所剩无几
实践团了解到，新世纪以来，整个怀化地区尚能坚持日常演出的国营职业剧团，就只剩下辰溪、泸溪、溆浦三个县剧团。2006 年，这三个剧团分别成了辰河高腔（辰溪、泸溪）和辰河目连戏（溆浦）的国家级“非遗”的保护单位。
2.艺人“青黄不接”，呈现老龄化趋势
对于中国传统地方戏艺人来说，戏曲演员这一职业在一定程度上难以满足艺人们的生活需求。许多艺人由于待遇低，已转行。溆浦辰河目连戏剧团（也称辰河目连戏传承与保护中心）的成员总共只有 11 人。其中戏剧演员 6 人，能够演出的只有 3 人。另外一个乐队成员和两个专业技校毕业生尚不能独立演出。泸溪目前在编的演艺人员仅 14 人，加上 4 个临时演员，总共 18 人。辰溪的高腔剧团只剩余 16 个青年演员，老年演员大部分已退休，在岗在编的艺人刚好 40人。演员的匮乏已成为辰河戏发展及传承的重要瓶颈。
质言之，辰河戏剧团艺人普遍老龄化，传承人断层严重。辰河戏剧团的艺人大多都是中老年，缺乏青年演员。为此，辰河目连戏传承与保护中心和溆浦职业中专联合办学，面向社会公开创办了一个非遗传承班，招纳了 30 名学员，作为辰河目连戏的传承人进行重点培养。而这 30 名学员也是辰河目连戏发展的最后希望。虽然开办了非遗传承班，但传承人年纪尚小，能力有限，仍难独立演出。究其原因，主要有两点：其一，辰河戏艺人待遇低，不能满足年轻人的生活需求；其二，据和向敏谦老师的访谈记录，辰河戏的门槛较高，难以筛选合适的艺人。
图4 调研团同学采访老艺人张冬霞老师
图 5 溆浦“非遗”传承班上课情景
在如今的现代化生活中，人们的审美兴趣已经发生了翻天覆地的改变，他们或有了新的审美要求，或已没有能力欣赏传统的民族艺术。相对而言，年轻人更喜欢流行歌曲、影视剧等时髦的现代艺术表演方式。相比于这些多维的现代表演，传统的民族艺术市场很小。因此，许多孩子不愿从事传统民族艺术这一行业，传承人断层的问题越来越严重。
3.观众数量急剧减少，缺少年轻观众
观众缺失的情况普遍比较突出。在溆浦低庄，仅有一个辰河高腔民间草台班在活动。据一位 70 多岁的戏迷透露，这个班子在低庄当地的西都影院唱了100 多天，每天向观众收取 10 元的门票费，吸引了不少热爱辰河高腔的老人。受新媒体和高科技产品等的冲击，人们的审美和娱乐方式发生变化，辰河戏这一古老艺术的观众大多都是中老年人。这种现象出现主要有两个方面的原因。一是现代传媒技术迅速发展和娱乐多元化的冲击。改革开放后，西方文化传入中国，影视和互联网逐渐普及，娱乐生活更加丰富，以辰河戏为代表的传统戏曲，难以迎合当代观众的口味。二是辰河戏戏班自身原因。辰河戏戏班缺乏创新意识，一方面辰河戏导演、编剧人才、演员缺失，导致戏班无戏可演，辰河戏剧目难以推陈出新，传统剧目无法吸引年轻观众；另一方面，戏班表演方式、舞台设计等方面缺乏创新意识。
4.经费开支大，资金难以支持演出
资金的匮乏，限制了辰河戏剧团的发展。溆浦辰河目连戏传承与保护中心周建斌主任提到，溆浦县对艺人的编制削减幅度大，2012 年有 45 个编制，如今只有 21 个。在 2002 年至 2007 年期间，演员甚至没有工资，单位只能保证给每位职员缴纳社保。目连戏被评为全国非物质文化遗产后，实行经费包干，情况有所好转，但这些年来，经费依旧没有增加。辰溪的辰河高腔剧团艺人表示，他们一年要走 99 个贫困村，要演 60 多场戏，而经费却只有 20 几万。
低庄的辰河高腔草台班目前每天仍在坚持演出，但他们事先没有经过排练。政府对民间戏班的关注甚微；戏班演出场所不固定，每日需 200 元租用西都影院，作为临时的演出场地；演员收入不稳定，人均每日只有 40—70 元。艺人们普遍表示，虽然条件艰苦，但辰河戏是他们一生的事业，希望竭尽全力将辰河戏发扬光大。刘仁力老师就是其中之一，他今年 76 岁，是整个戏团年龄最大的艺人。作为戏班乐队的司鼓，他吹拉弹唱样样精通。在他 50 多年的从艺生涯里，他每天早上都会步行一个多小时，赶到剧院唱戏，从不间歇。
戏曲作为非物质文化遗产，其推广、传承和保护需要政府、艺人和学者的共同努力。据我们了解，目前，当地政府、艺人、学者及相关人员在保护和传承辰河戏方面获得了不少成绩，采取了许多扎实有效的措施。
图 6 调研团前往溆浦低庄观戏
1.政府方面
一是完善传承人制度。目前，怀化政府建立了非物质文化遗产传承人的命名和资助制度，为他们创造良好的工作、生活条件，支持他们开展传承、传播活动。对工作生活困难的传承人予以帮助，加大保障力度。鼓励和支持传承人开展传习活动，建立传承人动态信息报告制度。
二是培养新一代传承人。辰溪县精心打造了辰河高腔这个县域文化品牌。在 2008 年初的一次“辰河高腔”专题会上，县委、县政府做出了三项决定，在全县在校中学生中遴选 20 名辰河高腔苗子，挂靠省内相关艺术院校，由县财政每年拿出 8 万元资金进行培育。溆浦辰河目连戏保护与传承中心也有了自己的非遗传承班。对传承人的培养可以确保“祖国妙调”后继有人。
三是开展“三进”活动。第一，进校园，实现后继有人。溆浦、辰溪通过办培训班、培训基地、邀请传承人定期授课等形式来培养辰河戏传承人。例如，辰溪县政府在思源学校开设了“辰河高腔娃娃班”，县辰河高腔传习所的省级传承人邓七枝、州级传承人郑敏等专业演员对辰河高腔班的学生们进行授课。第二，进市场，开辟新路求发展。面对市场经济大潮，面对新形势下出现的新问题新困难，怀化政府将非遗推进市场。并且多次组织项目传承人外出参观学习，开展交流研讨；鼓励戏团积极参加各类汇演活动，调动传承人的积极性，树立创新意识。
四是依托出版、调研工作，加大宣传力度。目前已经出版发行了《辰河高腔》。该书由源流及流布区域、与宗教祭祀的关系、艺术特征、艺术的影响、传承谱系五个部分组成，较为全面地向外界推荐、展示古老神秘的辰河高腔艺术。这和之前出版的《辰河戏志》《辰河戏教学演出纪念册》等共同丰富了辰河戏艺术宝库。
五是搞好设备设施建设。溆浦政府这方面工作主要体现在三点：第一，继续收集实物，丰富非遗展示厅内容；第二，搞好数据库建设，新增视频制作设备一台，2000 万以上像素数码相机一台；第三，增加非遗展示厅的展柜、展板、展区。与此同时，辰溪政府正在筹资，预计在城东新建“辰河戏”大剧院，为保护、弘扬辰河高腔提供演出阵地。
2.艺人方面
为了让濒临灭绝的中国戏曲的“活化石”得到传承，许多老艺人仍在自己的阵地坚持。他们默默无闻地演戏，或培养新一代传承人。溆浦辰河目连戏保护与传承中心的周建斌主任就是一位这样的艺人。自“辰河目连戏”入选国家级非物质文化遗产后，他邀请许多国内专家学者来溆浦共同探讨传承这一濒危地方剧种。同时，他带头巡回城乡演出 300 多场，让更多的人看到古老的“目连戏”。
3.学者方面
近年来，关于辰河戏的学术成果有所增加。据统计，已发表的有关辰河戏的学术论文 70 余篇，硕士论文 4 篇，出版的书籍有《辰河戏志》《辰河戏教学压出纪念册》《辰河高腔》等。其中，李怀荪老师是这方面的专家。他编辑出版了《辰河戏教学演出纪念册》，是《辰河戏志》的主编和主要撰稿人，而且他也撰写了《中国戏曲志·湖南卷》中有关辰河戏条目。
关于辰河戏的传承与保护，我们分别在溆浦、辰溪召开了两次专家座谈会，积极建言献策，提出以下几点建议。
非物质文化遗产保护靠的是活态的传承。这种活态传承的特征决定了它的传承是以人为核心的。辰河戏传承人的减少，无疑限制了它的传承和发展。
在这种背景下，为了形成自己的辰河戏骨干队伍，溆浦辰河目连戏传承与保护中心已开办戏曲非遗传承班。成功地培养一个传承人需要花费大量的精力，这个培养的过程亦是漫长的，目前怀化辰河戏传承人呈现老龄化趋势，演员青黄不接，能否培养出新一代传承人，这个问题还值得我们思考。非遗班的这些辰河戏传承人日后将要承担着传承“中国戏曲活化石”的使命。笔者认为，学校应该鼓励他们将成为优秀的辰河戏传承人作为自己理想，鼓励他们努力扎实戏曲的基本功，传承戏曲精神；政府应该尽力保障这些学员们的生活，给予关心。在培养少年演员的同时，寻求青年演员，适当降低青年演员的门槛，弥补辰河戏青年演员的断层。有艺人在，才能做到“以戏养戏”。
对于辰河戏各剧团来说，现有的问题不仅是演员的培养，还有观众的培养，而观众要依靠戏曲本身来培养，不演出只会让观众离戏曲越来越远。没有观众这一片土壤，戏剧就是无源之水、无本之木。辰河戏团要迎合新的时代民众的需求，创造出群众喜爱的作品。辰河戏流行的区域具有深厚的文化土壤，比如当地的民俗风情、屈原在溆浦的故事、中国妇女运动的先驱和领袖向警予、中国人民解放军中将向仲华、著名学者向达等名人事迹，这些素材都可以为辰河戏剧团利用，打造出优秀的剧本。
资金的短缺不应固化于非物质文化遗产的保护，应该积极主动寻求出路。一方面可以通过新兴媒体的宣传，向国家、省申报项目，如剧目整理或艺人培训等；另一方面可以结合当地旅游资源，打造与辰河戏相关的旅游项目。怀化和湘西有其独特的旅游资源，比如当地的生态文化景观、浓郁的少数民族风情等。
辰河戏丰富的戏曲资源目前还没形成体系，工作量巨大，仅仅靠少数有情怀的辰河戏艺人还远远不够，相关文化部门在这方面应该加大力度。首先，系统普查辰河戏民间艺人，为辰河戏重要传承人立传，建立传承人数据库；其次，仔细收集散落民间的剧目、曲牌、道具等资料；最后，对辰河戏表演艺术进行图片或录像保存，以供后人参考。
当地政府可以将辰河戏纳入中小学教材、开设辰河戏欣赏课或兴趣班，从小加强孩子对辰河戏的认识，提高孩子欣赏辰河戏的能力。此外，政府还可以组织戏剧团多举办一些像“传统戏曲进校园”“戏剧文化艺术节”“送戏下乡”等形式的活动，这不仅可以培养新的年轻观众，还可以帮助当地民众增强对辰河戏的文化认同感。
辰河戏是中国戏曲的“活化石”，是我国传统文化的重要精髓，是我国第一批非物质文化遗产。它崇高的艺术价值、丰富的文化内涵等具有无可替代的历史地位。但是，随着时代的变迁，辰河戏在现代这片土壤中，处境越来越艰难。如何振兴辰河戏，还急需大家的共同努力。
另外，团队指导老师、湖南省非物质文化遗产研究和培训基地首席专家郑劭荣表示，下一步将对怀化地方戏的历史和剧本进行整理与研究。调研团队还将与长沙市雨花区非遗馆取得合作，推荐与策划怀化地方戏在该馆展演。长沙理工大学文法学院还拟在怀化地方戏传承保护单位建立实践工作站，助力当地非遗保护。我们相信，通过上述努力，古老的辰河戏必将焕发新的光彩，迎来新的发展契机。
此次调研团由长沙理工大学文法学院郑劭荣教授、成松柳教授、王福雅副教授带队指导，组员为文法学院研究生颜婷、刘沛君、赵祥慧、赵师、伍佩桢、喻燕真、万巧燕、吴雨婷、龙斯嘉 9 人。团队陆续走访了溆浦县文化馆、文化局、溆浦辰河目连戏保护与传承中心、溆浦辰河戏非遗传承班、低庄民间草台班、辰河高腔发源地泸溪浦市、辰溪县文体旅游局、中方县文体旅游局、怀化学院“非遗”中心等地，收集到众多文献资料和政策文件。调研结束后，本人又单独对泸溪县辰河高腔州级传承人向敏谦老师进行了单独采访。在此，对相关单位及人员的接待与帮助表示由衷感谢。该调研报告所用资料既有相关单位提供的文献性资料，也有采访人员的口述性资料，还有团队成员网络收集的相关资料等，除正规出处的资料予以一一列出外，其余单位文件、口述等不便列出出处的，则不做注释，皆源于上述单位及人员，在此一一并说明。
［1］熊晓辉，余继平.辰河高腔［M］.北京：中国戏剧出版社，2014.
［2］湖南省戏曲研究所.湖南地方剧种志丛书［M］.长沙：湖南文艺出版社，1988.
［3］李怀荪，吴宗泽，方晓慧.辰河戏志［M］.长沙：湖南文艺出版社，1989：5.
［4］向彪.辰河戏保护和传承的几个问题——访戏曲专家李怀荪［J］.怀化学院学报，2018（4）.