序

得知刘丹撰写的《拉班舞谱与舞蹈编导理论》一书即将问世，真为她高兴。能为该书作序，倍感荣幸！

我曾公派到英国的三一拉班中心进行现代舞训练，在那里接触到了拉班舞谱。提到拉班舞谱，人们自然而然地就会想到它是用来记录舞蹈动作的。然而，在 21 世纪的今天，由于科技的发展，已经极少看见在纸面上进行舞蹈动作记录，取而代之的是舞蹈录像及网络舞蹈视频。如今欧美国家的学者们用拉班舞谱来记录舞蹈，在中国看来已经是“老皇历”了，与当下注重效率的工作态势颇有些不符。但是，拉班舞谱本身蕴藏着物理科学、几何与数学以及人体科学和人体动律学等多学科的知识，它们都对研究舞蹈科学，使其在实践于人体动作创造与舞蹈动作分析时，起到非常关键和重要的奠基作用。

就拉班舞谱而言，舞谱记谱员需具有敏锐的动作观察、觉知与分析的能力，以及对力效概念和时空意识的认知。现今我们重新审视舞蹈这门艺术中的内容，如上这些专业能力都是必须具备的。当下的舞者们面临越来越多的挑战，不仅要知晓怎样动（动机与过程）以及为何如此这般地进行编舞（过程与目的），还要懂得舞蹈专业里更深一层次的动作科学原理和相关舞蹈理论知识，从而引发有深度的思考，做一名富有智慧的舞者。

在西方舞蹈界里，习惯性地会将拉班的“人体动律学”与爱因斯坦的“相对论”相提并论，认为“相对论”发现了自然大宇宙的规律，而“人体动律学”发现了人类小宇宙的运动规律。这种运动规律，就像中国道家的阴阳学说所影射的一样，主张自然宇宙间的事物都具有既对立、又统一的两面，并相互作用。一百多年前，匈牙利人鲁道夫·拉班发明了“舞蹈书写法”和“人体动律学”理论，以此表明当下和未来的人体运动科学当中，“人类小宇宙”有着永恒不变的运动本质。可见，拉班动作体系是一代又一代人了解人体动作、学习人体动律学的艺术宝典。

作为近代中国第一批专业现代舞者，我很幸运地在 1993—1995 年间，获得英国“三一拉班中心”（Trinity of Laban）的奖学金，并前往学习深造。也非常有幸地跟随拉班的得意门生威乐莉·普斯顿·邓禄普女士（Valerie Preston-Dunlop）学习编舞学（Choreology Studies）这门专业课。这是舞蹈学科里一门非常独特的课程，它融合了拉班记谱、动作观察、动作分析和编舞。但是，在那之后的舞蹈教学生涯中，我却很少运用拉班理论和拉班动作表达在我的现代舞及舞蹈编导的课堂上。直到十多年前，有一次我在进行编导课教学时讲授舞蹈动作所具有的三维空间，发现很多学生都不知其所以然，也包括舞蹈专业的研究生。就在这次课后，我有了使用拉班动作体系的书籍开始研习的想法，由此开始打算将拉班动作空间理论中的二十七个顶点与二十面体所包含的内外部空间与正负极空间以及动作力效运用到舞蹈编导、创意舞蹈的实践教学之中。我发现，运用拉班动作体系中的拉班动作术语来结合动作创造，学生们更加容易理解在编舞上的一些基础知识，并将它们运用到编舞实践中。

近期我通读了刘丹撰写的《拉班舞谱与舞蹈编导理论》。这本书以舞蹈创作和拉班动作体系基础进行系统阐述，其中涵盖了作者多年来专门对拉班动作体系进行教学、研究所积累的学术成果。该书不仅系统地介绍了人类舞蹈起源与舞谱产生的相关历史背景与发展特点、拉班舞谱和人体动律学的来龙去脉，还从人类学视角出发，追根溯源到中国原始舞蹈形象中的具体动作动态，包括：甲骨文，东巴舞谱和岩涯画上的人体动作描述，探究拉班舞谱动作符号的历史性起源。其次，将它们进行对比、分析和较为具体的研究，探索拉班舞谱是如何形成的。最后，深刻解析拉班动作体系里的拉班舞谱与动作力效中的时空特性，尝试通过拉班舞谱的动作记谱方式，结合舞蹈表演与舞蹈创作进行动作力效分析，阐释拉班动作体系如何为舞蹈动作的表意和舞蹈创作产生积极的实际意义。读后更让我惊喜的是，这本书能够做到与时俱进，主要以拉班动作体系作为论述重点，明确指出舞蹈创作与表演的基本载体是经过专业舞蹈训练的人体动作，分析舞者的动作如何在特定的时间、空间及力效的引导下，于实践中围绕舞蹈动作的创作思路、情感表达而使舞蹈作品本身能够具有一定深度，论证拉班舞谱中对于人体各部位、各关节之间相协调并带动肌肉运动的审美规律。

拉班舞蹈动作体系，在 20 世纪中叶时对拉班教导的学生玛丽·魏格曼、库特·尤斯产生积极影响，他们在创作现代舞作品时融入了拉班动作思想。在这本书里作者也对其进行了必要的分析，说明拉班动作体系对理解舞蹈本身的重要性。书中有些章节，直接涉及舞蹈编创的构思、动机及其怎样在舞蹈创作中融入，紧密地与当下舞蹈编创相联系，让学习编舞和教编舞的人，得以启发，并获得灵感。这类编导理论知识不仅仅涉及现代舞，还有中国传统舞蹈，对于处在当今现代社会中，如何将传统舞蹈与现代思维相融合，进行具有时代性的舞蹈创作和舞蹈表演，不仅必要而且及时。另外，该书中每一个与拉班动作体系相关的理论知识，旨在让所有舞者在进行舞蹈动作编创以及有意识地基于作品编舞之前和过程当中，不仅能知其然，更能知其所以然。因此，无论你是舞蹈学科的学生或是老师、编导或者演员，都能用舞蹈理论和运动科学的知识来武装大脑，使剧目创作变得更加丰富与综合，从而让舞蹈这门表演艺术更具科学性和创造性。

令我特别欣赏且吸引了我的是该书第七章第二节，题目是：“从‘过河’说起”。开篇论述以“河”只有一种构成方式水，而河水的结构组成方式包括平静、流动、奔涌、退去，又如涨潮和退潮等内容作为这一节的开头，透过对这些自然动态的观察，发现它们与拉班的力效原理有着类似详细的描述。刘丹注意到二者之间的联系，又从民间舞、到古典舞，再到现代舞当中有关“水”的作品进行舞蹈结构与舞蹈内容的分析，包括作品：民间舞《水》和《小河淌水》、古典舞《黄河》，以及现代舞《我们看见了河岸》等。以我所见，作者先由动态结构（舞蹈动作结构）进行剖析，再通过舞蹈结构（舞蹈段落结构）进一步分析和梳理说明舞蹈作品的内核，也非常具有创新性，并有很高的研究价值和学术价值。需要补充的是，从舞蹈编导实践来看，这本书中我认为还存在的不足是与拉班动作体系里主题舞谱（有的专家称其为“主题撰写”）联系舞蹈创作的研究。因为主题舞谱能够直接作用于舞蹈创作，并对舞蹈动作进行观察、对创作实践中的舞蹈语言予以解释。而百年前问世的拉班舞谱更适用于记录舞蹈动作和舞蹈作品复排，进而结合拉班动作力效进一步对舞蹈创作进行理解性实践。可见，不论是舞蹈创作还是理解和实践舞蹈动作语汇，“主题舞谱”起到了一个相连接的重要作用，继而会促进创造性舞蹈的产生。相信我们会对上述几点建议有所共识，期待在你的下一本书中看到这些内容。

我对拉班动作体系中关于动作力效、空间理论和主题撰写的实践略知一二，对拉班舞谱记谱知之甚少，所以做不到全面评价，全当是一次见字如面（因为疫情的缘故）的交流吧。不得不说，我对刘丹这位年轻的舞蹈专业教师热爱舞蹈、热爱读书，并能将必要的知识融会贯通，具有科学求证的学术态度和治学严谨的教育精神表示感佩。在当今中国舞蹈理论界开始重视舞蹈历史重塑及拉班动作体系、传统舞蹈与现当代舞蹈之关系时，写成这本涵盖了人类舞蹈溯源、中国传统舞蹈现象，并使它们与拉班动作体系相结合，探索当今舞蹈创作思维、创作手段、创作方法和舞蹈表演实践等基础性问题的专著。借此，我也真诚地希望舞者、舞蹈教师和舞蹈生都能多了解和学习拉班动作体系中的运动科学原理和舞蹈哲学思维，将这部专著作为学习拉班动作体系和舞蹈创作及舞蹈表演的必备参考书。

是为序。

马守则
北京·守则艺术中心
2021年6月