前言

从电影诞生至 1900 年代，人们在影院中看到的电影，其长度大都在 10 分钟以内，在今天被称为短片。短片诞生之初，就带有实验创新的性质。作为照相术的延伸，人们对拍摄运动画面的摄影技术产生了极大好奇，并不断探索其可能性，这不仅带给观众新奇的视觉体验，也让艺术家们看到了全新的表达方式。短片的发展并不是一帆风顺，每一次技术革命，短片就会面临革新与演变，短的影片在经历与长片抢占市场的拉锯战后，又在商业、艺术、社会文化等方面经历了从内容到形式的一系列探索与演变，在各种类型、模式以及定位的碰撞与相互影响中前行。叙事性成为长片电影的核心特质，短片则保留了对艺术及电影本体的探索特性。这建立了我们研究电影短片发展历史的视角，在寻找叙事性依据的立场之外看待短片及电影艺术媒介。短片的电影方法不仅有全面排除叙事性的阶段，有纯艺术的个人表达，也有包容叙事因素前提下，搭建新的表意模式的探索。

电影史中留存并发展的短片类别，始终与长片保持距离，也相互参照，其中一个很重要的分支是实验短片。尽管在众多短片类型中，它并非占据主流地位，但其先锋特性如同一种精神指引，令短片以审视和自省的态度保持独立，使创作者对于电影媒介的探索更加自由也更具批判性。

作为现代艺术的实验短片也是短片生存的重要形态，从 1895 年电影诞生到 1900 年代的展览和纪实性短片，从 1920 年代的未来主义、立体主义、超现实主义先锋作品，到 1940 年代的现代主义电影诗，实验电影，再到 1960、70 年代的结构电影，地下电影，每一个阶段都显示了短片电影创作者对电影媒介的思考以及对电影艺术形式的大胆创新。理论家认为，先锋派短片同早期吸引力电影密切相关；实验电影作为现代艺术，同活动影像起源及社会科技心理背景更直接相连，同时，实验短片也体现出现代主义的多面性。除了与叙事性保持清晰对立，一些先锋实验短片也表现出叙事上的另类与多元表达。

实验短片的创作与电影长片及主流叙事影片创作既有差异也有对话。比如以下几位代表性人物：克里斯·马克（Chris Marker），其打破时间与空间的不拘泥于叙事常规的创作，融入了个人对历史、记忆以及社会政治独特的哲学思考；大卫·林奇（David Lynch）的作品，视听结构上的创新运用以及对人物心理的挖掘也保持了主流叙事系统之外的特别；彼得·格林纳威（Peter Greenaway）作品中联想和隐喻式系统思维模式突显了实验色彩；简·坎皮恩（Jane Campion）女性主义的视角和立场打破了男权主导的主流叙事框架；这些个案分析，勾勒了短片创作的另类特征以及电影艺术家独特的创作思路。这四位导演中大部分人曾在好莱坞体制内拍摄影片，因此，对于其实验短片创作的研究也激发了我们对于实验短片与主流电影创作之间关系的思考。

短片的发展离不开电影节的推动，电影节对短片及电影教育教学和新人创作也起到重要作用。在对不同国家电影教育课程的比较中，我们看到人们在短片教育内容及教学手段方面不同的教学模式和理论框架。在不同的教育体系下，也能看到教学侧重点的不同。这部分内容中，我们试图对短片教学和学生短片创作在短片发展历史中所起到的作用做一些思考与探究。

短片创作者，会借助电影节平台，使作品被业内认可，成为其进入电影工业的敲门砖，他们的作品既有个性化审美，又有融于主流的意识倾向，电影节则起到调节和引领作用。对获奖叙事短片的分析，展示了不同创作理念如何在实践中获得成功。像《风》及《两个男人和一个衣柜》等获奖短片，由实验和叙事风格并存的样式构成，是对艺术短片创作良好的借鉴与参考。

今天，互联网、自媒体和短视频平台的发展为短片进入电影市场提供了有利条件，人们对于短故事、短剧集、短视频的需求逐年增长，市场前景广阔，短而精的观看方式和欣赏方式正在形成，这为短片的创作以及短片的精细化分层分级也提供了现实基础。可以看到，在历史的轮回中，短片的发展将在 21 世纪掀起高潮。