下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
收藏家 COLLECTOR
对于背靠企业的艺术机构来说，能够凭借自身的学术定位生存二十年无疑是幸运的。
在相对稳定的经济来源、团队架构和学术态度下，泰康空间在过去二十年交出了令业界瞩目的答卷。
泰康美术馆的成立，则代表着泰康空间由独立走向公众，从不同的方式和维度迈向“社会化”的全新节点。
“入世：20世纪以来的现当代艺术”展览现场，2023。
安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）创作于2009年的《新月沃土》被放置于泰康美术馆一层展厅，4.75米高，9.5米长的巨幅画作在入口处就将人的目光牢牢攥住，释放出撼动人心的力量。作品题目取自两河文明的发源地“新月沃土”，即包括埃及、黎巴嫩、美索不达米亚平原和伊朗等在内的一片弧形地区。一块块砖石垒砌结构成巨大的主体建筑充满了画面的空间，作品将视角投向对更为广阔的人类文化命运的关照。史诗般的画面所透露出丰富的跨文化内涵、以及对包含在整个人类概念之中的个体与群体命运的反思。泰康美术馆将这件极具精神性的作品纳入其收藏体系，其收藏所涵盖的雄心可见一斑。
泰康美术馆外景。
位于北京CBD核心区的泰康美术馆举办的开馆展“入世：20世纪以来的中国现当代艺术”，以泰康保险集团的收藏为依托，选取、呈现包括绘画、装置、摄影、影像等不同类型在内的近百件艺术作品，从“艺术与人”和“艺术与社会”两个方面，呈现20世纪以来中国现当代艺术的发展历程。展览还囊括包括格哈德·里希特（Gerhard Richter）、白南准（NamJune Paik）、安塞尔姆·基弗在内的三位重量级国际艺术家，用以展现泰康美术馆独特而广阔的收藏视野。
“入世：20世纪以来的现当代艺术”展览现场，2023。
泰康美术馆理事长陈东升在为开馆展所撰写的自述文章《扎根时代沃土，支持当代艺术》中，将美术馆的筹备与落成视为一个婴儿的诞生与成长，“我们着重于中国本土的当代艺术和油画艺术，从美术的角度反映1840年以来中国的历史，以早期油画、当代艺术和年轻人的实验，构成一个体系，是国家现代化历史的一个写照……美术馆就像一个生命，她会自然地成长……”在宏大的历史中，展览以艺术收藏贯穿20世纪中国现当代艺术的“入世”，到21世纪跨文化交流下中国当代艺术的新生。
格哈德·里希特《柱列（七联）》，1968布面油画，205 ×100 cm ×7。
对陈东升来说，从1992年通过艺术品拍卖投身建设中国现当代艺术领域，理解、回馈、支持中国艺术发展已然超过三十年之久。可以说，整个泰康美术馆从筹备到落成的整个过程，浸润了陈东升超过三十年的体悟与思考。而这些个人化的体悟与思考伴随着泰康艺术品收藏体系的逐步建立而变化、发展，并自然生长成为一张可以窥见中国现当代艺术变化、发展的壮阔蓝图。
“入世：20世纪以来的现当代艺术”展览现场，2023。
20世纪以来中国艺术的发展，多元化的创作风格和媒介表现，体现出不同时期中国现当代艺术在传统和国际艺术流派的影响下，如何通过艺术呼应现实关怀与时代精神。“从2003年泰康空间成立开始，策展人唐昕带领泰康空间团队以学术为核心，立足当代艺术现场，支持当代艺术家的实验性创作，研究20世纪以来的中国美术发展，建立泰康艺术收藏，形成了‘1942年以来看当代’的方法，泰康艺术品的收藏形成体系化、历史性、学术性的特色。”正如陈东升在自述中所写，如今泰康美术馆的成立，可以看作是对过往经验的再次梳理和出发，我们从中可以窥见面向社会的责任心，又或者是让二十年前发出的回响被更多人听到。