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题画文学有广义和狭义之分，广义指一切因画而作的文学作品，狭义则专指题于画上之文学作品。对题画文学的关注古已有之，如沈德潜《说诗晬语》对杜甫题画诗地位的判定，又如方薰《山静居画论》对题画位置的探讨等等。虽然古代的题画文学批评对题画文学的源流及诗画关系等问题皆有所涉及，然而这些论点大多散于历代文论和画论中，未成系统。日本学者青木正儿《题画文学及其发展》
被认为是现代题画文学研究的开端，此后，题画文学的相关研究日益深入。尤其是近年来，随着对文学图像学的重视，题画文学作为语图互通的典型，其意义尤显重要，对其研究呈现出方兴未艾之势。
南宋是题画文学发展史上一个非常重要的阶段，在这个阶段，共出现题画文1918篇，题画诗3041题4045首，题画词113首，数量远超于前代，是题画文学发展史中一个不可忽视的部分。然而，现今学界对南宋题画文学的重视程度远远不够。李慧漱在《壶中天地：西湖与南宋都城临安的艺术与文化》中谈道：“一般学界与艺术史学者，于宋代艺术与文化的研究，向来独尊北宋而轻忽南宋，因而至今南宋的艺术与文化，犹如南宋虚实掩映、空濛梦幻的典型山水画，予人以雾里看花般的迷离与怅惘。”
对南宋艺术的这个总结同样适用于南宋题画文学，长久以来，对南宋题画文学的忽略使得其同样予人以雾里看花般的迷离与怅惘。迄今为止对南宋题画文学的研究主要涉及以下几个方面。
就通代研究而言，刘继才《中国题画诗发展史》
是唯一一部通代题画文学史，该书对南宋作家如陆游、陈与义等的题画诗创作情况有所提及。由于时间跨度较大，此书虽提纲挈领对整个题画诗的发展进程有宏观的把握，但具体到特定的时代和作家则稍显简洁。且其研究对象以诗歌为主，偶涉词体，而于其他文体则少有涉及。就断代研究而言，题画文学的断代研究多集中于唐代、北宋和元代。以整个两宋为时间段考察者如李栖《两宋题画诗论》
、刘佩伟《宋代题画文研究》
和吴文治《宋代题画词论说》
，分别探讨了诗、文、词与绘画在宋代的融通，但大多以北宋，尤其是苏轼和黄庭坚为主要论述对象。贺小敏《南宋诗学与书画艺术的融合研究》
是少有的以南宋为中心的研究，但偏重于诗歌，而未涉及其他文体。南宋题画文学至今尚未出现断代性的整体研究。
作者个案研究是题画文学研究的一个重点，然而其焦点多集中在杜甫、苏轼和黄庭坚等少部分作家，对南宋作家的关注则相对较少。卓旻贤《陆游题画诗研究》
分山水、花鸟和人物探讨了陆游的题画诗创作，杨万里《追寻“学者”滋味：张栻题画诗的审美旨趣》
、胡莹《谈文字与图像结合进程中宫廷艺术的作用——以南宋宁宗皇后杨妹子的题画诗为例》
则从不同的侧面关注到张栻和杨皇后的题画诗特点，陈琳琳《赏玩与抒怀：吴文英、周密、张炎题画词论析》
、王蒙《王沂孙题画词探析》
则把目光转向题画词，探讨了吴文英、王沂孙、周密等作家的题画词风貌。总的来说，现有的研究对南宋部分代表性作家的题画文学创作虽有所关注，但无论是研究深度还是广度，较之杜甫、苏轼等作家的研究而言皆相对有限，很多重要作家个体及群体的题画文学创作尚未引起研究者的关注。
对南宋题画文学主题的研究，主要集中在相对有限的几个方面。衣若芬《云影天光：潇湘山水之画意与诗情》
和美国汉学家姜斐德《宋代诗画中的政治隐情》
探讨了“潇湘”在南宋诗画中日益发展成为重要的母题并且与时局政治形成了巧妙的互动。美国汉学家毕嘉珍《墨梅》
阐述了“墨梅”题材在南宋图文中的发展历史。美国学者孟久丽在《道德镜鉴——中国叙述性图画与儒家意识形态》
中则关注到了“采薇”“文姬归汉”等在南宋时政治意味尤为浓重的主题。总的说来，现有的研究虽然突出了南宋具有代表性的一些话题，但广度相对有限，对于南宋特殊历史文化对题画文学主题形塑的系统发掘稍显不足。
南宋集中出现了一批独立刊行的与题画文学相关的作品集，傅怡静《宋代题画诗集与画谱研究》
专辟一节介绍《声画集》，张东华《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》
则从美术与理学的角度探讨了宋伯仁《梅花喜神谱》，胡俊杰《楼璹〈耕织图〉流传考述》
重点探讨了《耕织图》的版本及流传。这些专书研究的作者多是美术专业出身，偏重于图像的意义，对于文学部分的探讨较少，这便为本书的研究提供了一个美术史的背景以及文学史的空间。
总体而言，现有研究还缺乏整体规划与突破。苗贵松在《唐宋题画文学编年系地绪论》
中就指出，题画文学研究在时代、作家和文体上存在某种“偏颇”，其关注点一是集中在几个特别的朝代，二是聚焦于著名文人的作品，三是着眼于题画诗、词，而对文、赋等其他文体相对轻视。在南宋题画文学研究领域，这些缺陷更为明显，相较于唐、北宋和元，南宋成为一个长期被忽略的阶段。