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“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料三青和石绿为主，辅以赭石，适合表现山峦、林泉。青绿山水画具有皇家审美的特征，其发展高峰在宋代，低谷在元代，在明代继承，至明代形成了一个发展高峰，近代再度复兴。接下来，通过历代作品，我们慢慢品鉴青绿山水——中国画史上浓墨重彩的一笔。
古代中国的绘画被称作“丹青”，这表明早期的中国画高度重视色彩。在汉代以前，主要使用青、赤、黑、白和黄进行绘画。
随着佛教的传入，中国画的颜色选择开始发生改变。在两汉时期，佛教绘画为中国画带来了新的色彩感知。敦煌石窟壁画的青绿色调影响了中原的传统绘画，促进了青绿山水画的产生。
莫高窟《法华经变之化中的》《城喻品》（局部）
【隋】展子虔《游春图》（局部）
青绿山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝时期，其在隋唐时期盛行。最早且最完整的青绿山水画作品是隋代展子虔的画作，在青绿山水画达到巅峰（宋代）前，不得不提到隋代展子虔的《游春图》，这被后人视为青绿山水画的开山之作。
青绿山水画在盛唐时期得到发展，形成独立的画科，特点为画法精致、色彩丰富，出现了一批具有鲜明特色的青绿山水画家，如展子虔、李思训、李昭道等。
【唐】李昭道 《明皇幸蜀图》（山体局部）
【唐】李昭道《明皇幸蜀图》（人物局部）
唐代李昭道的《明皇幸蜀图》，在笔法和设色方面比展子虔的《游春图》更加丰富，属于金碧青绿山水，在后续章节中将进一步介绍这一风格。图中，石山轮廓直接染色而不用皴擦，同时加强了山水与人物透视关系的准确性，也更多地重视色彩的使用。
唐代的青绿山水画整体色调明快，用色鲜艳却不艳丽俗气，符合盛唐时代皇室和大众的审美需求。青绿山水画的结构在唐代得到了完善，不再被当作人物画作的陪衬。唐代青绿山水画派在美的展现上打破了描绘现实的限制，形成了独特的形式风格与艺术特征，具有较高的审美价值与美学意义。
宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰，院体画是宋代绘画的代表，特别是宋代院体山水画，代表画家包括王希孟、李唐、赵伯驹等。这一画派以其华丽而优美的画风、绚烂多彩的色彩、工整细致的表现手法，成为继唐代之后青绿山水画发展史上的又一座里程碑。其中的代表作便有北宋王希孟的《千里江山图》。
【北宋】王希孟《千里江山图》（局部）
《千里江山图》展示了无数山峦和广阔的江河，继承了隋唐青绿山水画的技法，整体布局上循环式地采用深远、高远、平远的构图方法，笔触细腻严谨，点画晕染一丝不苟，轮廓精细，皴点画坡，在青绿色中展现了丰富变化，层次分明。石青石绿间掺赭渲染，让画面显得苍翠厚重、开阔富丽，是宋徽宗时代工笔青绿山水画的代表作品。
《千里江山图》标志着工笔青绿山水画迈上新的高峰，它是青绿山水画的代表作，是中国十大传世名画之一，对后人产生了深远的影响。南宋赵伯驹的《江山秋色图》也是青绿山水画的代表作之一。本书详细讲述了这两幅作品的临摹技法。
【南宋】赵伯驹《江山秋色图》（局部）
在中国青绿山水画开宗立派之时，有隋代展子虔的《游春图》，在唐代有李昭道的《明皇幸蜀图》，到北宋时期有王希孟的《千里江山图》，到南宋时期有赵伯驹《江山秋色图》，在元代少有人画青绿山水，而到了明代青绿山水画开创了新格局，青绿山水画一直有被传承。
在近代，张大千在敦煌写生时受到启发，从而复兴了青绿山水画。随后，何海霞、陈佩秋、陆俨少等国画艺术家通过传承并不断创新，继续发展青绿山水画。
张大千，泼墨泼彩山水作品
张大千创造了一种新的青绿山水画法，他用半抽象的墨彩和交相辉映的泼墨重彩，打破了传统黑白相间的形式，让画面变得生动而富有感染力，将青绿山水画推向了新的阶段。本书最后介绍泼彩青绿山水的画法。