关于本书

艺术家大都对生活和社会有自己的看法，并通过创作作品来表达这种看法。创作者认为有必要说些什么，这就成为艺术作品的一个观点。每件艺术作品都直接或间接地表达了艺术家的世界观。

编剧也不例外。

每个剧本都是关于某些“东西”的，它比表面的故事更深刻，它承载着电影的最终信息，它由一个主题和一种感性驱动。编剧越了解这个“东西”是什么，他就越能控制剧本，就越能操控人物和事件走向来获得观众的特定反应。在这种情况下，“操控”是一种手段。所有的编剧都希望观众在他们的手掌心里，并为实现这一目标而在技艺上付出巨大努力。尤其是撰写现实主义电影剧本的编剧，特别想吸引读者，激发读者的热情，让读者参与到陈述的问题中来。

那么，什么是现实主义？这是个重大而严肃的问题。我不能在一个故事集里深入探讨学术问题，我只简单表达几句我的看法——

现实主义电影涉及的领域全面而广泛，它所表达的人物、事件首先是真实的，但它不拒绝虚构。它有时抗拒电影类型化的陈规旧俗，以实现对现实世界新的、更真实的表述，但它同样也正在积累自己的类型化套路和创作范式，并且正在形成自身的通用术语，以服务于更真实、直观的叙事。现实主义电影的工作对象是事实，编剧不能不羁地发明情节点或人物弧线，而必须在现实生活的原始材料中找到它们。这是一个很高的要求。

另一个很高的要求是塑造人物。人物角色使现实主义电影具有深度，具有冲击力，具有记忆力。很多时候，现实主义电影故事是由角色推动的。事实和事件的影响力在于它们对角色的影响。情节的发展是角色对事件和事实的体验、反应及结果。观众们热衷于以人物为中心的好故事，人物为实现某个目标而克服巨大的困难，无论这个困难是外在的还是内心的。因此，我们需要创造或改编足够强大、有趣和复杂的人物角色来处理现实主义问题，让他们的反应和行动自然展开。这样，故事中所提出的问题才会与观众自然而然产生联系。

关于现实主义电影的创作，关键是树立“问题意识”。许多问题亟待被发现，而且有时候问题多于答案。编剧需要花时间思考这些问题，根据自然和经验的不断变化，以自己的方式寻找、感受并确定答案。这很重要，因为你的写作就是你的，不是别人的。你发现的问题及找到的答案，都来自于你的知识面和创造力。

编剧（电影叙事者）工作，这是一个近乎实操又不是实操的工作——格式正确、体例严谨的电影剧本的阅读属性不如小说或报告文学，尽管字里行间也有文学性、语言美感，但终归它只是导演、制片人和演员等各工种的操作手册。剧组工作的内容围绕剧本中的设定展开，而只拿着剧本又决然无法完成剧组的工作。电影工作涉及一系列关于影片结构、观点、平衡、风格、选角等创造性选择，这决然不是一个人、一支笔能完成的。

剧本创作并不特指或只指写作。剧本其实是一套解决方案，是表达某个主题、价值观的解决方案。从这个角度思考，你会得到更多启发。编剧工作是一个概念生成并落地的过程，从提出创意的那一刻开始，一直到拍摄和后期制作。一部影片的“作者”是对影片的故事和结构负有主要责任的人（或多人），通常意味着多人协作。因此，斡旋与妥协是编剧在实际操作中必须具备的能力，某些时候，它甚至比写作能力更重要。

愿意阅读剧本的大众读者，你们一定是热爱电影又极富好奇心的人。你们愿意花时间阅读编剧所呈现的视觉故事，也一定期待看到在银幕上用画面和表演所展现出来的故事。然而，你们知道吗？编剧的工作在电影工业链上太过靠前，这意味着电影项目还不成熟时，编剧就已经在做大量工作了，随着项目的推进，“链条”上但凡发生问题，都会让项目夭折，让编剧先期的付出付诸东流，因而编剧比其他任何工种都要面对更多的失败，导致大量故事只能停留在纸面上。

“剧本是一剧之本”常被挂在资方口头上，然而这并不完全代表对编剧的尊重。编剧很多时候只是发言人，写字的人往往不是他本人。制片人或导演经常会要求编剧先写故事大纲，或者列出多个故事梗概，以供他们挑选。而这期间所有的付出是没有回报的。编剧常常被忽视、被误解甚至被歧视。

那么，我们为什么还要继续干这行呢？是什么让我们坚持下去？是什么让我们在面对狡诈的人心和黑暗的日子时仍旧能坚持不懈？

我们自发地写一部现实主义电影故事时，是带着信念去做这件事的。我们相信有些问题需要解决，我们围绕问题说话是必要的——我们构思故事、塑造人物、编织情节时很开心。我们在写作中体验到了真正的快乐，并深信我们是有价值的。

我们热爱创作故事的过程，因而不顾负面因素继续前行。我们始终期待，期待有读者对我们创造的故事产生共鸣。

本书收录的三个现实主义电影故事，是为那些相信英雄并不都是拥有巨大体魄或神奇力量的故事爱好者而写的，你们明白忍耐或坚守有时也是一种英雄力量。这三个故事也是为那些相信电影可以改变生活的人而写。

谢谢你们。