自序

这本集子中所编入的文章，都是关于陶瓷专业理论与设计实践方面的论述，有认识和理解，有感受和体会，其中主要是我在从事专业教学和设计实践过程中的思考和总结。

至今我还清晰地记得在高中毕业前，选择报考学校和专业时，我的美术老师曾耀宗认为我在美术和工艺方面有特长，以及在文化课方面基础良好，于是让我报考中央工艺美术学院（现“清华大学”美术学院）陶瓷艺术设计系。曾老师早年留学日本，就读于东京女子美术大学的美术教育专业，她对美术学科涵盖的专业有比较全面的了解，对日本的陶艺教育很感兴趣，关于作陶制瓷更是具有独到心得。她告诉我，日本的陶瓷设计和生产都很发达，作品也很精美。你若能学这个专业，一定要打好专业基础，将来完成对日本的超越。

曾老师对我比较了解，她是一个对学生负责任的人，在高中三年课外美术组里，她对我进行了悉心指导。师恩难忘，只有不辍地努力，才能回报万一。

1957年我考入中央工艺美术学院，如愿以偿地到陶瓷艺术设计系学习。陶瓷艺术设计的学问精深，是需要探索和研究的；陶瓷艺术实践的技艺高超，是值得下功夫学习和掌握的。进入陶瓷艺术设计系之后，在老师的指导下，我比较快地适应了专业特点。在完成美术基础课训练的同时，开始陶瓷专业的研修，我把主要精力投入专业学习的过程中，逐步养成在实践中进行理论思考的习惯。同时把课外活动与专业学习结合起来，参与了学生会创办的《装饰》壁报，写过关于专业学习心得的文章，可以说是我撰写陶瓷专业论文的开始。

这本集子中编入的文论是从我过去发表的文章中遴选出来的，企望并相信这些文字，能对就读本专业的学生不无裨益，在专业学习的道路上少走弯路；对从事陶瓷艺术设计的同行，提供借鉴参考；对陶瓷艺术爱好者，提高欣赏水平有所帮助。

其中，有最早在《装饰》杂志发表过的《黑龙江省原始陶器的造型与装饰》，也有收录在中国科学院自然科学史研究所华觉明主编《中国三十大发明》中的《瓷器的发明与创造》，还有为路甬祥任总主编的《中国传统工艺全集·陶瓷卷》和续卷写的总论，以及由邓白和我任主编的《中国现代美术全集·民间陶瓷卷》写的绪论；另有李政道和吴冠中主编的《艺术与科学国际学术研讨会论文集》中的《陶瓷造型的意蕴》，收录在《紫砂文化国际研讨会论文集》中的《宜兴紫砂工艺散论》，以及收录在《北京工艺美术学会论文集》中的《论陶瓷造型的和谐》，等等。

时代的发展和进步，也带来陶瓷艺术理论和实践的日新月异。本书中的文论，有些成文久远，有些受限于当时的思考深入程度，与当下的认识可能不尽一致。同时囿于才学智识，稚拙与粗浅，回头再仔细阅读时，感到需要深入与充实的必要。退休之后时间充裕了，有暇出入陶瓷厂从事专业设计实践，也可静下心来读书与思考。虽然记忆力逐渐衰退，但理解和判断能力却有所长进，对专业实践有了不同角度的揣摸和审视，新高度上的认识和探索，更多是致力于实践的结合与融入。

经过多年的酝酿，认识有所提高。正因为如此，于是选择这十几篇有助于学习专业，掌握规律和方法，可供参考的文章，进行认真修改和充实，并配上图例加以说明。选编修改和充实主要是为了有助于阅读时的认识和理解。

本书以《陶瓷艺术论》名之，是用张仃老院长在1996年的题字。当时正值中央工艺美术学院40周年院庆之际，我在为张院长办理转去天坛医院会诊之事。当时他正在家中挥毫书写，见我的到来便坐下，听到我告诉他转院已顺利办成，他为免去手术之苦，心情十分愉快。随即询问院庆大型教学成果展览的反响，他对陶瓷专业展出的作品很满意，并对其第一个被评为部级重点学科给予肯定，同时希望加强陶瓷专业理论建设。他鼓励我说：“要关注所从事专业的理论建设，好好总结一下，陶瓷专业教育的办学经验，有助于艺术设计教育的学科建设。”作为鼓励，张院长为我题写了“陶瓷艺术论”几个字，他说，这几个字适应性强，以后出书可以用。

值此拙著付梓之际，每每看到“陶瓷艺术论”的题字，总想到张仃先生当年的嘱咐和希望，常有汗颜之感，亦不乏愧怍之心！如今，张先生斯人已逝，这本集子权且作为交给先生和读者的作业本，期待各位不吝赐教！

2022年10月18日于北京