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在电视媒体这个特殊环境里，导播和导演一样在团队中具有很强的凝聚力、举足轻重的影响力。当今多信道的电视节目制作模式EFP被越来越多地运用于各类节目的制作中，如新闻播报、演播室访谈、情景剧、竞猜益智类节目、文艺演出、体育赛事和大型活动仪式的转播等。同时，由于导播在EFP制作中的重要性以及直播工作的特殊魅力，使得很多电视人将导播作为自己追求和向往的工作。但是，要成为一名合格的导播并非易事，需要多方面的素养。具体来说，主要有以下三个方面。
目前在电视媒体中，导播一职已发展成两种类型：职业导播和节目导播。显然，职业导播在专业能力上更为全面，但是，由于电视领域的节目品种、形式的不断扩展，即便是职业导播，也已经很难胜任各种类型节目的导播工作，因此在某一单元节目体系中就衍生出了比较熟悉此单元节目的“节目导播”。节目导播意味着其从事的导播工作是有专业局限性的，主要表现为：在某一节目领域中做导播是完全可以的，但换一个类型的节目也许就不能胜任了。比如从事体育节目的导播就很难担任音乐节目的导播。这样的导播是单一型的，相对于职业导播而言，节目导播的人数就比较多了。
随着节目类型的不断增加，不断细化和专业化，能够适应全领域各类节目的职业导播越来越少，各个节目领域出现了一些熟悉本领域的导播。比如，专门做情景剧的导播、专门做谈话节目的导播、专门做娱乐节目的导播、专门做某种艺术演出（如戏剧表演、话剧表演、舞蹈表演、音乐剧表演、交响乐演出等）的导播，还有专门做某项体育赛事节目的导播，等等。这就是我们所说的“节目导播”或“专业导播”。不管怎么称呼，都是为了有别于更高级别的“职业导播”。
随着导播队伍的逐渐壮大以及电视行业的发展，传播媒介对导播，包括职业导播和节目导播，均提出了新的、更高的要求。
在第一节中，我们提到了导播的定义：“导播是一位引导节目现场以外的电视观众通过荧屏接受其思维意志（艺术思维）和行为意志（技术手段）的即时电视节目制作人。”从这个意义上来看，导播的个人意志的自由尺度对电视观众来说，有一定的“强制性”，电视屏幕前的观众对当前节目画面处于别无选择地被“强制”中。正因为这种潜意识的“强制行为”的客观存在，无形中要求导播必须严格遵守职业道德准则。毫无疑问，这不仅需要境界，更需要一种严肃的人生态度。因此导播的思维意志和行为意志应该达到较高的道德水准。换句话说，就是应该具备高度的责任感！导播必须理智地使用这种个人意志的自由尺度，防止滥用，不断加强职业道德修养，提高自身的职业素质，把好节目制作的质量关。
导播的自信心是第一位的。在节目制作现场必须特别果断，毫不犹豫，即使感觉错误，也不要退缩。因为导播选取的每一个画面并不是每个观众都喜欢，就像厨师做的菜，不一定每个就餐者都会感到可口。导播的自信心是至关重要的，特别忌讳优柔寡断。既已开始导播，就要大胆地调动团队中的每一个成员，下达清楚每一道指令。当然也需要做足功课，尽量避免失误尤其是大的失误。如果发现哪儿不对，一定要尽力弥补，绝不能胆大妄为，一意孤行，一错再错，否则一台表现力很强的节目，会因为导播的失误而做得一塌糊涂。
一个优秀的导播除了自身技术全面、能说会做外，还应该树立自己的领导地位。导播作为团队的核心人物，应具有良好的职业道德和个人素质，既要自信果断，也要鼓励团结团队中的每一个成员，把他们紧紧地凝聚在一起。因为团队中的每一个成员都是导播完成高质量节目的前提与保障。
随着电视节目越来越细分，各节目之间呈现出专业化和独立化的趋势，这就自然使得导播工作越来越单元化和专业化。这样一来，导播不仅要掌握电视制作技术，还应该具备某领域的专业知识，更应该是某类节目的熟悉者，比如体育运动、舞台戏剧、音乐演奏、话剧表演、舞蹈表演，等等。导播只有对某领域的专业知识和表演特点比较熟悉甚至精通，才能准确地理解和诠释这种类型的节目，这也成为导播工作中隐含的关键的因素。因此，导播的技术素养主要体现在两个方面，即“动口”方面和“动手”方面。
一般认为，导演与导播的工作的最大区别是：“导演动口不动手，导播动口加动手。”这样的看法虽然有一定的片面性，但也有它客观、形象的一面。他们同样是领导和指挥一个团队，这两种团队有着某些共性：同样要面对摄像师、灯光师、录音师、演员，同样是将自己的作品以屏幕展示方式交给观众。但是，由于各自的主要工作对象不同，决定了他们不同的工作性质与工作范畴，所以他们有着各自的工作行为和方式。如果把团队成员分成镜头前和镜头后两个阵容，那么，导演的工作重点对象是镜头前的演员阵容，而导播的工作重点对象则是镜头后的技术人员阵容。因此，导演与导播必须了解各自的工作对象，工作目的、任务与方法。这样一来，就意味着他们应该能够对自己的工作对象进行具体的指导。比如导演能够形象化地指导演员对剧本中的各种人物进行表现；而导播对摄像师的技术要求、切换台的操作技巧就必须了如指掌，并且其自身应该能够承担其中任何一项工作，否则他就不能给出各种简单、准确的调度指令。因此，导播不仅要熟悉导播设备，懂得摄像技术，还要理解视听语言和画面构图的重要意义。不难想象，一个在上述条件中存在缺陷的导播，在工作中将会多么被动，所以说导播必须是一个能说（不断快速、准确地给出各种调度指令）、会做（合理确定机位布局、准确无误操作切换台等设备）的指挥员。
导播最重要的能力之一是对切换台的操控能力。一个成熟的有经验的导播能很快学会操控不同型号的切换台。即使是没有接触过的切换台，稍加研究就可以很快适应和熟悉，这完全得益于自己平时多熟悉几种切换台的操控。当然，不同的切换台按键功能、位置可能会不一样，所以平时多熟悉自己经常使用的机型以外的设备是很有必要的。导播要经常请教技术人员，了解切换台的性能，学习和研究切换台的详细的产品说明书，反复不断地实践验证，熟悉其中的单键操作、组合操作、预设程序操作，等等。在实际工作中，有的导播由于忙于各种杂务，疏于潜心学习研究与自己密切相关的设备。其实，只有在你深入了解、反复实践、反复验证后，你才能不断认识并熟悉身边的这个功能庞大的切换台。当它在你的手下体现出强大的技术性能时，你会感到它是如此完美可爱。相反，如果对切换台的许多功能不熟悉，切换过程中没有手感，不能操作自如，往往会影响导播的情绪，这样就会缺少灵感。所以，一个有经验的导播不会放弃对任何一台新设备的学习和研究，导播的技术素养也因此而不断提升。
导播的艺术素养包含两个方面：视听语言诠释能力素养和艺术鉴赏能力素养。
视听语言是所有从事电视传媒工作的人必须了解的一门专业课程。而对于导播来说，这不应是一个再学习的问题，而是应该提升到什么程度的问题。作为一名合格的导播，必须了解视听语言元素的构成，掌握视听语言的语法规则，运用视听语言进行声画的设计表达。在这里，我们强调运用自如，这个能力要比了解、掌握之类更高一些，是“不需要思考”就能够自然展现的一种能力。
导播是最终将演出现场转换成电视画面的人，这中间的转换思路就是他的视听语言的表达方法。面对同样的现场，有着不同视听语言水准的导播对画面的诠释是不同的，但无论对于谁，视听语言的架构能力和自如运用的程度都将深刻地影响他的声画呈现工作。
其实，同是电视行业，类别不同就等于“隔行如隔山”。电视行业中的节目类别划分相当于医院里的科室划分，因此，不同的节目需要不同的导播也就容易理解了。
一般情况下，导播在设计工作台本的时候，就已经表达了对节目实施的视听构想。在录制的过程中，导播会协同各工种部门尽量遵照台本的导播方案展开工作。但现场的情况并非都在设计之中，各种突发情况的出现，需要导播立刻拿出新的应对方案。导播临场应对方案是如何产生的呢？第一，导播需要明确自己有责任将现场发生的事件传递给电视观众；第二，导播作为现场的亲历者，应该了解现场发生的事件的来龙去脉；第三，导播在迅速作出反应判断后，应确立自己的表述态度；第四，导播应将视听表达的需要立刻传递给相关的技术部门。
这些步骤可能发生在极短的瞬间，要求导播运用视听语言即刻对突发情况进行有效处理。
例如，2012年伦敦奥运会，在直播110米跨栏比赛实况时，我国运动员刘翔在起跑跨越第一个栏时就出现了剧烈脚痛的突发情况，画面中的刘翔面部呈现极度痛苦的表情，跌坐在地上，紧接着又用单腿踮跳了一段，在痛苦和极不情愿中懊丧地退出了比赛……在整个过程中，导播没有切出画面，而是如实地播出了全过程。这就是突发事件，导播有处理突发事件的能力和权力。从表面上看，这段镜头撕咬着荧屏前亿万中国电视观众的心，让电视观众产生极大的失落感和难以言表的复杂情感。当然，导播也可以将画面切回到比赛，但是，这样做不但满足不了荧展前的观众担忧、急于知道真实情况的好奇心，而且会使他们产生疑惑、焦急甚至愤怒，不知情的观众可能在事后发表种种不利于刘翔本人的言论甚至指责。所以，现场导播如实地用镜头直播了全过程，让观众通过画面看到了事件的真实情况，使大部分观众在遗憾、同情的复杂心情中跟随镜头解读导播给出的视听语言，明白了事件的真相，从而对当事人产生理解与宽容。这就是导播给出的画面视听语言的意义。
也就是说，在任何时候，导播都要运用自己的视听想象力和判断力在极短的时间内作出果断的决定。自如运用视听语言的能力是导播必须具备的艺术素养之一，是不可或缺的、深植于导播头脑中的软性技术，是决定导播水平高低的主要因素。因此，导播不断提高视听语言素养是使自己能够达到一种境界的需要。
作为导播来说，的确需要一定程度的艺术素养，不然在转播某些艺术性很强的节目时就会出现把握不准的情况。特别是对音乐、舞蹈、戏剧、器乐等节目的转播，不仅需要导播有娴熟的操作技巧，更需要导播有良好的艺术鉴赏水平和感悟能力。
比如，声乐表演中有一段带钢琴伴奏的独唱表演。一开始，镜头在展示钢琴老师弹奏音乐的前奏部分时，怎样才能够恰到好处地在音乐前奏结束的这个特殊点，将画面切到歌手张口这个起始点，需要导播在调度好机位的镜头准备时间里，专心地聆听等待，对音乐有一定的感悟。导播要在那个临界感觉到来时将画面慢慢地叠进歌手，把观众从一种视觉状态引入另一种视觉状态……导播虽然不一定会唱，但一定要会听，而且能够找到感觉。这就是导播在音乐方面的艺术鉴赏能力的体现。
再如，戏剧表演中的“亮相”。这是一种经典表演动作，是舞台上戏剧人物常用的一种造型手段。主要角色上场时、下场前，或者在一段台步动作完成后出现一个短暂停顿，采用一种雕塑般的姿势，既亮相。它能够集中而突出地显示人物的精神状态。由于这个画面有短暂的停顿，造型精彩，对于场内距离较远的观众来说，看到的是一个大场景，视觉上的冲击力可能并不明显。但是，对于电视屏幕前的观众来说，如果导播能将这一瞬间用近景或者特写展示在屏幕上，产生的视觉冲击效果是不言而喻的。因此导播需要把握的是台上演员在什么时候亮相这个关键点。演员在运动过程中是有节奏的，这个节奏受到某种器乐（鼓点等打击乐）节奏的制约和引导，由快而慢到停顿。这就需要导播对戏剧中的这种器乐节奏和演员的动作特征有独特的感悟感知，能够准确判断并捕获到精彩的瞬间，并将其切给观众。这就是导播对戏剧表演的艺术鉴赏能力。
凡此种种，都需要导播不断地加强学习，在学习中感悟、获取各种艺术元素，不断提高艺术鉴赏能力素养。
可以肯定地说，一个艺术鉴赏能力一般的导播和一个艺术鉴赏能力很强的导播，在直播同一台艺术表演类节目时，由于艺术感悟上的差距，直播的效果会有差别，甚至是天壤之别。
本章小结：
本章主要讲述了导播的基本概念、导播团队的组成、导播的工作性质和导播在电视媒体中所担负的职责，介绍了导播团队中的各个岗位所承担的具体责任和工作性质，这种细化的分工模式是导播工作高度专业化的体现。通过本章的学习，我们知道导播是这个团队中的核心人物，他不仅技术比较全面，而且具备一定的组织和领导能力。
导播要对自己的思维意志和行为意志负有高度责任，把对观众负责摆在首位。
本章围绕导播素养进行了较大篇幅的讲述，这些内容对有志从事导播工作的读者来说，是不可缺少的、必须掌握的，是将来干好导播工作、成为优秀导播的理论指导。
思考题：
1.导播以及导播的工作实质是什么？
2.什么叫多信道电视节目制作，它有何特点？
3.职业导播与节目导播有什么区别？
4.导播基本素养中的艺术素养有何重要意义？
5.导播与导演有何区别？