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新媒体影视创作体系涵盖了制片、剧本、摄制、表演、后期、宣发等多个模块并融合了影视创作的全部核心要素，对影视创作流程进行了规范并对各部分的创作提出了要求，是用于指导影视创作者创作过程并提高创作效率的规范系统。
新媒体影视制片环节可大致分为五个阶段，分别是项目开发期、筹备期、拍摄期、后期制作期和宣发期。项目开发是制片体系中的一项重要工作，甚至可以说是首要工作，没有项目则一切后续工作都无从谈起。项目开发期要重点解决两个问题，即剧本开发和项目融资。制片人要具备鉴别和筛选的眼光和进一步打磨剧本的能力，同时要通过预算、投资分析、项目企划方案等手段满足融资需求。筹备期是从剧本与预算确定后到正式拍摄前的阶段，工作大致分为三个方面，即组建摄制组、制订拍摄计划和细化拍摄预算。拍摄期制片的重点是保证能在预定周期和成本内，安全优质地完成作品的制作。要通过统筹、协调各部门，建立高效的沟通流程，以保障影视创作的顺利进行。后期制作期间的主要任务是完成影视作品视听语言的制作，制片要选择后期制作设备和人员并制定后期制作计划，按照预算管控各项支出，合成最终版本后完成报审、修改的工作。宣发期是影视作品被受众观看的关键，制片要与公关团队合作，挖掘关注点推广作品并为作品制造轰动效应，同时要为影视作品做预告片分析，制订发行计划，制定发行策略。
新媒体影视剧本创作从选材开始，创作者要衡量对所选题材的熟悉程度，判断对该题材是否有创作激情，考虑影片价值意义、社会反响及摄制成本。题材确定后，要随时记录下有用的创作素材、人物语言和片段构思，形成故事创意和故事构思。故事构思确定了主要人物及人物关系并扼要表述矛盾冲突，着重于故事的走向，体现剧本的总体构思。接下来就是故事发展充实与确定，在扩展故事构思时，明确故事发生的时空背景，运用细节安排冲突、刻画人物，通过动作行为设计人物关系，建构一系列重要事件组成的情节点，运用适当的结构方法组织情节、构建情景、结构场面，确定影片的开端、发展和结局。剧本创作服务于画面拍摄，因此当故事充实确定后，要按照分场景的方式进行调整与落实，对各个场景进行段落化的写作，场景间的衔接要做到繁简得当、对比有致。最后对场景描写、动作与情绪描写和人物对白等进行细化，不断修改后即可得到最终的剧本。
新媒体影视导演的工作分为筹备期、现场拍摄期和后期制作期三个阶段，在筹备期，导演的主要任务是将自己的构思、想法和计划传达给大家，保证作品拥有统一的艺术设想并为正式的拍摄做好准备。导演主要负责分析剧本、挑选演员、选景、写作导演阐述、制作分镜头脚本并为演员集中说戏。在拍摄现场，导演的工作变得复杂而多变，他在到达拍摄场地后就要构思有效的艺术手法和拍摄方式，同时还要与其他成员阐述和沟通，协调各部门一起完成创作任务。导演主要工作有确定机位、指导彩排、监督艺术创作。在后期制作阶段，导演的目的在于通过声音、画面的组合和剪切来达到用视听语言塑造形象的结果。主要负责与剪辑师一起参照分镜头脚本将画面有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。与录音师一起运用音响、音乐与剪辑后的画面进行合成，使音乐对剧情展开起到好的渲染和铺垫作用。对动画、字幕、特效等人员的创作提出设想和要求，以取得艺术效果的统一。
新媒体影视表演可以大致分为前期准备工作和现场表演两个阶段。在前期准备阶段，当演员拿到文学剧本时，就可以着手准备剧本分析和角色分析。在剧本分析中，演员通过多次阅读剧本，了解影片的情节、人物关系及主题思想、人物行动及最高任务。在剧本分析的基础上，根据自身经验或查阅书籍等方式，对角色的心理、情感和性格进行揣摩，从而为将要表演的角色注入思想。现场拍摄时，演员要积极配合现场排练，在排练中体验角色情境，为正式表演预热情绪。在开机的一刻，演员要全身心地投入表演当中，注意与对手的交流和台词的语调、节奏，对外界环境的变化做出适用于角色本身的变化和反应。同时，在拍摄之余也应当加强影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练，以更好地塑造角色。
本书将“新媒体影视摄制”视为从剧本确定和融资完成后到作品拍摄完成这一阶段。这一阶段分为筹备期和拍摄期。筹备期间制片部门要组建摄制组，制订拍摄计划、租赁或购买设备、制定影片分场景表和对外联络等，导演部门要研究剧本、遴选演员、选景并制作分镜头剧本，导演进行导演阐述，演员定妆试妆。摄像部门负责选景、设计拍摄手法和布光方式，提供摄影器材清单并检查、使用器材。美术部门则要选景，搭景，购买或租赁道具、服装和化妆用品等。录音部门负责设计全剧的声音效果，提供录音器材清单并检查使用器材。进入拍摄期，制片部门负责制订每天的拍摄计划、组织并监督生产进度。导演部门负责带领演员走位、排练，监督影片摄制艺术水准，检查每天拍摄的素材。摄像部门负责定机位、铺轨道、设置灯光并在拍摄完成后回收、清点器材。美术部门负责演员形象塑造、补妆、服装整理以及道具的摆放。录音部门则负责演员试音、环境音和同期声的收录。由此可见，影视作品的拍摄完成是综合各部门密切配合的结果。
如果将新媒体影视制作过程比喻为一道菜品的烹饪，那拍摄像食材的采摘，后期则是正式烹调过程，将原本单一、孤立的个体片段罗列与拼接，最终呈现出一部完整的影视作品。后期制作作为影视制作中强大的技术保障，也能够实现现场拍摄达不到的画面效果，给人视觉感官上的冲击。新媒体影视后期制作的目标是完成所拍作品全部视听语言的制作与合成，完成作品的审查与修改，主要流程包括音视频的采集和梳理、画面剪辑、声音制作、特效制作、数字合成和成品输出。画面剪辑以原始拍摄素材中的画面和声音为基础，参照剧本和分镜头脚本，并结合导演要求、创作意图进行蒙太奇形象的再塑造，打造空间和时间的魔法，形成剪辑节奏，加强影片的表现力。画面剪辑好之后，就要进行声音的制作。声音制作的工作包括录制对白、录制音响效果和音乐制作，录音师在导演的整体艺术把控下设计影片的声音形象。同期录音和后期配音各有优缺点，主创人员需根据具体情况做出选择。音乐的制作也要结合影片题材、内容、风格样式等进行构思。之后进行特效制作，特效制作是对前期拍摄中因技术或环境原因不能完成的画面进行的制作。声音画面编辑好之后，请主创人员观片并提出修改意见，然后按照声音、画面应有的位置、效果进行混录合成，最后在软件中输出成片，至此就完成了新媒体影视的后期制作。
宣发是在成片完成后，为了达到经济效益或社会效益而进行的营销活动，目的是让更多的受众观看作品。影视宣发的作用在于引导观影，架起影视作品生产者和消费者之间的桥梁。通过多种多样的宣发模式，作品信息能够有效传达给消费者，让消费者自行决定是否采取具体的消费行为。
新媒体影视作品的宣传程度与规模和投资有关，像网络系列剧和网络电影制作规模较大，其宣传发行力度也就越大。而一些学生群体或相关从业者制作的短片基本不会涉及宣传，发行也仅限于视频网站发布或参加各类微电影艺术节。
新媒体影视作品生产的每个阶段都可以开展宣传工作，本书将其分为三个阶段，预热期、正式期和后续期。在预热期通过官方微博注册开始发声，陆续曝光演员表、造型、主题曲和海报等。正式期即正片发行期间，演员参加节目造势宣传，在论坛进行营销与资源维护，推动话题发酵，通过硬广投放保持影视作品热度。后续期，宣传力度大大减小，主要通过各种电影电视节领奖来进行曝光获取关注度。
新媒体影视作品的发行主要以线上发行为主，但也有院线、网络联动和网台联动方式出现。受益于愈发多样化的宣发方式，宣传的触达面在变得广泛有效的同时，也可以为影视作品带来高额的经济效益。相较于传统影视单一的盈利渠道，新媒体影视的盈利方式更加丰富，目前有广告植入、内容付费、PCG合作、电商变现、票房分账和IP开发与授权等。