引言

新媒体时代下，影视内容和互联网技术作为新媒体影视的结构因素相互作用，将外在的形式与内在的内容融解和渗透在视频的整体结构之中，使新媒体视频艺术作为一门新的艺术样式形成其独特的复合结构：与外在世界形成了审美反映与审美建构相统一的结构；与互联网技术相互融合形成了相互支撑、相得益彰、双赢互利的新形态。这种影视艺术的互联网化与互联网技术的视听化的双向逆反运动，使新媒体影视成为当代科学技术统领下既汲取包括电影在内诸多艺术发展的最新成果，又表现出不同于以往包括电影在内诸多艺术的新的具有鲜明时代特色的结构形态与特点。

本书将用十一章的篇幅来详细阐述新媒体影视创作，从宏观的影片创作流程体系角度入手，通过对剧本创作、制片筹备、导演概述、表演基础、摄像基础、照明与色彩、录音基础、剪辑包装、宣传与发行等章节内容的完整勾勒，系统梳理新媒体影视的架构，通过理论的建立，从不同角度出发剖析新媒体影视作品的细节，将理论与实践融会贯通。

新媒体的“新”是相对于传统媒体的“旧”而言的，那么传统媒体是如何衍化成“旧”的过去式，新媒体又是如何从传统媒体演变成“新”的现在式的？从旧到新的跨越发展，其中发生了哪些变化？新媒体影视又是如何伴随着新媒体的发展而兴起的？要回答这些问题，我们必须弄清楚究竟什么是新媒体。

众说纷纭的新媒体是什么？“新媒体”一词是由英文“New Media”翻译而来，所以要知道“新媒体”是什么，还得从“New Media”一词的来源说起。“新媒体”一词最早是由P.戈尔德马克（Peter Carl Goldmark）在1967年发表的一份关于开发电子录像（EVR）商品的报告中提出来的，后来美国社会多次使用“New Media”一词，这一概念就逐渐流行起来进而扩展到全世界，甚至一度成为热门话题引起广泛讨论，而近年来，随着互联网技术的发展和新兴媒介形态的涌现，“新媒体”一词才真正为人所熟知并广泛应用。

如何定义新媒体？新媒体不是“新”和“媒体”的简单相加，如今随着“新媒体”定义的内涵与外延不断扩大，难以有统一的界定，所以理解新媒体比定义新媒体更有意义。新媒体的“新”由“新型”和“新兴”两个部分组成，“媒体”可作为一个信息，两者的深度融合表明新媒体其实是一个具有经济意义的、数字化革新的、万物皆媒的环境，其表现形态可以脱离内容而独立存在。我们可以将“新媒体”基本描述为：在新技术的影响下产生的新式媒体形态，是“第五媒体”。具体来说，是在报刊、广播、电视、户外四大传统媒体上发展起来的新形态媒体，包括网络媒体、手机媒体、数字电视、触摸媒体等。与传统媒体不同，新媒体是依托先进科学技术不断成长起来的全新的媒体形式，不同于电视、报纸、广播、杂志，它的“新”一方面与百姓接收信息的习惯和渠道有关，另一方面也引领着百姓的选择取向，在社会意识中是一个多元的、抽象的复合体，具有十分强大的交互性和融合性。

新媒体影视从何而来？新媒体是随着数字信息技术的飞速发展而发展的一种新的媒体形态，它的出现拓展了媒介的传播渠道，一些传统媒体的内容直接转到新媒体的应用中并不一定得到体现，发挥各种新媒体的业务特点，必须对新媒体内容进行变革创新，新的机遇与挑战促生了新媒体影视。同样，新媒体影视也是相对于传统影视而言，伴随着新媒体技术的迅猛发展而兴起的一种创新影视类型。

新媒体影视是从新媒体微视频发展而来，以互联网及移动互联网为传播载体，以众多接收终端为基础同时兼容传统传播媒体的一种新媒体视频内容。2010年至今，新媒体影视发展的10多年里，出现了以微电影、微纪录片、微动漫、互联网广告视频、网络系列剧、网络电影、短视频、虚拟全景视频等多种类型样式。伴随其发展，影视作品质量飞速提升，用户付费习惯初步养成，商业模式架构逐渐清晰，行业呈现广阔的发展前景。新媒体影视业凭借对用户的精准定位，以及对市场的迅速反应，正在对传统影视形成极大的冲击。

虽然新媒体影视与传统影视在传播渠道、受众范围、观看方式和美学原则上存在一脉相承的关系，但为适应自身传播环境和播放终端的特点，其在创作手法、艺术风格和表现手法上不断地发展完善，逐渐拓展出具有自身特色的艺术特征和视觉语言，在内容元素和叙事结构上产生了自身的结构方式和运动规律，从而满足新媒体时代科技与艺术结合的审美需求。与传统影视行业相比，其主要区别是：制片主体付出成本更低、影视作品性价比更高、项目运行周期更短、影片制作要求更低、更加关注网民需求、作品更适合快节奏和碎片化的观看习惯。

从纵向历史视角来看，新媒体是一个在特定历史语境中不断演进的时间性概念，从横向媒介视角来看，新媒体在一定时间段内具有相对稳定的内涵。国外对于新媒体的定义，不仅在媒体形态和技术特性上表现为一种传播技术，还呈现出媒体技术与社会结构的交互，在和传统媒体不断交叉、延续和传承的过程中逐渐形成了独立的研究领域，新媒体是内容与渠道、新兴媒体与传统媒体的多重融合。

随着新技术的不断出现和迅速普及，新媒体影视正在飞速地进入并且占据人们的生活，不断成为中坚力量，为影视行业注入新鲜活力，在给影视剧产业带来影响的同时，还给传统的影视产业带来了超乎预料的局面。我国高新技术的持续突破对于新媒体影视创作的冲击也非常大，特别是理念上、技术上和形式上的革新，对影视作品的创作思路、制作方式和作品形式等方面都带来了不小的冲击。

回顾中国新媒体影视的道路，多种媒体形态的融合制作与多重传播产生了新的发展契机，数字与网络技术不仅给中国影视产业带来了新的生产方式，还在传播方式与渠道上不断拓展，使新媒体产品实现了不同于传统媒体的新型增值点。因为新媒体技术在一定程度上能降低制作、发行和放映成本，再加上多于传统媒体的资金回收渠道，使中国的影视行业加快了发展步伐，可以说新媒体影视行业无论是在质量上还是数量上，都开始大幅度提升，与此同时也面临着新的机遇和挑战。目前来看，新媒体和影视的融合还有很大的发展与进步空间，还未达到应有的双重融合效应，对中国影视产业而言，抓住新媒体这个风口是未来发展的重点突破口。

在数字技术没有得到全面普及之前，影视作品主要通过传统媒体进行传播，是由影视创作者将所要表达的信息通过拍摄器材，记录在磁带和胶片等存储材料上，通过播放媒介的传播，所展示出来的视觉和听觉相结合的艺术作品。而现当代影视剧在互联网技术的支持下，已经将文字、图形、图像、动画、视频和音频等视听素材，成功地转化为数字化信息并在各种媒介上呈现与传播，进而发展成为既可视听又能互动的综合形态的影音艺术。一方面，影视作品不再单独依靠固定在某一角落的屏幕来传播，手机或是智能眼镜等移动媒体已经可以通过声控来播放所需要的片段，既能够随意调整音量大小和播放速度，又能够选择不同国家的语言以及字幕的类别，随时随地为观众提供视听觉的盛宴。另一方面，新媒体可以在影视领域建立与草根之间的桥梁，让影视制作更加便捷化、平民化和大众化，“人人都有话语权、人人都是传声筒”，由此可见，专业制作者和业余制作者之间的界限不再有清晰的划分，而是成为一场文化符号的狂欢，受者本位与传者本位的传播效应导致身份的重叠融合，观众既是媒体内容的接收方，同时也是媒体内容的产生方，可以说受众和媒体生产者之间的界限也不再清晰。新媒体提供了技术支持、平台传播与创作空间，改变了传统媒体单一的生产关系，不仅给新媒体影视产业注入无限活力，也使新媒体影视的发展获取了无限可能。

对影视创作思路的影响主要体现在：传统的影视创作都是由文字入手，为了约束文字所产生的天马行空般的遐想，在条件允许的情况下创作者都会将其发展为台本的形式，使人的想象回归到视觉可见的实体。早期的台本大多是由美术工作者将编剧和导演的想象通过手绘的形式展现而成，但由于拍摄技术所限制，很多美妙的想法在创作初期就遭到了扼杀。在计算机技术成熟之后，电脑特效被大量引入影视剧的创作中，产生了很多表现远古或是未来的科幻类影视作品，影视剧创作的思路也因此摆脱了传统技术的束缚。新媒体的更新换代使越来越多的受众卷入了信息流的漩涡，成千上万的想法和思路一股脑堆在了影视创作者的脑中，像是一场全民参与的脑力激荡大会，共同将原本的各类不存在演变成活生生的视觉画面，一切事物都可能被赋予感情和生命。

新媒体影视制作方式的升级：早期的影视创作虽然不乏优秀的作品，但在制作的过程中常常缺乏强有力的技术支持，使得制作的失败率较高，在拍摄中不断出现反复，花费了不少时间，也使得剧组耗费了大量的人力物力，特别是面对一些大场面的仿真再现，其中的艰难可想而知。数字技术的广泛应用为影视创作带来了福音，数字剪辑、三维制作和影视后期软件的盛行，更使影视的制作如虎添翼。数字剪辑能够实现视音频分离，文字、影像和声音等素材被分为很多层，都可以被自由地剪辑和拼接。通过三维软件制作出来的角色、物件和场景，极大地弥补了传统制作方式的不足，曾经极难实现的远古生物再现和未来世界的模拟反而成为它的拿手好戏。影视后期不仅能实现多素材的合成，还能够将电脑运算得来的各种特效自然地添加到影视剧的任意部分。虚拟现实技术和交互技术等智能因素也源源不断地被添加进影视剧的制作，虚拟的场景和真实的受众即时实现融合，情节和画面通过数字技术的演变，随时都可以被调用和切换。背景、物件、特效、声音和光线等创作元素能够实现数字化控制，根据剧情发展的需要进行智能调用，现场的绿幕和威亚等辅助器材在直播的同时就可以被实时处理。这一切都已经能够在手持终端中实现，在影视创作中大量借助新媒体技术，已经成为创作和提升影视作品艺术效果的重要手段。

尤为重要的是影视作品形式的变化：文学作品的传播对读者的想象力是有一定要求的，人们在阅读的同时会将自己或是身边的人物作为故事原型，在已有的生活环境制约下，尽可能地使字里行间的人和事都在脑海中活起来，这种画面感均来自读者对生活的感同身受或是大脑中存储的既定想象。影视作品则不同，由专业人士搭建灯光和场景，在原作者的指导下精心设计，用影像和声音等元素完成故事的重构，所追求的是高保真的情景再现。影视作品所展示给观众的是看得见、听得着的实景体会，所带来耳目一新的视觉感受不仅使人们能够轻松地体会到剧情，而且会留下深刻的视听印象。随着时代的进步，传统影视剧由无声到有声，由黑白到彩色，它的发展史恰恰就是电子技术和数字技术的进步史。新媒体时代的到来使老式的电子产品发生了翻天覆地的变化，同样也给影视作品的形式带来了较大的冲击。就拿电视机来说，它的身形由厚变薄，接入方式从模拟到数字，显示屏幕由球面到纯平。在新媒体技术进一步成熟的今天，电视机已经悄然变身，在网络和操作系统的帮助下，成功地完成了数字化转型。影视作品也随之而动，图像显示先由标清模式发展到高清模式，再由增强现实技术实现了视像的蓝光虚拟仿真，到目前为止，观众对作品的欣赏已经可以通过数字化点播、触屏互动和手机投屏等一系列的智能化操作，在不同尺寸的各种类型屏幕上实现自由播放。即使是通过移动终端将影视作品投放到客厅的整面墙壁，作品也不会有任何失真，高清的互动再现同样可以通过手势或语音实现。在移动媒体上不仅可以将作品以多种形式进行展示，而且能够不受时空限制地完成即兴创作，同时催生了很多系列化的网络作品。创作者们并没有止步于网络文学的生产，新兴网剧也悄然盛行起来，以剧集的形式与传统的影视剧相互渗透，共同发展。不仅如此，影视作品在形式上也开始迎合观众日益加速的快节奏生活，以碎片化的视像思维为主体，融入了时代特征的作品变得更加接地气，更使人民群众喜闻乐见。

在新媒体的冲击下，传统的影视传媒已经无法满足观众的审美需求，影视创作面临着前所未有的机遇。随着信息技术以及互联网平台的兴起，新媒体的影视制作以较强的交互性和融合性得到了快速的发展。在新媒体背景下，影视制作的发展途径以及提升路径都发生了前所未有的改变，使得影视产业正在改变以往的传统形式，以崭新的方式和形象进入人们的视野和生活中。因此，影视制作产业应该以更加积极的态度来面对这种变化，在传统媒体的基础上不断改变和创新，以适应人们和社会的需要，推动新媒体背景下影视行业的发展。在新媒体发展的过程中，影视创作的路径可以从重视媒体与受众之间的互动性、提高影视制作中媒体技术的水平，以及培养新型的新媒体技术人才等方面入手，推动影视创作的发展，实现新媒体技术下影视业的发展，不断提高影视创作的商业价值，实现影视创作的飞跃式发展。