新媒体影视创作最新章节_张斌著

第一节
新媒体影视导演艺术

（一）新媒体影视导演艺术的形成

导演艺术是指以文学剧本为基础，以表演者的表演为主体，组织各种艺术手段进行综合舞台再创作的艺术创作活动。导演艺术早期存在于戏剧表演中，这时导演的工作内容和职能分配不够清晰。导演制度最早可以追溯到19世纪下半叶，随着戏剧文学的发展、戏剧表演的成熟，导演的地位日益提高，导演艺术逐渐建立起来。

按照《电影艺术词典》中导演的定位，导演是影片艺术创作的领导者，是剧组的总负责人。在剧组中，导演和制片人是两个权力中心，导演负责艺术部分，指导演员的表演，决定画面的呈现，整体上决定电影的艺术效果；制片负责艺术之外的事项。

1895年，卢米埃尔兄弟用电影机捕捉并记录了现实生活。第一个电影导演乔治·梅里埃，把许多优秀戏剧搬上了银幕，并且把戏剧艺术的法则系统地用于电影。埃德温·鲍特则真正开创了电影导演的工作。在《火车大劫案》中，他使用了时空切换镜头的技巧，对电影的叙事模式和结构理念进行了新的尝试。打破了梅里埃的戏剧规则，揭示了剪辑技巧的潜能。大卫·格里菲斯对电影叙事形式、叙事空间和叙事语言等方面的实验和探索，使得电影叙事与戏剧、小说等传统叙事形式明显区别开来。《一个国家的诞生》和《党同伐异》以交替蒙太奇的剪辑技巧，以非线性的视觉结构观念，突出了电影叙事的自身属性。格里菲斯的电影逐渐确立起将镜头作为电影时空结构的最小基本单位这一规则。这不仅构成了现代电影镜头划分和剪辑的基础，也确立了现代电影的叙事形式。

对于电影的发展史来说，短片始终是电影创作的重要组成部分。伴随着互联网的发展，喷涌而出的新媒体短片，成为有独特表达和美学特征的艺术形式。新媒体短片以视听语言叙述事件、表现人的心理，它类型多样、题材广泛，表现出时间短、投资少、消费低等特点，受众和播放平台也众多。新媒体影视创作中，编导一体化有助于提高短片成型效率，这也要求作为影视创作核心人物的导演，必须具备剧本创作、策划、影视制作方面的知识。

（二）新媒体影视导演的基本素质

新媒体影视导演需要具备的基本素质包括：生活阅历和思想修养；文化艺术积累和审美创造能力；协同摄制组运作的组织和表达能力。

1.丰富的生活阅历和良好的思想修养

生活阅历与思想修养要求导演不断审视思考，掌握能通过表象把握本质的能力。具有敏锐的观察力，独立的判断力，能了解历史发展，关注社会现象。捕捉人物在年龄、职业、性格上的差别，感知外表、言语、动作、表情、服饰等细微之处。观察社会百态，积累生活经验，进行提炼和加工，将自己的想法融入具体的电影形象中，使之丰满、典型、生动。谢晋导演曾经在导演札记中写道：“一个真正的艺术家同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片，对一些社会问题发言。”由孙克平制作的互联网短片《夜车》，以出租车司机老罗和乘客白之艺两代人的互相不理解为矛盾点，升华了父母孩子应该互相沟通与理解的主题。

2.文化艺术积累和审美创造能力

文化艺术积累和审美创造能力，是两个方面的要求。一方面，新媒体时代下的导演必须有人文气质。优秀的新媒体影视导演要站在人文高地进行创作，必须有较高的思想水平、艺术水平和理论素养。因此，新媒体影视导演要有很高的艺术追求和思想境界。尊重人性，熟悉人文常识，提高审美水平，了解政治、历史、社会、艺术等。《小城之春》是中国现代电影的先驱。费穆对中国古典文学和西方文化都有很好的了解，也对中外电影有着深刻的理解与研究，这为他的理性意识和诗学品格奠定了坚实的基础。另外，新媒体影视导演要有形象思维能力。电影造型性强，运用光、色、造型、声音、人物、场景等塑造形象，从而达到叙事表达、阐述思想的目的。无论是导演从文学作品中得到灵感，决定改编为电影，还是改编剧本，构思创作，都需要将抽象的文字转化为立体的视听形象。

互联网短片《弓箭与油》是从一则寓言故事改编而来，本片导演周经纬充分利用了形象思维，构图上选择了中国画式的构图，增加了许多留白；选择了更有质感的胶片；灯光方面绝大部分使用自然光，提前计算好每时每刻太阳的位置，利用反光板来做光影；使用文言文作为对话语言，令观众在观影过程中有观看古画的感觉。本片用诸多符合气质的形式感、视听形象等完整呈现了一个北宋的故事。

3.协同摄制组运作的表达和组织能力

新媒体影视导演的表达能力体现在写作能力和沟通能力上。新媒体影视导演在创作原创剧本或改编剧本时，要能够运用语言表达自己的思想，写好导演阐述，树立清晰的立意和艺术创作风格，以帮助摄制组工作。在拍摄过程中，新媒体影视导演要为主创团队统一创作思路，激发他们的创作热情；给演员讲戏，启发引导他们分析角色；有时候为了保证艺术品质，需要说服制作方加大投入，确保拍摄高效顺利。