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对于文学艺术创作者来说，创意显得很神秘，它是稍纵即逝的灵感，它是激荡创作激情的原始动力，它是一种打破常规的神奇的精神，它是艺术家的才华和智慧的体现，它甚至是无法习得的天赋……那么，究竟什么是创意呢？被称为“世界创意产业之父”的英国著名创意文化产业专家约翰·霍金斯认为：“创意就是催生某种新事物的能力，它表示一人或者多人创意和发明的产生，这种创意和发明必须是个人的、原创性的，且具有深远意义的。换句话说，它就是才能和智慧。”
也就是说，无论一部作品发表与否，我们在创造它时就是创意使然的；无论发明使用与否，我们从事发明时也是有创意的。
创意无时不在。约翰·霍金斯指出：“创意是生命的一项基本要素。人们或许对许多基本事物，如道德、社会行为、性、政治等，持有不同意见；但是，多数文化和宗教承认创意作为原动力的首要意义。他们认为，它可以使人兴致盎然，使事物生机勃勃。”
每个人都有某种程度的创意，不仅体现在各自的专长上，也体现在感知世界、了解世界的方式上，更体现在向世人显现我们各自的个性特质中。
但是，并不是每一个创意都能催生出足够优秀的文学艺术作品或足以改变我们生活的大小发明，剧本创作尤其如此。剧本的创作不仅需要创作者有创意，更需要创作者有将创意付诸创作实践，形成作品，并接受行业和市场检验的能力，这就使剧本创作显得尤为艰难。
欣赏了某一优秀的戏剧或影视作品，我们会发现剧本具有某种意想不到的独特性，以及由此而产生的吸引观众的魅力，这时我们会感叹，这个剧本的创意真好。但是对于创作者来说，创意发生在剧本成型之前，是催生剧本的原始动力。
剧本创作者经常会面对一个又一个的创意，但是，什么样的创意是能够激发创作热情和灵感，最终被付诸创作实践的呢？约翰·霍金斯指出，创意拥有三个基本条件：个人性、独创性和意义。他认为，第一个条件是个人的在场。“在场”是一个哲学概念，它是指创意需要个人观察某些表面或深层的东西，然后让它们以在场者（创作者）独特的方式成型。独创性是指创造者赋予这一成型的事物以某种新的特质。最后，我们还要让创意有“创意的体现”，即它必须切实可行，或者有能够被社会接纳或者承认的成果。
根据约翰·霍金斯的理论，一个成功的剧本创意，必须具备以下要求：
首先，成功的剧本创意，必须具有强烈的个性特征。一个成功的剧本创意，必须是创作者深入观察生活，并充分沉淀和升华生活经验而得到的具有独特视角和个性化色彩的创意。剧本创作面对的是一个“喜新厌旧”的创意产业，模仿和照搬不是这个行业成功的法则，而能让自己的作品具有强烈个性特征的主要方法，就是让自己成为一个能够独立思考、有个人见解和风格的人，并且能够让自己的作品独具个性化的书写方式，将自己的作品变成个性的延伸。成功的作品并非千篇一律，我们能够从成功的作品中，品味到不同创作者的人生态度和独特个性，这也是文学艺术作品的魅力所在。我们从但丁的《神曲》中读到了但丁由求而不得的爱情所感受到的痛苦的世界，我们从老舍的《四世同堂》《龙须沟》《茶馆》中感受到了老舍作为皇城根下一个平民所看到的老北京的悲欢离合，我们也能从孔尚任的《桃花扇》里感悟到他对家国兴亡的反思与感慨，更能从诸多电影中感受到时代的脉搏和个人的感悟，所以，成功的作品背后，总有一个独立且极具个性的灵魂在与我们坦诚对话。这个灵魂去掉了遮蔽在真相上的一切伪装，其有直面真实、追求真理的勇气，有运用艺术手段与我们进行深层对话的能力。
其次，成功的剧本创意，必须具有独创性。所谓独创性，是指剧本的创意是全新的，可能是一个无人涉及的领域或题材，也可能是创作者对某一事件或真理全新的甚至颠覆性的发现或感悟。这类剧本主要有两种类型：一为对政治、道德等禁忌性题材的创作。该类型以《感官世界》等影片为代表，这类影片往往因其禁忌性话题而备受争议。二为创造了某一全新类型的创作。如《月球旅行记》对科幻电影的开创意义，《诺斯费拉图》将吸血鬼题材创作引入电影等。但是，对于剧本创作来说，极少会有某种全新的创意或题材，创作者应对已有的题材或创意进行再创新，赋予其新的特性。对于创作者而言，某些题材，如战争和爱情，经久不衰，创作者需要寻找新的故事素材，赋予这些新的故事素材以独特的见解。需要强调的是，所谓独创性，并不一定依赖某一个人的创作。剧本的创作，尤其是影视剧本的创作，往往是一个群体行为，有时需要多位编剧集体创作，有时也需要听取导演或者原创者的意见。不过，最核心的问题是，剧作必须有区别于其他剧作的独特个性。
最后，成功的剧本创意，必须符合行业运作要求，并催生出成功的作品。从根本上说，剧本不是一个独立的艺术形式，它不像小说、绘画那样，一旦创作完成，就成为一部完整的作品，剧本需要在舞台上、镜头前进行最后的呈现，并接受观众的检验。所以，一个优秀的剧本创意，必须充分了解行业运作规律，有较为合理的行业预测和较为准确的观众定位。这就要求创作者不能天马行空地创作自己的作品，必须有一定的行业经验，这样才能保证剧本创意能够付诸创作，并最终成为完整的作品。
剧本的主题是决定剧本成功的关键。剧本的创意，其实是解答剧本写什么的问题。那么，究竟如何在剧本的主题上寻求创意呢？
首先，在剧本的主题上寻找创意，可以写人人都要面对的普遍性问题，但要富有独特的个人视角和见解。综观中外影视和戏剧创作，成功的作品往往直面人生最普遍、最根本的问题，例如生死、爱情、自由、平等。古往今来的创作者围绕着这些最基本的问题，展开了富有个性的思考，并用一个个艺术作品来展示自己的体悟。莎士比亚在《哈姆雷特》中借哈姆雷特之口，追问生存和死亡。洪昇和孔尚任用爱情故事来表达他们对政治、死亡、家国的丰厚感悟。话剧《雷雨》用一个家庭复杂的伦理和爱情关系，展示曹禺对爱情和死亡、社会和人生的独特感受。占据电影创作近三分之一的爱情题材经久不衰，一个个鲜活的爱情故事展示着人间百态和悲欢离合。总之，剧本可以写大家都关注的普遍性问题，但是面对这些经久不衰的话题和故事，创作者要靠独特的个人感悟来获取观众的关注和认可，这要求创作者非常清楚自己需要处理的主题是什么，哪些主题是创作者最为擅长、最有个人特征的，哪些主题是观众最为关注，能够引起观众深层情感共鸣的。然后，创作者凭借个人创作技巧，将这一主题完善成为一个主旨深刻、故事独特的完整作品。
其次，在剧本的主题上寻找创意，传达独特的人生感悟和个人情感。任何艺术创作都是人类个体之间“情感传递”的产物，艺术家与鉴赏者可以通过艺术作品这种载体进行情感交流和传递。在艺术创作史上，与诗歌、绘画、舞蹈等艺术形式相比，去除了艺术技巧和创作方式的遮蔽，戏剧和影视作品是最直接的情感交流形式。特别是影视作品，借助大众化的视听语言和逼真的再现式表演，它们与观众的交流更为直接和深入。与剧本的显性呈现——故事相比，情感是一个剧本的隐性逻辑和内在框架，剧本的情感传达是剧本创作中相对独立，创作者需着力为之的重要环节。
剧本创作者需要一股强大的心理能量鼓荡情绪，激发灵感，这种心理能量往往就来自个人的人生感悟和独特的情感。这种心理能量的引擎一旦启动，则贯穿创作的始终。它促使创作者将复杂而丰富的人生感悟和个人情感凝结在一个完整的作品中，并使这个作品如沐浴甘露的花草，如健壮而野性的生灵，给作品以生机勃勃的灵气。灌注着创作者情感能量的作品能够感染观众，进而激发观众的情感共鸣或情理认同，实现情感和感悟从创作者经由作品向观众的转移。
但我们不能把创作冲动误认为是支撑创作者完成作品的心理能量。创作冲动是一种复杂的、模糊的但闪现着灵感的情感状态，在这种状态下，创作者往往能够突破某种创作局限，或者获得某种创作灵感。许多创作者在创作冲动的驱使下，匆匆下笔，可往往写出来的东西并不是自己想要表达的；有时甚至无从下笔，寥寥几笔后便意兴阑珊，无法继续写下去。
创作冲动往往被某些人认为是自己的创意迸发，但这种情感状态不能成为激发创作者完成作品的心理能量，这与创作所需要的情感状态有较大区别。
这是因为剧本创作者在剧本中所要表现的情感与普通人的自然情感（如创作冲动）有本质的区别。剧本中所需要的情感，不是模糊的、非理性的，而是经过沉淀的人生阅历，是经过升华的具有人类共通属性的情感，是经过感性情感的激荡和理性思维的梳理而形成的饱含感情的逻辑体系。这个逻辑体系的个人化特征特别明显，可能还会着意突出创作者的某些感性特征，如对某种事物的偏爱、对某种颜色或某一角色的痴迷等。这个逻辑体系最大的特点在于，它是一个自给自足的体系，它提出问题并极富个性化和感性色彩地回答这个问题，且逻辑清晰，意义明确。只有这样的情感体系才能撑起一个剧本的情感结构，而创作者为这样的情感体系搭建一个故事性的外衣，构建一个内容的实体结构，剧本的创作才能真正地实现和完成。
所以，真正的创意不在于激荡人心的创作冲动和某些片段的灵感，而是一个完整自足的、能够激发和孕育出完整作品的创作能量。
最后，在剧本的主题上寻找创意，要关注话题性人物和社会热点事件，但要有独立自足的主题体系。话题性人物和社会热点事件在传播过程中，已经被较为充分地解读和传播，创作者易于从事件本身汲取创作素材和创作灵感。例如，近年来一系列以打击毒品犯罪为题材的作品《毒战》《扫毒》《警察故事2013》等能够紧扣时代热点问题，将邪不胜正的传统主题与个人英雄、兄弟情义、国家大义等传统主题元素相碰撞，融合出新，颇有创意。又如，近年来的“打拐”题材系列影视作品也引起了大家的高度关注，《亲爱的》《失孤》等作品以真实事件和真实人物为依据，重点挖掘拐卖儿童引发的法律、伦理和情感的种种困境，不离热点且有人性深度。
关注话题性人物和社会热点事件，并不是要求创作者拘泥于现实的种种真实状况，而是将这些人物和事件编织成一个完整自足的主题体系，在这个主题体系中，剧本创作者要巧编故事，要用创作者自己的情感和体悟去装满故事这个“空瓶”。那种仅仅为了博人眼球而用真实人物和事件哗众取宠的作品，不会有激荡人心的情感，也不会被观众认可。
主题是一个剧本的核心价值和基本框架。剧本的创意，应该尊重并符合剧本创作的基本规律。我们强调剧本的创意，是希望剧作者能突破剧本创作的窠臼，去除蒙蔽在创作才能上的循规蹈矩，通过精彩的故事，与观众完成真诚的、直接的、有深度的情感交流。
【课程实训】
实训目标： 掌握剧本主题创意的基本原则，能够熟练运用这些原则，进行剧本主题的构思。
实训内容： 根据教师提供的创作素材，选择合适的艺术形式，并讲述自己的主题创意。