我教编剧课（序）

《编剧理论与实践》是我写的第五部与编剧有关的书。我的第一部著作《电视剧创作—理论·技巧·案例》1999年由北京广播学院出版社出版。那时我刚教两轮编剧课，把用过的讲义拿给出版社总编看了，他觉得不错，就出版了，反响还不错。后来我调到北京广播学院管理系制片教研室当主任，教编剧也教制片，有了新的感悟，便写了第二部专著《电视剧理论与创作技巧》。这部著作2003年由北京大学出版社出版，发行了1万多册，2007年被评为“北京市高校精品教材”，被许多大学用作教材或教学参考书，还有把它列为中文系影视专业硕士、博士生必读书的，很多做编剧的朋友也将之作为工具书在看。后来我们成立了影视项目评估中心，专注于剧本评估，也就是做起了所谓的“剧本医生”，有了很多创作实践，又有新的感悟，于是2017年由人民邮电出版社出版了第三部著作《剧本医生—电视剧项目评估与案例剖析》，该书至今已经印刷十余次。后来我们以这本书作为教材，与中国电视剧制作产业协会合作，开办了8期“影视项目评估高级研修班”，全国各地的影视公司、电视台都派人来参加了，爱奇艺、优酷、腾讯、湖南卫视、克顿等著名影视机构也派制片人来参加学习。已经出版的《编剧原理》和眼前这本《编剧理论与实践》是我在疫情防控期间完成的，正好赶上我快要退休的时候，算是对我教学和学术生涯的总结吧。

我其实是不轻易写书的，尽管我也算是个做学问的，写书似乎是我的本分，但我从来没有把写书当作职业。别人一年可以写几本书，我通常三五年才能出一本书，其实我的每本书从酝酿到写作总要花上十余年的时间。我写书从来只凭兴趣，既不为评职称，也从来没有申报科研课题，知道自己这学问不入流，自觉地把自己边缘化，尽量让人忽视和遗忘，等到有了感悟的时候，想写了，才写！我一直认为，一部书好不好，得经由时间来检验，倘若你的书在十年以后还有人愿意看，而且不是因为要考你的研究生或者有其他功利性目的，那就肯定是好书了。

我一直以为，教育有四个层次：一是学知识；二是学技能；三是培养智慧；四是养成人格。好的教育就应该帮助学生在学习知识的同时把知识转化为技能，再把技能提升为智慧，进而把智慧涵养为人格。

知识是最低的一个层次，在互联网时代，知识显得越来越不值钱。对于每个人来说，知识都是很容易获得的，而且很公平，只需在电脑前敲击键盘，海量的信息就会涌到你的眼前。对于现代人来说，光有知识而没有生存技能就很难在这个社会上更好地生存。

在现代社会，技能往往可以作为一种谋生手段。对于很多理工科学生来说，知识很容易转化为技能；对于法律、经济这些实用学科的学生来说，也能获得谋生的技能；而对于很多人文学科的学生来说，学了一大堆知识，走到社会上却发现自己什么也不会，所谓“百无一用是书生”指的就是这种人。

智慧是超越知识和技能的，知识和技能都有局限，知识和技能都可能过时。所有学科、所有知识，本质上并无区别，都有内在规律。所谓有智慧的人，其实就是能够把握规律的人。个人一旦拥有了智慧，就像有了把金钥匙，可以不变应万变，超越知识和技能的局限。知识没有智慧支撑，就会成为累赘，知识并不代表智慧，很多人有知识而没有智慧，知识多了，反而显得愚蠢。

教育的最高境界是对人格的塑造，主要体现在对人生观、价值观和世界观的培养上，当观念融入血液，成为细胞，在一言一行之中体现出来，影响着人的思想和行为，化为人生境界的时候，就成就了对人格的塑造。

很多时候，我们的教育其实只能做到第一个层次，学生学了很多无用的知识，到了社会上发现根本用不上。有些实用学科，能够让学生学到些技能，在社会上谋到饭碗聊以为生，但要达到有智慧却是很难的，说到塑造人格，能做到的就更少了。

尽管现在很多老师都更热衷于搞科研，教学好的老师反而没有地位，但我始终觉得，学校是培育人的地方，学校的产品就是学生。作为老师，首要的任务还是培养出好的学生，即便要搞科研，也是为了培养会搞科研的学生，这是学校的根本。倘若学校培养出的都是“废品”，总有一天学校也会废掉的。

我当老师的目的很单纯，就是想带出几个好学生来，我对自己的最低要求就是不要让学生在我手里成为“废物”。所以，几十年来，我一直诚惶诚恐，生怕学生学不到本事，将来在社会上找不到饭吃，或者即便能有饭吃，但坏了人品，做出伤天害理的事来。

在高校二十多年，我其实只教了两门课，一门与编剧有关，另一门与制片管理有关。在我看来，它们其实是一回事儿。编剧需要了解市场，制片人最重要的是要懂得剧本，我讲制片管理也是从编剧入手的。按照我个人的理解，两门都是实用性学科，既然要实用，自然要让人学到实实在在的本事。教编剧，就要让人会写剧本；教制片，就得教人拍戏、运作项目。这本是天经地义的事儿，但在现实中，要想做到却很难。

很多人认为编剧是没法教的，大学里有很多戏剧、影视文学系，都教人做编剧，但培养出的编剧其实很少，反而很多编剧都是从别的专业出来的，有些工科的学生做起了编剧，甚至比那些科班出身的人要做得好。但即便如此，我并不认为编剧一定是教不出来的。如果真是这样，那些教编剧的系科就不用办了，办了也是误人子弟。

大学里教不出好的作家和好的编剧来，说到底还是教育的问题。当年很多作家在大学里当教授，如鲁迅、老舍、沈从文、梁实秋等，而现在中文系的教授很少有作家，能把文章写好的也很少。很多教编剧的教授一辈子没写过像样的剧本，不知道戏是怎么拍的，这样的教授，又怎么能够指望他们培养出真正的作家和编剧来？

说大学里培养不出作家和编剧来，是因为作家和编剧都需要有灵性，有天赋，但这种天赋是需要人去挖掘和培养的，如果教授们连创作是怎么回事都不知道，又怎么发现学生们的天赋并激发他们的创作热情呢？事实上很多学生原本都是因为爱好文学、喜欢影视才来报考的，可是几年学下来，他们对创作反而失去了兴趣，想象力和创造力也被扼杀了，这不能不说是教育的悲哀。

很显然，创作需要天赋，但创作同时也是一门手艺。与小说相比，电影和电视剧创作更像一门手艺。作为一位教师，你并不能赋予学生想象力和创造力，却应该有眼光发现和挖掘他们的创作才能，教会他们掌握创作的规律，学会基本的创作技能。能做到这一点，也是很不容易的。

这些年来，我一直试图把编剧课当作一门手艺来教，无非就是想让学生们把知识转化为技能，学到实实在在的技能，将来在社会上有一技之长。这对理工科专业来说是很容易的，人家有这样的传统，一直也是这么干的，而对艺术类专业来说却很难，只得另辟蹊径。

说起教育的事，其实并不复杂。当年我调到制片管理教研室当主任，全国就只有我们学校有制片专业，没有专业教师，没有教学大纲，没有教材，只有学生。教什么、怎么教，都没有经验，也没有多少可借鉴的。学生们也很迷茫，意见很大。作为这个专业的主持者，我当时就想，制片嘛，就是影视项目的经营者或项目经理，要懂影视艺术，也要懂经营管理。要懂影视艺术，就开设与影视艺术有关的主干课程，如视听语言、影视节目制作、编剧艺术、导演艺术、纪录片创作、影视节目策划、中国电影史、外国电影史等；要懂经营管理，就开设经济管理主干课程，包括经济数学、宏观经济学、微观经济学、管理学、管理心理学、金融学、影视制片管理等。做管理还需要有综合素质，这样才有后劲，所以又开设了一些人文社会科学的课程，包括中国文学史、外国文学史、中国哲学史、西方哲学史等。就这样几年下来，效果还不错。我自己担任班主任的那个本科班，毕业时30个学生当中考上研究生的有14个，有的现在成了著名的制片人、编剧、导演，还有的成了教授、博士生导师，那些年制片专业也是我校最受欢迎、报考人数最多的艺术类专业之一。

教编剧课，无非是要让学生学会做编剧。学编剧，就是学会用镜头来讲故事。当编剧，先要知道什么样的故事是好的，是有拍摄价值的，然后再把这个故事写成能够用来拍摄的剧本。所以培养编剧，先要培养他的眼光，要让他对故事、对剧本、对项目有识别能力，然后才是学习所谓的创作技巧。

“师者，所以传道受业解惑也。”业，乃技艺或技术，可以作为谋生的手段。道，则是事物的内在规律。光有技术，不知其内在规律，只知其然而不知其所以然，一旦技术落后或者过时，就会不知所措。光学道，而无技能，也显得空虚，没底气。教育应该是道中有术，术中有道。既能学到技术，又能从技术中领悟到规律，只有到了这个层次，人才算真正有了智慧，可以举一反三，以不变应万变。

学习靠的是感悟，只有感悟到的东西才真正属于自己。编剧和制片都是实用性学科，光靠读书不行，更重要的是在实践中去感悟。编剧也好，制片也好，都属于年轻的学科，要靠自己在现实中去摸索，去感悟。我做学问跟别人不一样，别人做学问主要是靠博览群书，而我则主要靠在实践中学习。我在外面拍片，也给人写戏，自己运作项目，当制片人，觉得有了感悟，境界上有所提高，便把感悟所得用在教学上，觉得是有用的，便积累起来，经过反复实践，反复教学，觉得成熟了，有了热情，这才想着要写成著作。这个过程往往要经历五年、十年乃至更长的时间，内中的艰辛，只有经历了才能体会到。

很多人都觉得，文科和艺术类学生在大学里都是好混的，哪怕一学期不用好好上课，甚至不上课，到期末只要找来学生的笔记抄上一抄，背背答案，就能轻松过关，到头来发现原来什么也没学到，到了社会上连找个饭碗都难。

编剧其实也是个技术活儿，既是技术，那就是可以学会的。事实上，大学里的很多编剧老师也是把它作为技术来教的，但要教好却也不容易。这些年我一直都想把编剧课教学规范化、流程化，通过这种流程，让学生们一步步循序渐进地把创作的技艺学到手。

我的编剧课教学分为四个环节：一是理论讲授；二是案例剖析或影片分析；三是创作练习；四是考核。讲授理论算是坐而论道。我讲的理论多是自己从创作中悟来的，很实用，不空泛，也算道中有术。案例剖析或影片分析主要分享他人的创作经验或失败教训。而循序渐进的作业练习则是使学生从创作中感悟创作真谛，同时尽可能地把学到的知识转化为技能。考核则是对学生们的监督和激励。

影视剧其实就是艺术商品，而编剧则是影视产品的设计师，他的任务是设计出有市场需求的产品。学习编剧就是要学会用影视语言讲故事，而所谓的剧本就是用文字把未来的影视剧故事描述出来。编剧要写好剧本，先要有好的故事，这样他就要知道什么样的故事是好的、有拍摄价值的，知道了这个，他也才会知道故事应该怎么编，剧本应该怎么写。

在很多人看来，编剧课就是教编剧技巧，无非就是怎么确立主题、怎么设计人物、怎么把情节写得精彩之类，其实这只是停留在“术”的层面。至于故事为什么要这样写、为什么设立这样的主题、人物为什么要这样设置、戏为什么要这么写等等，他们往往说不出所以然来，这就涉及“道”的层面。不把这些问题弄清楚，是不可能把剧本写好的。

尽管我也把编剧看作技术活儿，但我总试图从“道”的层面开始讲起。我会先讲电影和电视剧的属性，然后再讲什么是故事、故事有哪些特征、怎样判断故事的好坏、讲故事有哪些方式、经典的故事模式有哪些，然后再讲影视剧的特点、叙事传统和叙事方式、各种类型影视剧的叙事模式及其规律等，然后讲怎样去寻找和开发故事项目题材，等等。把这些问题都弄清楚了，知其然又知其所以然，这样再讲所谓的创作技巧，也就水到渠成了。

学习编剧，当然要把知识转化为技能。最有效的方式就是让学生们在创作中去学习，去感悟。对于老师来说，怎样布置作业，布置怎样的作业，怎样把作业科学化、系统化，显得更为重要。我每堂课都会给学生们布置作业，每次作业都有讲评，譬如说要使学生们学会写故事大纲，一般我会让他们先看一部电影或一集电视剧，要求他们用500—1500字写出故事大纲或分集故事梗概，下一次则让他们写分场景故事梗概，再下一次让他们写出文学剧本，进而写出分镜头剧本，然后让他们自己找一个故事，写成故事大纲或分集故事大纲，让他们写出故事中的人物设置，画出人物关系表，然后让他们列出故事梗概并写出故事中的情节链。为了让他们学会写剧本，就让他们看电影或电视剧并要求他们根据剧情写出文学剧本，然后给他们故事梗概，让他们根据故事梗概写出文学剧本。有时还会放一段片子，把声音关掉，让他们把台词写出来。这样反复练习，让学生们在创作中去感悟，去学习，循序渐进地学会创作技巧，感悟创作规律。一个学期下来，学生们要完成近10万字的作业，我也要批改上百万乃至数百万字的作业。尽管辛苦，但是看到学生们每天都在进步，倒也欣慰；学生们很累，但因为能够学到东西，倒也很少有抱怨的。

这套教学模式我已经在实践中摸索了二十余年，这期间我参加过数十部电影和电视剧的策划、创作和运营，当过编剧，也当过制片人，拍的戏也都还算成功。这门编剧课我应该上过十几、二十轮了，给本科生上过，给研究生上过，也给很多业界的制片人、编剧和导演上过，每一轮上得都不一样，在不断改进，以为已经成熟，这才把它写成书。

记得二十多年前出版第一本编剧书的时候我曾经在序言中说过，我还不能肯定我的这套教学是有效的，毕竟当时我教的学生还没有真正成器的。现在二十多年过去了，我的很多学生都已经成材，有的成为有名的编剧或制片人，有的成为国家一级导演，还有的成为教授、博士生导师，这个时候把书推出来，我心里还是很有些底气的。

我原来只想写一部《编剧原理》的，其中包括理论部分和实践部分，发现内容太多，风格都难统一，于是决定分两部书来写。一部仍叫《编剧原理》，偏重理论，主要讲编剧原理，包括故事原理和编剧原理两部分，其中故事原理这部分是我近些年才感悟成熟的，以前很少有人涉及。另一部叫《编剧理论与实践》，偏重创作实践，主要是对编剧技巧的训练，从题材的选择、素材的搜集和整理，到项目策划、类型定位、故事定位，再到人物设计和情节设计，可以说是手把手地教授怎样学会做编剧，其中很多案例都是我在个人创作实践中搜集来的，很有针对性，一般编剧们在创作中碰到的问题都有涉及，都是些干货。

本书是作为专著来写的，书中的绝大多数观点都是我感悟出来的，自成体系，多为原创，每一章都可以作为一篇论文发表。它当然也可以作为教材，书中内容原本就是我在教学中使用的。与以往的教材不同，它可以说是一套全新的教学体系。我希望它能真正给我们的编剧教学改革带来些新的东西，也愿意借此机会与更多的同行进行教学交流，为此我把最近使用过的教案附在书后供同行们参考，还有多年积累的PPT讲义，也愿意与同行们共享。我希望与同行们携手奋进，为改进编剧课教学尽些绵薄之力。

陈晓春
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