艺术片其实是个伪命题,艺术片是相对商业片而言的,世界上根本不可能有纯粹的艺术片。在市场经济条件下,任何艺术片最终都会成为商品,没有人拍电影是给自己看的。如果把没人看或者没有商业价值的电影看作艺术片,所谓的艺术片其实是没有价值的。
有些导演在拍摄电影或电视剧的时候可能并没有过多地考虑市场,考虑它的商业利益。有人讨厌艺术的商业化,一心想从商业中解脱出来,保持艺术的纯洁性,但他们的作品还是可能作为商品出现在市场上。很多人觉得商业化亵渎了艺术的纯洁性,但失去了商业性,艺术就不可能存活下去,商业性正是艺术存在的价值和基础,失去商业性的艺术,会逐渐被人遗弃,成为文化遗产。
电影和电视剧从一开始就是作为工业或产业存在的,在这里,艺术性和商业性从来都不是对立的,或许作家创作诗歌和小说还可以不用考虑它的商业性而自得其乐,而电影和电视剧这样需要巨大资金投入的艺术作品,很少有人会用它们来自娱自乐。
真正意义上的艺术片(剧)其实很难存在,习惯上人们还是会把比较纯粹地追求所谓艺术性的影视片(剧)看作艺术片(剧)。与一般我们认为的商业片(剧)相比,此类所谓的艺术片(剧)一般具有以下特点:
(1)追求艺术的纯粹性
人们通常是把电影和电视剧当作商品来做的,而有些创作者则以艺术家自居,有意忽视和淡化其商业性,把它作为单纯的艺术作品来看待。他们并不看重市场,也不大考虑观众,而是更多地按照自己内心的意愿和对生活的理解并以自己喜欢的方式拍摄自己喜欢的故事。
很多人把非商业性或低商业性看作艺术片(剧)的特点,甚至把很多没人看的影视剧标榜为所谓的艺术片(剧)。其实在影视剧中,艺术和商业并不矛盾,艺术并不都是曲高和寡的,事实上很多艺术性很高的影视剧同样也很受观众欢迎并取得很好的经济效益。
(2)个性化的创作
影视是一种工业,很多影视剧都是根据市场的需要来制作的,从剧本创作到成品都是按照一定的标准和模式并依照预定的流程生产的,很少有个性化的东西存在,越是商业性强的作品,越是缺少个性,这样的产品往往缺乏灵性和生命力。而真正的艺术创作者则往往根据自己对生活和对艺术的理解来进行创作,他们反对艺术创作上的种种教条,强调个性化的创作,他们的作品带有独特的个人风格。
个性化并不代表艺术性,艺术要达到一种很高的境界。一部作品是否具有艺术性,取决于创作者的境界,取决于作品所包含的美感以及这种美感在多大程度上能够满足观众的审美需求,事实上很多个性化的作品是完全没有审美价值的。
(3)有独特的美学文化追求
艺术片(剧)的创作者一般不把商业性作为追求的目标,他们甚至并不打算让自己的作品进入商业院线,有的只是为了获奖。一般来说,他们都有自己的美学追求,他们的作品往往具有独特的个人风格,这种风格包含着他们的人生思考和美学追求。
艺术片(剧)往往更注重艺术创新,他们的创作是个性化的,他们反对套路,很少会按照所谓的故事模式去创作故事,总是希望突破传统。
侯孝贤和贾樟柯的电影被看作艺术电影的代表作品,很多人也就把纪实风格、弱概念、弱戏剧性、弱商业性、缓慢的节奏看作艺术电影的标配。艺术电影其实具有多种风格,很多商业上很成功的类型电影如《乱世佳人》《肖申克的救赎》《辛德勒名单》《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》等同样也是艺术性很高的作品,是真正的艺术电影。