前言

视听语言是奠定电影、电视、动画等视听艺术这栋高楼大厦的根基之一。掌握了视听语言知识和技巧，就如同掌握了开启电影、电视、动画等视听艺术大门的钥匙，从而能够以镜头画面与声音为表达工具进行电影艺术创作、讲述故事。在学习视听语言这门课之前，我们首先要弄清楚下面几个问题，明确自己的学习目标后再开始行动。

这本书讲了什么？

本书既有理论讲授和对经典影视作品的分析，也有针对学生设计的阶段性课堂练习和创作实践作业，重点介绍实用性较强的电影视听语言知识与基础拍摄技巧。本书分六章来介绍视听语言内容：首先，从基础理论入手进行视听语言概述，介绍静态画面与动态画面的基本原理与构图；然后由浅入深地介绍镜头、剪辑与蒙太奇、轴线与衔接；最后，介绍电影声音及声画关系。这样能够使学生掌握主流商业影片的视听语言规律和拍摄技巧，提高运用视听语言手段讲述故事的能力，从而为创作实践打好理论基础。

有关视听语言的理论著作与教材都会甄选不同时期的经典电影与动画作品作为范例，本书也不例外。我们不能忘记电影史上的经典作品，应该将它们传承下去。有些影片在某种拍摄技术技巧上进行了创新实践，首次在电影创作中使用这些创新手法，因此，这些代表性作品和镜头范例就像地标一样，具有标志性意义，它们记录了电影艺术的发展历程，也让后人记住了它们对电影艺术发展做出的贡献。本书除了选用国内外获奖影片作为范例，还甄选了当代的主流商业电影、动画电影作为范例。

作品范例可以直观地展现用文字描述的概念所表达的具体内容，形象而直观，容易理解。例如，什么是“平行蒙太奇”？在学习文字概念之后，再观看一个电影片段范例，学生就会明白，原来这就是“平行蒙太奇”。本书的重点在于从视听语言的角度研究所举范例的拍摄技巧，演员表演与剧本创作并不是视听语言课程研究的重点内容。

视听语言课程可以安排在大一或者大二阶段，课程总课时为30至40学时，一周4至8学时。本书的读者主要是各院校相关专业的学生，以及影视与动画行业的从业人员。

如何快速有效地学习视听语言呢？

视听语言课程的内容的确不少。有的人比较着急，会提出“请直接告诉我视听语言是什么”这类问题，想立刻明白、掌握视听语言的全部知识内容。那么我可以给出肯定的回答：不可能。

学习活动是一个过程。在有限的课堂讲授时间内，要掌握视听语言的主体内容、重点内容，在课后还要进行拓展学习，阅读文献资料，进行作业创作实践。课程全部学完后，将几方面内容融合起来得到的就是视听语言了。

丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon）强调在看电影作品、研究电影作品进行学习的同时，还要通过动手实践进行学习。他在《电影语言的语法》中写道：“美国电影学会的理查德·卡伦伯格（Richard S.Kahlenberg）指出……许多电影创作者就是通过研究这些老片子而学到了其中的技巧。……这当然不是没有局限性的。你不能仅仅通过范例，或是分析别人的作品来学习电影语言，只有亲手摆弄过影片之后，你才能完成学业。他人的知识和自我的经验对于获得电影感同样重要。”

因此，学习视听语言要从三个方面同时着手，三者缺一不可。第一个方面是电影理论学习，包括在课堂上学习、在课后阅读相关教材和理论专著。第二个方面是观摩和分析国内外经典电影范例。这两个方面能够帮助我们学习前人总结的理论知识及拍摄技巧。第三个方面是完成拍片作业，可以分为期中作业和期末结课作业。期中作业可以注重具体拍摄技巧的练习与实践，侧重于总结制片经验，为结课作业做准备。期末结课作业可以分为开拍前课堂提案与辅导、课后拍片、课堂放映成片及讲评几个步骤，以此将课堂理论教学和课后实践联系起来。因此，本书遵循这一理念，将三方面相结合，使其齐头并进，由浅入深地介绍视听语言理论内容，夯实学生的理论基础与创作基础，并且将理论与实践相联系。

视听语言基础理论到底有什么用？

视听语言是专业基础理论课。一看到“理论课”这个词，在艺术专业学生的头脑中就会浮现出两个字——“没用”，学生们一心想的是直接拍片子、搞创作。可是问题来了，拍什么？怎么拍？使用什么拍摄技巧？这时候同学们就会发现，作为初学者，很难把头脑中的构思拍成具有专业视听效果的、有镜头感的影片。

视听语言是对电影创作规律的理论研究与总结。初学者通过理论学习能够大大地缩减自我学习和探索的时间，吸取前人经验，快速提高创作技巧。任何一位导演或电影创作者在初学时都有学习电影基础理论的经历。同时，电影创作者的创作实践及电影作品也是电影理论家研究的对象。理论和实践两者是循环往复地相互转化的关系。

学习视听语言课程需要“两条腿走路”，一条腿是理论基础学习，一条腿是创作实践。如果只进行创作而不学习理论，无疑是少了一条腿，创作之路必定走得步履蹒跚。教师和教材是理论的传授者，能够为初学者构建出从初级到高级的学习“台阶”。每个初学者可以根据自身情况选择不同的切入点和不同的学习方法，最终掌握视听语言理论内容并将其运用到创作实践中去。

由此可见学习视听语言理论的重要性和必要性。

“乱花渐欲迷人眼”般的教材出自谁手？

目前市面上的视听语言教材林林总总，教材编写者的能力、水平与专业背景各不相同、各有所长。编写者大体上可以分为理论研究型和创作实践型，当然也有兼具两种类型特点的。

理论研究型作者偏重理论研究，能够运用多种理论研究方法，并且其头脑中有一套理论框架与理论研究体系，善于运用文字进行阐述与表达，抽象思维能力强，逻辑思维严谨。但是，初学者往往对以理论研究为主、实操性内容少的教材缺乏足够的学习兴趣。而创作实践型作者善用形象思维，研究方法主要是实证与举例。这一类作者在多年的创作实践中总结了大量实践经验，多为业界的专业人士。但是，能够在忙碌的创作之余进行写作的人很少，能写并且又愿意写的业界人士就更是少之又少了。他们的专长是创作，不是理论研究与教学。这类创作者进行理论研究时更偏重从自身经验出发，其理论研究体系不够成熟、严谨，理论研究的深度和广度不够，也不会使用很多的理论研究方法。所以他们写的书主要讲述创作实践和拍摄技法，非常实用，学生容易理解。

本书的第一作者自幼喜爱画画，本科毕业后从事艺术设计、广告创作工作，曾参与电影、动画电影、剧集电视动画的创作，从事教学工作后，又积累了丰富的教学经验，在理论研究方面有了很大提高。作者已讲授视听语言课程十余年，本书正是在其自编课程教学讲义的基础上撰写出来的，作者还绘制了本书的手绘插图。在撰写本书的过程中作者阅读了大量的书籍，力求做到兼顾理论与实践两方面，让理论变得更加形象、有趣，让学生易于学习理解，并且能学有所获。本书的第二作者本科毕业后从事二维原画、动画导演等工作，虽经历了传统二维动画时代到今天的数字动画时代的变革，但仍在动画业界坚守着。

因此，本教材做到了创作实践和理论研究的兼顾。

学生到底需要什么样的视听语言教材？

每年上视听语言课，我都会向学生推荐若干本教材，介绍相关的学术专著，让学生课后完成阅读任务。渐渐地，我也萌生了写本教材的想法，写一本适合影视和动画专业学生以及初学者学习的好教材，理由如下。

首先，合适的、好用的教材少。在教这门课的十几年间，我研读了大量国内外的视听语言专著和教材。有的国外专著是公认的视听语言经典，经受住了时间和教学的考验，值得仔细研读。但是，这些专著的中文译本读起来较为吃力，要看两三遍才能琢磨出其中的意思。另外，有的视听语言教材并不能被称为“好书”，东拼西凑、粗制滥造的现象不少。有的教材甚至没有什么学习价值，可以直接扔到垃圾桶里。

其次，要明白视听语言课在培养体系、课程体系中的位置和作用，以及它与相关课程的区别与联系。通过这门课，学生能够系统地学习有关影视和动画的基础理论、基础拍摄原理和技法，打好基础。所以，书中介绍的知识不能过于专业，同时要避免与影视编导、分镜与故事板、原画、动画技法、影视后期剪辑等专业课程重复。

最后，教材讲授的知识要符合教学对象的要求，并且要看教学效果。教学对象主要是影视与动画相关专业的学生。虽然每个学生的能力和素质各不相同，但是学生们的整体水平还是在一个大的范围之内的，要根据大多数学生的学习效果来制订教学计划、编写教学内容。其实，学习视听语言知识有很多方式和途径，正所谓“条条大路通罗马”，有的人喜欢研究理论，而有的人没有进入专业院校学习过，全凭实践摸索，也能悟到视听语言规律。该怎么教、教什么，有大学问：既不能照本宣科，又不能采用急于拔高学生理论水平的做法，以免造成揠苗助长的灾难性后果。

著名的画家、教育家潘天寿先生于1926年出版著作《中国绘画史》的时候，才29岁。这本经典学术著作，没有插图，使用半文言文式的行文，让人能深刻感受到潘先生学贯中西、博古通今的学识。我想，那个时候的学生看这本书是没有问题的。但是今天，大学教师看这本书都费劲，更别说学生了。市面上的视听语言教材中有些是教授们撰写的，理论水平很高，是从学术研究的高度来研究电影语言和视听语言的，这类教材比较适合研究生阶段的学生学习。课堂教学不应讲授过于高深难懂的电影理论，以免让初学者丧失学习的兴趣和热情，也不应该把这么有意思的一门课讲得枯燥无味。

要感谢的人

首先要感谢我在中国传媒大学读研究生时教过我的老师——中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授薛燕平老师。我曾经为薛老师的动画纪录片《蝉噪林愈静》制作了两部动态漫画短片，合作很愉快。其间他说过一句鼓励的话，让我开心了很久。他说：“你画得非常棒！”我想这句话不仅仅是给我加油打气的，更多的是对我的鼓励和肯定。对我来讲，写书要比搞创作难上很多倍，在我写不下去的时候，就会想起这句话，缓缓神儿，然后继续写下去，就像打了一针“强心剂”。

感谢张骏老师、栾伟丽老师，以及曾经教过我的所有老师，还要感谢我教过的学生们，很多优秀作业是他们全身心投入创作的结晶，为师很自豪。

感谢出版社的编辑、印刷厂的工作人员，以及为本书出版付出辛苦劳动的人。

感谢我的家人和所有曾经帮助过我的人。

最后，本书难免出现纰漏和错误，敬请读者批评指正，谢谢。

母健弘
初稿写于2019年2月18日
定稿于2022年9月