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第二章
镜头画面造型基本原理

美国学者苏珊·朗格认为,“电影按其实行的方式是与梦幻相符合的,它创造想象中的现在,创造直接感觉到的幻象的序列,这也正是梦幻的方法” 。看电影就像进入一场梦境,电影创作者就是这场“梦”的制造者。那么我们不禁要问,电影梦境是基于哪些原理而产生的呢?

我们常用的“画面”这个词不单指绘画的画面,还指照片、银幕、荧幕上呈现的形象和影像,是个通用的词。我们这里所讲的“镜头画面”是指在一个电影镜头中所展现的影像,也就是我们常说的“电影画面”。“电影画面”又被称为“电影镜头”,不过这两个词在用法上略有区别,在涉及电影的造型处理时多使用“电影画面”。

电影的镜头画面造型基本原理涉及很多内容。首先,是人的视觉心理、镜头画面的视觉特征以及影像和动画“动”起来的原理等方面的理论。其次,一个电影镜头中包含了电影的诸多造型元素:人物、场景、光影、色彩、道具、服饰、录音、运动等,这些元素构成了电影镜头画面。最后,是镜头画面的构图原理。

以上这些基础内容很重要,但是常常被忽视。看似简单而“无用”的问题其实都有其复杂的、深层次的成因和原理,涉及美术学、艺术设计学、心理学、美学等学科的内容,这些内容正是视听语言规律的根基。电影如同地面上枝繁叶茂的树冠和挺拔的树干,视听语言规律就是深埋在地下的树根。我们虽然看不到树根,但是大树没有根就不能活。

另外,绘画和摄影的画面与电影镜头画面之间存在着千丝万缕的联系,其基本造型规律和构图原理是相通的。我们知道,绘画艺术历史悠久,绘画的造型手段和构图原理非常成熟,当照相术出现后,摄影继承了绘画的造型手段和构图原理。而随着电影艺术的发展,绘画和摄影融入了电影艺术之中,电影镜头画面继承了传统绘画和摄影的造型手段与构图原理。电影的“静态画面”和“动态画面”的关系并不是割裂的,而是融合的,可以说是研究同一问题的两个角度。为了便于大家学习与理解,我们分两节内容来进行介绍。 Xa2uilAqqJ90V/DsEX4XKK/cBMg/fkMlW5oHXnJv7oarBEz0yuUryZDnDCINa+5+



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