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美国学者苏珊·朗格认为，“电影按其实行的方式是与梦幻相符合的，它创造想象中的现在，创造直接感觉到的幻象的序列，这也正是梦幻的方法”
。看电影就像进入一场梦境，电影创作者就是这场“梦”的制造者。那么我们不禁要问，电影梦境是基于哪些原理而产生的呢？
我们常用的“画面”这个词不单指绘画的画面，还指照片、银幕、荧幕上呈现的形象和影像，是个通用的词。我们这里所讲的“镜头画面”是指在一个电影镜头中所展现的影像，也就是我们常说的“电影画面”。“电影画面”又被称为“电影镜头”，不过这两个词在用法上略有区别，在涉及电影的造型处理时多使用“电影画面”。
电影的镜头画面造型基本原理涉及很多内容。首先，是人的视觉心理、镜头画面的视觉特征以及影像和动画“动”起来的原理等方面的理论。其次，一个电影镜头中包含了电影的诸多造型元素：人物、场景、光影、色彩、道具、服饰、录音、运动等，这些元素构成了电影镜头画面。最后，是镜头画面的构图原理。
以上这些基础内容很重要，但是常常被忽视。看似简单而“无用”的问题其实都有其复杂的、深层次的成因和原理，涉及美术学、艺术设计学、心理学、美学等学科的内容，这些内容正是视听语言规律的根基。电影如同地面上枝繁叶茂的树冠和挺拔的树干，视听语言规律就是深埋在地下的树根。我们虽然看不到树根，但是大树没有根就不能活。
另外，绘画和摄影的画面与电影镜头画面之间存在着千丝万缕的联系，其基本造型规律和构图原理是相通的。我们知道，绘画艺术历史悠久，绘画的造型手段和构图原理非常成熟，当照相术出现后，摄影继承了绘画的造型手段和构图原理。而随着电影艺术的发展，绘画和摄影融入了电影艺术之中，电影镜头画面继承了传统绘画和摄影的造型手段与构图原理。电影的“静态画面”和“动态画面”的关系并不是割裂的，而是融合的，可以说是研究同一问题的两个角度。为了便于大家学习与理解，我们分两节内容来进行介绍。