第二节
音乐剧与歌舞片形式融合的类型特征

基于歌舞片类型电影的源起，通过追溯从音乐剧到歌舞片的改编历史，梳理出歌舞片的类型起源及特征，对歌舞片类型理论进行探寻和研究非常重要。

从音乐剧和歌舞片本体论入手，以类型电影的创作角度来看，歌舞片是贯穿好莱坞电影发展历史的一个重要影片类型，其伴随着世界电影业从无声影片到有声电影的发展历程。从音乐剧跨界改编歌舞片角度来看，通过深入探究音乐剧和歌舞片二者之间所发生的互动改编，洞察歌舞片的类型特征、创作方法、转化关系、改编“独创性”及与其相关的商业运作和社会价值意义等。歌舞片是按照约定俗成的类型要求、创作原则制作和生产出来的，是好莱坞类型电影意识形态创作和商业化生产下的共同产物。

美国学者托马斯·沙兹在《好莱坞类型电影》一书中介绍说：“经典好莱坞时期是指20世纪20、30年代至50、60年代，其中30年代和40年代成为好莱坞电影经典类型影片的繁荣发展时期，就经典好莱坞时期电影类型而言，公认的经典类型有西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片等。”《电影艺术词典》对于类型电影的制作也有如下表述：“类型电影的制作以观众的接受心理为出发点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓‘热潮更替’方式。在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。” 作为美国好莱坞特有的影片类型，歌舞片无疑最能代表经典好莱坞时期的创作潮流。

从把百老汇舞台剧简单地搬上银幕，再到将其发扬光大、制作成符合电影本质特征的商业歌舞大片，“一方面，从缘起上看，歌舞片随着有声电影的出现而兴起；另一方面，歌舞片的特征主要包括内容上主题凝聚在针砭时事、爱情故事等，有后台式歌舞片和单纯歌舞片等类型，这些内容使得歌舞片一直呈现出比较积极向上的一面”。 “百老汇”和“好莱坞”、“电影”和“歌舞”双方相互学习、进取并深度融合，将歌舞片这一类型影片丰富起来。其实，对于歌舞片概念的界定，学者们有着各自不同的见解，有些说法也略显模棱两可。究其原因，是看待歌舞片的角度（发展缘起、特征、对象、内容、形式等）、侧重点（视为根据音乐剧改编的电影）以及歌舞片自身不断完善所造成的概念定义模糊所导致的，这一点需要正视。

从好莱坞歌舞片的类型特征来看，首先，歌舞片与其他类型影片相比，在追求形式美感、视听享受方面最为主观和彻底。华丽的布景、美艳的服装、优美的音乐和动人的舞姿，成了歌舞片一种普遍的价值观，在不同宗教、民族、种族之间串联出同一态度，即用更易于接受和理解的“歌舞”娱乐形式，呈现给观众一派奢靡繁华、花团锦簇的梦幻盛景。这充分体现出歌舞片“长于抒情，短于叙事”的艺术特征，“从风格上讲，这一类型最具有浪漫优美的特点，基本上由温馨的情节和动人的舞姿及美妙的音乐、华丽的场面组成。电影中的独舞、双人舞、群舞各舞段轮番迭出，给人以欢快愉悦的审美感受” 。同时，歌舞片所具有的喜剧性风格，也进一步提升了人们精神内涵，成为帮助人们脱离世间苦闷、排解忧愁的最佳途径。

其次，歌舞片所具备的另一个主要特征，也体现在与舞台音乐剧的形式融合上。或许没有哪一种艺术能够与音乐剧相媲美，音乐和舞蹈元素成为自身艺术形式的重中之重。好莱坞歌舞片承载了舞台音乐剧的艺术表现形式。正如美国电影史论教授爱德华·苏伯（Edward Zuber）所说：“歌舞片是唯一以影片中的歌舞元素命名的电影类型。”

最后，在追求利润的前提下，歌舞片具有政治、经济和文化的基本特征。“在好莱坞，类型电影的概念是特定的，是出自电影工业‘标准化’、‘模式化’、‘系统化’的需求，以既方便于实际操作又能确保质量为出发点。……存在市场经济体制下如好莱坞那样的类型电影。” 歌舞片从制作、发行到上映都离不开电影所具备的工业生产特点，其中任何一个环节都可以批量生产、重复多次。这也区别于音乐剧传统一次性的时间艺术特征。

基于以上，音乐剧与歌舞片同属多种艺术集结的综合艺术。音乐剧是“以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品”。 其实，戏剧、音乐和舞蹈也是好莱坞歌舞片的重要元素。歌舞片是“音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影” 。

首先，音乐剧和歌舞片的音乐风格呈多元化，其中包含了大量爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科舞风以及灵魂乐等。音乐剧和歌舞片不受限于美声、民族或通俗等唱法。其次，音乐剧和歌舞片重视对舞蹈元素的运用。芭蕾舞、踢踏舞、民间舞、爵士舞、现代舞等多种舞蹈风格贯穿始终。此外，音乐剧和歌舞片都以“歌舞”加“对白”为主要表现形式，着重体现剧中的戏剧矛盾冲突。在音乐剧和歌舞片中允许出现没有音乐伴奏的对白，目的是塑造鲜活的人物形象。在好莱坞歌舞片改编自百老汇音乐剧的创作和生产过程中，音乐和舞蹈已经成为留下经典作品的最好佐证。由此也可以看出，好莱坞歌舞片是一种生长在戏剧精神至上的音乐剧土壤中，将剧本、对白、音乐、舞蹈和舞美等诸多元素有机整合的现代“歌舞”美学最高境界的艺术。

同为美国大众“商业化”“娱乐化”文化产品的代名词，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片在各自领域闪耀着灿烂的光芒。一直以来，百老汇不仅为好莱坞歌舞片源源不断地提供了大量的题材、体裁、歌舞元素等；同时，好莱坞歌舞片在艺术和商业上的成功，也为百老汇音乐剧制作提供了创作源泉。无论是歌舞片改编音乐剧，还是音乐剧改编歌舞片，音乐和歌舞元素在音乐剧和歌舞片中都占据着核心地位，彼此之间的改编方法和艺术造诣也颇具“独创性”，而不仅仅是舞台或银幕上的“照搬”。

随着电影艺术和技术的发展成熟，两者之间相互滋养、彼此借鉴、同生共荣的亲密关系，促使大量的音乐剧作品被改编成歌舞片，也有许多的歌舞片最终再次回到百老汇音乐剧舞台上。高度娱乐化的百老汇音乐剧和商业化气息浓厚的好莱坞歌舞片，让歌舞片和音乐剧彼此之间具有更多借鉴和发展的基础，也留下了大量的经典之作。 gpBL7XLerMHvy9BnE/FTsDOe6ohdcOC8NqNIcytuexIWtCYOC4FjTwtJw0K0zC8c