前言

在百老汇与好莱坞近百年的互动历史中，戏剧与电影这两种艺术媒介形态始终保持着不断借鉴、共谋和发展的关系。其中，音乐剧和歌舞片，二者更有着超乎寻常的亲近历史脉络和共通的艺术与商业追求。一是音乐剧和歌舞片虽为不同的艺术形态，却有着相似的创作特征和艺术手法；二是互动转化潜能让它们共同拥有强大的市场需求。可以说，作为类型电影的好莱坞歌舞片是电影与音乐剧跨媒介同生共振的产物。

百老汇音乐剧与好莱坞歌舞片这两种媒介形态如何始终保持不断地借鉴、共谋和发展？从音乐剧到歌舞片类型电影创作，二者有着怎样亲近的历史脉络和共通的美学追求？音乐剧与电影这两种艺术形式之间的改编、转译以及两种媒介之间的转化和互溶，是通过何种创作手段和方法体现的？音乐剧和歌舞片有着相似的表现形态、强大的转化潜能和巨大的市场需求，它们是如何实现从音乐剧到歌舞片的美学追求和商业需求的跨越的？

本书梳理了1927—2019年好莱坞歌舞片创作和产业发展过程中诞生的两千余部好莱坞歌舞片，从中选出代表百老汇音乐剧与好莱坞歌舞片跨界改编的经典案例，从音乐剧与电影改编历史、类型创作、市场现状、观众审美接受等多重视角，对好莱坞歌舞片的艺术与市场发展特点、规律、途径以及存在的问题进行归纳总结和深入研究。特别是，本书从好莱坞歌舞片的改编历史和类型创作入手，深入研究音乐剧和歌舞片的互动改编，洞察歌舞片的类型特征、创作方法、转化关系、改编“独创性”以及在新媒体环境下的新维度应用等。好莱坞歌舞片是对音乐剧进行“电影化”改造，最终实现影像介入之后，音乐剧与电影、艺术与商业异质重构的产物。同时，好莱坞歌舞片是从舞台到银幕的一种再创作、再生产的商业过程，必然受到媒介互动、传播方式、商业资源配置及市场需求等诸多因素的影响。“戏剧（音乐剧）电影化”的好莱坞歌舞片，有着从形式到内容创新，特别是从艺术作品转化为工业产品的商业美学诉求。

另外，本书也以附录的形式收集归纳了《1927—2019年改编自音乐剧的好莱坞歌舞片片目对照总表》《1927—2019年改编自音乐剧的好莱坞歌舞片获奥斯卡金像奖及提名对照表》《1927—2019年改编自好莱坞歌舞片的音乐剧剧目对照表》《1927—2019年“音乐剧IP 电影”剧目获托尼奖及提名对照表》《百老汇剧院、剧目、观众与收入统计对照表》。这些资料记录了好莱坞歌舞片如何将艺术性、观赏性和娱乐性有机地紧密结合在一起，并成为电影产业运作之典范。

歌舞片作为美国好莱坞颇受观众关注和欢迎的类型电影之一，其艺术与商业价值往往容易被人们忽视。目前，学界对于好莱坞歌舞片的研究有一定的基础，但大多集中在对歌舞片美学、艺术表现形式的研究上。而对于歌舞片创作流变与生产的研究则涉及不多，特别是，少有研究学者将音乐剧与歌舞片两种艺术门类之间的互动关系及媒介转化方式进行关联性、系统性研究。从某种意义上讲，这一论题辨析和重建了好莱坞歌舞片历史及创作的书写体系，为好莱坞电影产业发展史提供了新的视角与内涵，具有创新性、挑战性和深远意义。同时，本书以百老汇音乐剧与好莱坞歌舞片互动生产为研究对象，将理论与实践相结合，着力于围绕“音乐剧到歌舞片”在艺术与商业上的互动实践展开分析与研究，希望能够为中国电影产业的发展与繁荣提供一定的理论借鉴和现实指导策略。