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艺匠，美物之作手也。
揭示艺术之美，隐匿艺匠自身，斯为艺术之鹄的。
文艺批评之能事，即是将论者自身对美物之印象转为别种样式，抑或别种材质。
文艺批评之最高形式及最低形式，皆与自传相似。
于美物中觅得丑陋意味，斯人不惟品行堕落，亦复全无魅力。斯人所为，可称差谬。
于美物中觅得美好意味，斯人皆属博雅君子，未来尚有希望。
于美物中所得意味止于美本身，斯人为天之骄子。
世上并无道德之书，亦无败德之书。
所有书籍，但有佳构与劣作之分，如此而已。
十九世纪于现实主义之厌憎，如同卡利班
揽镜自照之暴怒。
十九世纪于浪漫主义之厌憎，如同卡利班揽镜自照而不见自身面容之暴怒。
人类之道德生活不妨为艺匠之创作题材，艺术之道德则体现于完美运用不尽完美之媒介。
艺匠皆无意于证明任何事理，即令真实之事理可得证明。
艺匠皆无伦理情愫，倘或有之，则为无可原宥之矫饰。
艺匠永无旨趣病态之弊。艺匠尽可表现一切。
于艺匠而言，思想及语言皆为艺术工具，恶习与美德同为艺术素材。
自形式言之，各门艺术之原型皆为音乐。自情感言之，各门艺术之原型皆为戏剧。
艺术皆为表象，亦为符号。
掘入表象之下，风险须当自担。究诘符号内涵，亦当自担风险。
艺术之镜，所照非是生活，实乃观者。
艺术作品若是引来众说纷纭，足证此作推陈出新、错综复杂、生机勃发。
论者各执一词，艺匠但从己意。
制作有用之物，但使作者不喜此物，犹可得我等原宥。制作无用之物，须得作者深喜此物，此外再无正当理由。
一切艺术，大抵无用。
奥斯卡·王尔德
[1] 《多利安·格雷的画像》最初发表于美国《利平科特杂志》（ Lippincott’s Monthly Magazine ，此杂志也在英国发行）1890年7月刊，面世后招致激烈恶评，评论家纷纷谴责这部小说悖离道德。这篇序言的绝大部分内容原本刊载于1891年3月出版的英国杂志《双周评论》（ Fortnightly Review ），题为“《多利安·格雷的画像》序”（ A Preface to The Picture of Dorian Gray ），是王尔德对批评声音的反击。《多利安·格雷的画像》单行本于1891年4月出版，收入了这篇序言。《多利安·格雷的画像》的杂志初版只有十三章，单行本在此基础上有较大修改和扩充，共有二十章。此译本系由单行本译成。