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作为丝绸之路的重要一环，敦煌是通向西域的门户，也是古代中国文明和古印度、古希腊、古波斯等不同国家和地区思想、艺术、文化的汇聚之处，在历史长河中积累了丰富的文明成果和深厚的文化底蕴。
内容策划/LYR 撰文/李伊荣 图片/本人提供
如今，越来越多的人开始注意到敦煌壁画的艺术价值，蔡炀灿是中国艺术研究院工笔画院丝路壁画临摹工程的团队一员，她和团队成员曾深入丝绸之路沿线的洞窟，临摹相关壁画。他们用画笔和工具穿越时空与千年前的画匠对话，进行了一次文化的传承和心灵的碰撞。
长达六年多的壁画临摹项目中，蔡炀灿和团队成员一共走过了新疆库车石窟、甘肃敦煌莫高窟、山西云冈石窟等数十个石窟壁画。每到达一处，团队都会结合当地历史文化条件，考察壁画的历史价值，寻找当地的矿物材料，采集石窟内壁画的数据等，种种复杂的工作充满了不确定性，很多时候要面对的不仅是绘制上的挑战，还有与自然环境和时间的较量。
历史上，由于不少壁画在“毁佛”运动或后世偷盗中被损毁，加上当地自然环境的风化侵蚀作用，画家们面对的大多是在历史沉淀中饱经沧桑的图像。而他们的工作则是针对当下的壁画现状做临摹和还原，记录下这些洞窟壁画真实的样子，为日后的文物保护和传承提供重要依据。
壁画的制作分为地仗、粉本、勾勒、敷彩四道工序，每张壁画的地仗层（又叫基底层）由泥土、沙子、麦秆、石灰等材料混合制成，为尽量做到现状临摹，通常直接选取石窟附近的粉质沙土制作地仗，调制颜料也采用传统的方法，从自然物中提取色彩，分为无机颜料、有机颜料和非颜料物质三种类型，如从蓝铜矿中提取群青，从山体上的铁矿石中提取红色等。
如何呈现出壁画朴实粗粝的线条、风霜侵蚀后的残破美感，这些都需要画家们深厚的基本功，以及对于颜色的把握和做旧细节的处理。临摹石窟壁画一般需要长达数月的时间，蔡炀灿和伙伴们早上背着泥板进入洞窟，进行临摹壁画的基础工作，直到晚上才出来。凭着对文化的崇敬和匠心精神，丝路敦煌的文化传承也刻在了更多人的心中。
Q=Robb Report
A=蔡炀灿
Q:临摹洞窟壁画大致有哪些过程？有哪些印象深刻的经历吗？
A:从2016年丝路壁画临摹工程开始后，我们几乎每年7、8月份都会去洞窟所在地待一两个月，每天早上进入洞窟，晚上才出来。临摹壁画的大致过程是先拍照采集图像资料，然后扫描图像。获得数字资料，按照1 : 1的比例做出底板，再把图像复制到底板上，进一步深化线稿、勾线、上色等步骤，画到60%的时候，我们会再次进到洞窟里面对比色彩，尽可能达到对壁画的真实还原。
Q：在临摹壁画的过程中，如何做到对自然风化和时间沉淀后的临摹细节进行处理？
A：洞窟内的壁画经过上千年的时间，由于自然环境的侵蚀风化作用，或者历史上的“毁佛”运动和后世偷盗，很多壁画被破坏损毁，留下残破的痕迹。为了尽可能做到现状临摹，在每一步绘制的过程中，我们会预留一些痕迹，比如说制作底板时，故意做出裂纹的痕迹，或者是在有些地方多放点麦秆等等。
Q：敦煌第420窟是一个大尺幅的壁画，可以讲讲它的绘制过程吗？
A：这是隋代的壁画，我们在临摹时用了坦培拉画法，当时在考察洞窟的时候，发现里面还是比较湿润的，壁画表面比较平整。所以我们尝试用了西方传统壁画用的技法，通过蛋液作为黏结剂，让壁画的表面会有很多的肌理效果。
虽然临摹时面对的是已经完成的壁画作品，但我们在绘制时，会有对于创作过程的想象和猜测。比如看到古人在画的时候，线条的色彩有时较重、有时较淡，有些地方是一气呵成，有的地方有色层的叠加，仿佛是通过壁画和古人交流，也是一个很有趣的过程。
敦煌第420窟，隋，壁画所绘的是一幅说法图，佛居中结跏趺坐于金刚宝座之上，佛左侧为大势至菩萨，佛右侧为观世音菩萨，十大弟子分列于后，上方绘华盖和菩提树，两身飞天持鲜花来礼佛。
从矿石中采集壁画所需的颜料。
蔡炀灿在工作室创作。