丹尼尔·奥滕萨默单簧管三重奏
Fusion and Collision: A Spiritual Journey across Time and Space
The Clarinet Trio Anthology
文字_王恩苗
时间:2023年7月8日 19∶45
地点:捷豹上海交响音乐厅·演艺厅
奥滕萨默单簧管三重奏
如果说独奏是一个人的独白,交响乐是一群人的宣言,那么室内乐则是艺术家心灵上的交流,是不同音乐语言的相互呼应,它比独奏更健谈,比交响乐更亲密。今年,上海夏季音乐节继续秉承着普及古典音乐的初心,邀请了维也纳爱乐乐团的单簧管首席丹尼尔·奥滕萨默(Daniel Ottensamer)和大提琴家斯特凡·孔茨(Stephan Koncz)、钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒(Christoph Traxler),共同演释一场纯正、殿堂级别的室内乐,为现场观众带来一场独特的心灵奇旅。
奥滕萨默单簧管三重奏
丹尼尔·奥滕萨默出身于单簧管家族,他和父亲、弟弟均为国际知名乐团的单簧管首席。作为古典乐界,特别是管乐界传奇般的存在,丹尼尔·奥滕萨默被誉为当代最重要的单簧管演奏家之一,经常受邀与著名乐团合作演出,包括维也纳爱乐乐团、日本NHK交响乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团等。丹尼尔·奥滕萨默是一位狂热的室内乐演奏家,不仅是“维也纳-柏林爱乐音乐家合奏团”(Philharmonix)的成员,还曾与丹尼尔·巴伦博伊姆、安德拉斯·席夫、托马斯·汉普森、鲍比·麦克费林、米沙·麦斯基和哈根四重奏等合作演出。
斯特凡·孔茨,柏林爱乐乐团大提琴演奏家,拥有独奏家、作曲家、指挥家等多重身份;克里斯托夫·特拉克斯勒,奥地利钢琴家,其演奏风格多样,细腻又充满激情。丹尼尔·奥滕萨默与这两人的关系可以追溯到十五年前。斯特凡·孔茨和丹尼尔·奥滕萨默从小就一起打球,他们的父母都是在二十世纪七十年代为了音乐从匈牙利来到维也纳的。在维也纳学习音乐时,两人遇到了学习钢琴的克里斯托夫·特拉克斯勒,之后三人又共同组建并加入了“维也纳-柏林爱乐音乐家合奏团”,并进行了多次合作巡演。
“我们什么时候有时间去探索像单簧管三重奏这样的小众音乐呢?”凭借着多年的友谊与共同的艺术追求,三人不约而同地萌生了这样的想法。高山流水遇知音,三人一拍即合,开始了长期的研究、排练,最终在2022年发行了一张专辑,本次音乐会的曲目均精选于这张专辑。
提起贝多芬,你会想到什么?是他与命运抗争的不屈之路,还是他追求自由和平的欢乐之歌?1797年,年仅二十七岁的贝多芬就凭借《降B大调三重奏》(Op.11)在维也纳崭露头角。十八世纪末,单簧管还处在发展初期,将单簧管作为室内乐独奏乐器的作品相对罕见。在受到单簧管演奏家安东·斯塔德勒的启发后,贝多芬将单簧管加入《降B大调三重奏》,开创了以单簧管、钢琴、大提琴为重奏乐器的三重奏。《降B大调三重奏》是贝多芬早期室内乐创作的经典曲目之一,也是一部非典型编制的三重奏作品。全曲共由三个乐章组成。第一乐章是轻快活泼的奏鸣曲式,以三件乐器齐奏开场,铿锵有力地展现了第一乐章最重要的主题动机。乐章中有朗朗上口的曲调和大胆变化的调性,使旋律充满了冒险精神。第二乐章柔板篇幅不长,结构简单明了,节奏缓慢,三件乐器用回应般的方式深情地配合,朴素而抒情,营造出纯净的氛围,同时引出第三乐章的小快板。第三乐章是一组变奏,取材于约瑟夫·魏格尔的喜歌剧《海盗爱情》中的一首歌曲,九段变奏轻松流畅地展现了贝多芬的灵感与技巧。整部作品旋律优美且变化丰富多样,乐器互动紧密、充满对话性。作为本次音乐会的开场曲,生动的音乐风格为音乐会奠定了热情洋溢的基调。
当音乐理念和追求完全相反的两位音乐家相遇,音乐又将如何进行?《莫扎特柔板》(Mozart-Adagio)由二十世纪作曲家阿沃·帕特(Arvo Pärt)创作。在这部作品中,阿沃·帕特将自己的风格与莫扎特《F大调第二钢琴奏鸣曲》第二乐章结合在一起,以当代视角对莫扎特的音乐进行了重新的解读与演释,将两位作曲家巧妙地融合成为一个自然的整体,这种创新融合恰恰成了连接时空的纽带。2011年,肯桑三重奏在MISA演奏了阿沃·帕特的《莫扎特柔板》,那也是《莫扎特柔板》在中国的首演。十二年后,《莫扎特柔板》将再次在上海响起。
本场音乐会既有众所周知的曲目,也有隐藏的宝藏,其中最特别的当属勋伯格的《D小调单簧管三重奏》片段。这部不为人知、目前仅存留十六小节的作品远渡重洋,从维也纳阿诺德·勋伯格中心来到了上海。“一切事物,只要存在就有价值。”作为现存唯一的演奏版本,丹尼尔·奥滕萨默等人将带领听众在短暂的一分钟时间里,翻开尘封已久的历史,重回二十世纪,感受勋伯格从传统音乐风格到现代主义音乐的跨越。
都说单簧管是最接近人声的乐器,无论是以小提琴协奏曲闻名的布鲁赫,还是号称“电影配乐传奇作曲家”的尼诺·罗塔(Nino Rota),在本场音乐会三重奏的作品里,单簧管不仅完美地融合了古典、浪漫主义的作品,还演释了新的音乐风格。它仿佛一位老朋友,以宽广的音域和辽阔明亮的音色向人们展示着自己丰富的演奏形式。室内乐演奏中每一位演奏者的地位平等,每一件乐器又都举足轻重,无数条旋律的交织向听众传达着音乐的无限可能。
音乐本身,胜过千言万语。这个夏天,MISA将跟随丹尼尔·奥滕萨默领衔的默契老友组合,开启一场直达心灵的音乐对话和一场跨越时空的室内乐之旅,让我们共同期待!