2023太空漫游之夜：当古典音乐融入科幻太空

A Space Odyssey Night: Music in Sci-Fi

文字_师夕雯

宇宙有光——2023上海夏季音乐节开幕音乐会

时间：2023年7月7日 19∶30

地点：捷豹上海交响音乐厅·主厅

太空，一个永恒的话题，千百年来人类从未停止过对它的探索。从“天高地迥，觉宇宙之无穷”到当下火爆的影视剧《三体》，在这些文学作品中，我们总能看到一代又一代的人们对神秘太空的向往。音乐，一种相通的语言，众多艺术家同样也在用自己的方式畅想宇宙。2023年上海夏季音乐节的开幕音乐会将跟随前人探寻宇宙的脚步，以“宇宙有光”作为本场音乐会的关键词，进行一场遨游太空的听觉“旅行”，感受百十年来音乐家们对宇宙从仰观转为拥抱的过程。

2022年，在上海交响乐团新乐季的开幕音乐会上，作曲家王斐南创作的《时间之轮》将凤凰牌自行车作为乐器登台，车铃、链条、坐垫的响声使观众跟着旋律在记忆中穿梭，诙谐有趣又让人感慨万千。今年，她将用《三体》主题交响曲开启本届夏季音乐节的开幕音乐会。这部同名主题交响曲根据陈雪燃为《三体》电视剧创作的《时间问题》（A Matter of Time）和《未知的那一天》（The Day of Unknown）改编，恢弘而深远的旋律极具影视画面感，带有陈雪燃强烈的个人风格。王斐南在改编创作的过程中将自己的“叛逆”和创意融入影视原声中，除了宏大场面的叙述以外，还注重个体和多元化表达，在编曲逻辑上依然保持了《三体》的色彩。王斐南的作品不局限于古典音乐的范畴，她跨越并借鉴了各种流派，包括前卫音乐、戏剧、电影、电子音乐、中国民间音乐和独立流行音乐等。2018年的北京国际音乐节曾首演了她的沉浸式歌剧《奥菲欧》，她自己也在剧中出演新娘尤丽迪茜和冥王的角色。兼具作曲家和表演者两个身份的王斐南收到了许多机构的委约，包括霍普金斯艺术中心、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团等。

在此次开幕音乐会上，上海交响乐团还将为观众带来两部来自东西方作曲家笔下不同光泽的“元宇宙交响曲”。冰岛作曲家安娜·索瓦尔斯多蒂尔（Anna Thorvaldsdottir）的《元宇宙》（Metacosmos）是围绕着美和混乱之间的自然平衡构建的，描绘了宇宙中的元素物质如何在混乱中聚集在一起，创建一个统一、结构化的整体，最后又归位平静的过程。这部作品背后的思想和灵感，是将人类的实践经历和宇宙联系在一起。你可以听到安娜对黑洞中未知物质的猜想，可以听到宇宙中层层对立的力量之间的连接和交流、膨胀和收缩。在音乐中，当这些不同的“力量”向你袭来时，你会不由自主地被这种神秘的“力量”所吸引。安娜“看似无边无际的质感想象力”（《纽约时报》）和引人注目的声音世界，使她成为“当代音乐中最独特的声音之一”。她的音乐作品在国际上被广泛演出，她本人也收到许多世界领先的管弦乐团和艺术组织的委约，如柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团等。2023年5月，她的作品《女族长》（Archora）由洛杉矶爱乐乐团和芬兰指挥家伊娃·奥利卡宁（Eva Ollikainen）在美国首演。

如果说安娜的元宇宙是她对自然的灵感创作，那么作曲家梁皓一脑海中的元宇宙就是对未来虚拟世界的构想。他的《第一交响曲（元宇宙）》将艺术与科技结合，让观众沉浸式地体验到音乐在虚拟世界的无限可能性。在此次开幕音乐会上，观众将听到这部交响曲的第一乐章《数码时代》，它述说了在二十一世纪数据驱动化的大潮之下，梁皓一生活在香港的亲身体会。他刻意让乐曲仿佛可触可感，音乐织体的突变仿佛手机的提示音嗡嗡作响给人的大脑以刺激；连续的节拍变化，就如大家不断转换应用程序；双调性、混合节拍及重复出现的音高集合，则强调了香港既迅速又严酷的大都会音响世界的特色。他还将第一乐章的许多段落进行“编程”，将音高组成数字组别，代表音符之间的相对距离，这是他在创作中的“巧思”，听众们在欣赏时可以留意这“乱中有序”的音响效果。梁皓一的配乐作品有《红海行动》《紧急救援》《长津湖》等，其中他与王之一等人共同创作的《长津湖》配乐获得了第十九届中国电影华表奖优秀电影音乐奖。

整场音乐会将由霍尔斯特经典的《行星组曲》划上恢弘的句号。《行星组曲》可以说是科幻音乐的开端，霍尔斯特没有拘泥于关于行星的古代传说，在科学进步与发展的时代，他用音符赋予众行星以独特的个性符号。本场开幕音乐会选取了《海王星，神秘主义者》《天王星，魔术师》《木星，快乐使者》和《火星，战争使者》四个深受观众喜爱的乐章。

值得一提的是，本场音乐会将由二十三岁的青年指挥金郁矿执棒。这位“零零后”的指挥曾于一个月内在哈恰图良国际指挥比赛和Only Stage国际指挥比赛这两大国际赛事中摘得亚军，也是这两项比赛开办以来第一位获得指挥奖项的中国人。这两大赛事一个侧重专业，一个侧重市场，正是对一名合格指挥的全面考核。金郁矿喜欢钻研，他把那些藏在角落里的、连国内学术界可能都尚未关注的冷门作品挖掘出来，比如他曾指挥了雷斯皮基《为长笛和弦乐而作的组曲》的中国首演。作为上海音乐学院的一名本科生，他一直“拒绝躺平”，从不为自己设限。在互联网时代，一部手机就能连接起世界，这赋予了“零零后”指挥们比前辈人更广泛的视野和机遇以及更加多元的学习方式。对于这场以科幻、太空为主题的音乐会，金郁矿自然也多了一份清晰敏锐的感知力。

其实，这已经不是金郁矿第一次登上MISA的指挥台了。2021年，他带领自己创立的新古典室内乐团在此首秀；2022年，他为观众献上了三部鲜见于国内舞台的西方作品，仿佛让人看了三场悲欣交集的文艺电影。而今年，金郁矿将执棒上海交响乐团，开启上海夏季音乐节，迈向职业道路的新征程。

本次MISA开幕音乐会的四位音乐人皆为古典音乐界的新鲜血液，正在用新的风貌迎接新时代的潮流。人类不断探寻着太空的未知，一如这些年轻音乐家们在音乐寰宇中探索无限的未来。此次MISA开幕音乐会必将给大家带来全新的感受！ eLpEbZGjjKsAs0L4jof/ZuL1FQBe1s3YG0XTj5z8Dy7SRjb5rhTlUhgc/CQnO4tS