精彩宁峰与绝世“普罗”

听成都交响乐团普罗科菲耶夫作品专场音乐会

Chengdu Symphony Orchestra Perform Prokofiev

文字_景作人

苏联作曲家普罗科菲耶夫的音乐风格独特，作品数量浩瀚，质量惊人，可谓是全才、全能、全面的“三全”作曲家。2023年4月1日晚，在成都交响乐团（以下简称“成交”）的音乐季演出中，我听到了一场精彩的“普罗”专场音乐会。这场音乐会的内容和质量，完全称得上是国内一流的。音乐会的曲目包括普罗科菲耶夫《第一交响曲（古典）》《D大调第一小提琴协奏曲》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》组曲，特邀小提琴独奏宁峰，指挥林木森。

音乐会上半场，“成交”演奏了普罗科菲耶夫的《第一交响曲（古典）》。据说普罗科菲耶夫在写这部交响曲时，希望自己能够按照海顿的样式再现古典主义风格，故采用了较小的乐队编制和室内乐化的配器手法。然而当作品演出后，人们听到的交响曲却似一个穿着古代服装的现代人形象，外面是古典的，内里却是现代的。如此一来，穿着海顿外衣的普罗科菲耶夫便着实奇特了一把，不仅“旧瓶装了新酒”，还应验了世人对其“新古典主义代表者”的赞叹与美誉。

《第一交响曲（古典）》的确是一块难啃的硬骨头，它的演奏技巧极难，但演奏风格却相当的文静典雅，谨慎而富有清新的朝气。这就给指挥家出了一个难题：要想真正达到作品要求的效果，指挥家必须具有掌控和调配乐团的能力，在表现音乐风格的同时，还要具有古典主义与现代主义的双重审美修养。当晚的林木森没有辜负现场听众的期望，他以精巧的手势雕琢出细腻而富有变化的音色，勾勒出具有古典美感的线条，使整部交响曲在现代化的配器音响中透露出古色古香的味道，尤其是第二乐章的小广板和第三乐章的加沃特舞曲，其音乐的干净程度和舞曲的俏皮感都表现得相当充分。交响曲的第四乐章是最难的乐章，林木森指挥“成交”时咬紧牙关，以“长江漂流”般的气势，顺畅地结束了整个乐章，给人们带来了一种一泻千里的感觉。

普罗科菲耶夫的《D大调第一小提琴协奏曲》是现代小提琴文献中独具特色的经典作品。它构思于1915年，完成于1917年，属于作曲家早期的代表作。这首协奏曲抒情性强，有着一定的“遥想”味道，它很美、很俏、很纯，充满着青春般的气息。它是传统的调性音乐，却尽含着新世纪与新时代的烙印，就连技术上也是出新不断，难上加难。

宁峰当晚的演奏令人惊叹。他的技术表现登峰造极，音乐表现出神入化，整部作品干净利落。这首协奏曲虽是作曲家早期的“新古典主义”作品，但其内在的隐匿和控制非常重要，并非那种可以尽情“肆虐”的过度浪漫之作。记得当年年轻的大卫·奥伊斯特拉赫就因为不熟悉作曲家的原意，在对作品的把控上不够严谨，因而受到了作曲家的指责，后在作曲家的亲自指导下才得以改正。

宁峰成熟地把握住了作品的火候。在第一乐章中，那种像种子幼苗一样萌发而出的抒情性自然地流淌而出，它不滞怠、不留恋，成了第一乐章中“湛蓝的天空色彩”。宁峰的演奏非常谨慎，他以精湛的右手技术控制着音色变化，使音乐的意境一直在现实与幻想中徘徊，就此形成了一种近似神话般的绝妙的画面景象。

第二乐章的谐谑曲是这首协奏曲中最著名的乐章，也是乐迷们最熟悉的乐章。它给人们带来的是阳光明媚的世界和充满生机的自然，那充满跳动感的变化音上行旋律非常奇异，既有天真的稚气，又有滑稽的幽默，而体现的意境则是既纯朴又圆滑，活脱脱是“普罗”音乐精神的化身。宁峰的演奏一气呵成，从头至尾毫无半点懈怠，音乐朝气蓬勃，一往无前。乐章中段的转调部分复杂多变，技术的难度非常之高，然而宁峰的演奏却令人十分放心，整个段落演奏得似轻松飞翔一般，没有任何额外的“阻力”。

第三乐章更是宁峰的强项。这个乐章多少与第一乐章相仿，有着一些回归理性的味道和特有的坚定性与华丽感。宁峰双手娴熟的配合，使音乐仿佛在自由的海洋中游弋。这个乐章的结尾部分有着大段高把位横向音阶的走句，中间还掺杂着带有变化音的离调与转调，演奏起来非常困难，然而宁峰却以超强的左手技术，将这一段音乐表现得如痴如醉，特别是尾声中大量的高音颤音，其效果如同仙女下凡，徐徐飘逸，真是令人似仙似幻。

音乐会的下半场，林木森指挥“成交”演奏了普罗科菲耶夫的舞剧《罗密欧与朱丽叶》组曲。这部舞剧融抒情性、戏剧性、舞蹈性为一体，有着鲜明的音乐感受力和渲染力，对年轻的“成交”来说是一次考验。当晚我听“成交”的演奏，首先觉得指挥的作用得到了很好的发挥。林木森是近年来我看到的进步非常大的青年指挥家之一，他站在舞台上非常淡定，从内到外都透露着一种沉稳聪慧的气质。林木森在指挥时没有多余动作，从头至尾手势清晰，音乐逻辑准确。在九首乐曲的演奏中，他能够始终做到适度的把控与调节，并将抒情与戏剧相结合，内省与渲染相融会。而当音乐到达高潮时，他又能用内心所点燃的激情，带领乐团奔向音乐的顶点。

《罗密欧与朱丽叶》组曲十分复杂且具有多样性，对乐团各个声部的要求颇高。“成交”以弦乐“张扬”的群感、木管平滑的层次、铜管精湛的力度、打击乐灵巧的动静，赋予了整部作品鲜活的激情渲染和腾飞体验，尤其是尾声“梯培尔特之死”这一段，全体演奏员神经紧绷，小提琴两个声部以快速的十六分音符疾风似的演奏，掀起了戏剧性的巨浪，乐团在拍子与速度转换后的极强段落中，以高度集中的精力演奏着高潮到来之前的铺垫。最后，整个乐团簇拥着全体铜管，高奏着“梯培尔特之死”的旋律，在一种强烈悲壮的怒涛与气氛中结束了全曲。

渲染与腾飞，“普罗”风格大展神采，终曲之后的人声鼎沸，换来了成都城市音乐厅中的欢腾雀跃。如此光彩夺目的音乐会，既为优秀的演奏家宁峰和杰出的指挥家林木森赢得了新荣誉，又为百折不挠、奋勇前行的“成交”创了新路，迎来了辉煌，更为成都这座中国西南的“音乐之都”增添了神奇的光彩。 DawlZS5AMZw+7J2tlWtr+q+jkSJK1PVdOo0qddaXx6WbVM0Ib5QpnHYB8yjvA2UP