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比尔·盖茨做过一次TED
演讲，主题是关于教师的培训。TED演讲有很严格的时长限制——18分钟，甚至更短。比尔·盖茨这段演讲的时长是10分钟，在10分钟之内想要讲清楚一个问题是非常不容易的，所以每一秒钟都很宝贵。而在这次演讲的开场，比尔·盖茨用40秒讲了一个段子：
每个人都需要一个教练，无论你是篮球运动员、网球运动员、体操运动员，还是桥牌运动员……
此时屏幕上出现了他打桥牌时的照片，照片中他对面有一个巨大的后脑勺，上面标着莎朗·奥斯伯格的名字，观众爆发出第一次会心的笑声。比尔·盖茨接着说：
我的桥牌教练莎朗·奥斯伯格说，包含她后脑勺的照片可能比世界上其他任何人的都多……
这时观众爆发出第二次笑声，而屏幕上出现了一张莎朗·奥斯伯格拿着牌的正面照，比尔·盖茨接着说：
真对不住你，莎朗，这张应该能让你满意了。
在观众第三次会心的笑声中，比尔·盖茨开始了他正式的演讲内容。
在一次10分钟的演讲里，用超过5%的时间讲了一个和主题只是略微有些关联的段子，很多人会觉得这是在浪费时间。我参与过很多国内的论坛和分享活动，很多人的演讲内容做得很满，PPT（演示文稿）页数很多，字数更多，从第一分钟就开始进干货，语速非常快，最后往往还超时。这样的结果就是观众注意力非常集中——在自己的手机上。有时作为下一名演讲者，我也会在“阅读空间”之后，在自己开场时调侃一下：
感谢上一位演讲者，讲得非常好，大家的手机应该都快玩没电了，可以认真听我讲了。
当我们仔细去理解“表达”这个概念时，你会发现“表”和“达”其实是两个词，“表”是你的阐述，而“达”是对方的吸收、理解。纪伯伦说：“真理需要两个人发现：一个讲述，一个领悟。”其实说的就是“表”和“达”的关系。
我了解过很多表达（甚至包括一些成功学的）培训，绝大多数的表达培训是以“表”为主。很多培训机构会邀请播音专业的老师，从发声练起，把逐字稿背得滚瓜烂熟，上场走几步，说到哪个字时需要做什么动作都设计得毫无瑕疵，一切都很完美，唯独缺少了一个因素——观众。完全不考虑观众这个因素去练习、彩排，那你“表”的东西最终能不能触动你的观众，要打一个大大的问号。
要想实现“达”，首先得和观众建立连接，就像上网一样，首先得连上Wi-Fi（无线局域网），才能传输数据。而在建立连接方面，幽默是一项非常重要的手段——“当你把人逗笑时，对方把他的心智短暂地交给了你”。
所以比尔·盖茨在开场时花时间讲一个段子，外行看上去可能是在浪费时间，但其实是磨刀不误砍柴工，用40秒建立连接，收获的是后面9分多钟的稳定信息传输。连比尔·盖茨这样咖位的人物，都会主动去和观众建立连接，那我觉得我们更没有理由不去考虑和努力实现这件事情。
用幽默建立连接的方式很多，讲一个“笑话”“段子”把大家逗乐固然是一种，但其实我们也有更多的选择。我们还是回到比尔·盖茨的例子，他能够讲好一个段子来开场，相当一部分原因来自他的公众知名度，这个段子看似简单，但其实隐含了很多铺垫：（1）他是一个知名度极高的公众人物；（2）他是一个桥牌爱好者；（3）他的活动行程会被相机记录。观众心里多少是有认知的，所以他可以省去这些铺垫直接进入主题，效率会高很多。
在更多情况下，我们没有这样的公众认知，当你走进一个公众表达的现场时，很多时候台下的人的反应是：你是谁啊？面对一群陌生的，甚至还有些防御心理的观众，我们需要做一些事情来建立连接。幽默是一种洞察力的表现，幽默关乎真相，这时候幽默的体现形式不再是讲段子，而是敏锐地发现这个现场中存在的一些事实、真相、信息点。哪怕你和观众今天是第一次见面，这些信息也是你和观众之间的“共同文本”，认知的最大公约数。这个最大公约数可以是大家所在的同一个时空里的任何东西——今天的天气和交通，现场空调开得太冷了，上一名演讲者说了什么，现场有什么突发事件，等等。我会在其他章节中给大家讲更多的开场技巧，在这里，我先用一个简单的例子给大家展示一下现场信息的重要性。
国内公众表达“天花板”级别的人物罗永浩老师，在锤子手机Smartisan T1的发布会的开场，说了这么一段（略有改动）：
谢谢大家，请坐，实际上我很早就到了，然后在后台都已经准备好了，但是工作人员说里面还有很多人没有就座，并且比较乱，让我等一会儿再出来，这也导致我们额外地产生了一些经济费用。（观众笑）就是……你知道，开场前的15首歌是我们精心挑选并且在网上征求大家意见然后买的，结果因为播完了以后你们没有及时就座，我们被迫又播了两首歌。（观众笑）这两首歌也是要付钱的。刚才工作人员甚至没有掌握好，我们买的授权只能播一次，所以我们开场前已经出现了两起恶性的侵犯著作权的事件，我已经安排工作人员马上去跟中国音著协联系，赶紧补交那两首歌的授权费去了。（观众掌声、欢呼声）
罗老师将开场的一个小型突发事件作为“共同文本”构建了和观众的连接，当然，还顺便表达了一下对著作权的保护和尊重，效果是非常好的。对很多人而言，活动晚开始10分钟（两首歌的时间）再正常不过，但罗老师可以很敏锐地捕捉到这个细节事件，而幽默需要的，就是对哪怕很微小的事件给出自己的洞察结果。
如果讲段子和抓细节都没做到，还有一个更直接地和观众建立连接的方法，那就是直接和观众互动，把“台上讲—台下听”这种机械的观看模式，变成“游戏感”更强的互动参与模式。当观众意识到他们可以积极主动地参与你的表达，甚至可以影响你的表达时，他们会更专注在你的表达内容上。
2015年，脱口秀还没有现在这么火爆，当时噗哧脱口秀俱乐部每周都在做开放麦。2016年，我们到了上海交通大学徐汇校区旁边的源咖啡，演员奇缺，主持这种脏活累活更没人愿意做，我记得当时连续几个月都是我在主持，新人的水平参差不齐，冷场是家常便饭。为了调动气氛，我设计了一个能让现场的游戏感更强的互动环节（这个环节后来被很多脱口秀的主持人借鉴了）。我在开场时对观众说：
一会儿会有一些演员上台讲段子，可能好笑，可能不好笑。如果他们讲得好笑，你们就笑，万一讲得不好笑，我教给大家一个非常好的破解尴尬的方法——请大家一边鼓掌，一边大声地喊“好笑”来“羞辱”一下他们！我们来练习一下——3，2，1，好笑！
这个游戏感极强的互动环节，让整场演出没有了冷场。因为在演员遭遇尴尬困境时，观众会用鼓掌和“好笑”让现场维持住比较活跃的气氛。演员的不好笑的段子，此时变成了幽默的最好燃料，我通过设计这样的游戏规则，引导观众完成了脱口秀现场的“废物利用”。当时我天真地以为这只是一个阶段性的权宜之计，随着行业水平的整体提升，这个互动会成为历史，但没想到它被经久不衰地沿用到了今天。
和观众建立连接，让观众参与进来，这是幽默的一种表现形式，也让表达真正成为“表”“达”。