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日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这是值得中国的设计师学习和借鉴。
日本国土虽然狭小，但是人口众多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容纳下 1.3 亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点，因为这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地体现。
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正的设计发展，是二战之后开始的。
日本用了很短的时间，从 1953 年前后开始发展自己的现代设计，到 80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一。
日本的设计发展模式：
日本的设计发展模式是基于把从外面学来的东西结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的风格。
从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。
日本设计特点：双轨并行体制。
日本学习外国先进经验并且和自己本国国情结合（文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络）。日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式。
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。发展现代化设计的同时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。
双轨是指传统设计和现代设计；传统设计，这是基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活息息相关的。主要针对日本国内市场。现代设计，基于从外国学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。
综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：
（1）一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；
（2）另外一种则是现代的、发展的、国际的。
传统设计：（如茶道、花道、盆景设计、陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化），现代设计：（如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计）。
日本传统文化讲究三个基本立场，这三个基本立场都反映在日本传统与现代设计中，这三个立场是：
含义是一无所有、零、有限；
含义是永恒、俭朴、功能与形式的合一；
含义是严峻品味。指以物写意：俭朴、不卖弄。
因此，我们可以看出日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。
日本的设计水平在世界是一个有独特魅力的。无论是在平面上还是在食品包装设计上都是整个世界的佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求。它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索。
同时日本的工业设计得到如此完整的发展首先是日本的工业设计界非常注重实务，整个设计界都是和企业紧紧联系在一切的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有庞大的产品开发部门，在农产品包装设计方面投入大量资金。再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，JIDA的研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视并形成探讨的课题，形成理论，立足点在于自己国家社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。
日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926 年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在 1927 年创办《帝国工艺》杂志。1928 年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。1933 年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这 40 年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947 年举办“美国文化生活展”；1948 年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950 年分别于横滨、神户举行“日本贸易博览会”“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949 年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951 年美国工业设计奠基人洛威访日；1956 年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
到了五十年代后半期，随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解，日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式，在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求“日本风格”。日本人深知，走美国和德国的设计道路，模仿别人永远不会有所超越，而只能是别人的附庸。在对外交流中，日本惊讶地发现在欧洲现代主义强大的设计浪潮冲击下，处于北欧的斯堪的那维亚国家的设计在世界上独树一帜，长期保持传统手工艺的瑞典、丹麦、芬兰等国家的设计在世界市场上深受好评。加上 20 世纪 50 年代，现代主义设计在世界上开始受到批评，日本人意识到这是世界艺术的转折点，于是，日本产业界开始把“具有风格”当作对外贸易的一种手段，试图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利，正是在这种思想观念指导之下，在 50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。具体而言，在传统方面，日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随，借鉴，模仿美国、德国和意大利的设计。传统和现代结合的结果，形成了与众不同的设计风格——日本风格。传统设计面向国内市场，像陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、建筑、茶道、花道、盆景设计走向日益精练的高度；作为面向国际的现代设计，在日本主要表现在汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、平面、包装、展示等设计领域。
经过四五十年代的恢复和发展，到 60 年代，日本经济达到了非常高的程度，逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。1958 年，日本的黑白电视机产量达到一百万台，1963 年突破 500 万台，电视机、电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大件。1968 年日本国民生产总值已达世界一流水平，进入富裕社会时期。在这种经济背景之下，日本设计从战后的以模仿为主，成长为世界设计界中一支强有力的力量。
20 世纪 60 年代之后，日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行的体制。具体表现是 1960 年日本承办世界设计大会，使与会各国开始关注日本的现代设计；1961 年“世界工业协会联合会议”开始走向世界；1963 年巴黎“世界工业设计协会”。
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但它却不是西方设计模式的复制，它有自己独特的设计风格——日本风格。同时日本的设计具有设计美感，具有人性之美，精微之美和简素之美，它的设计过程经过了引进来，吸收创新和走出去的发展阶段，这是值得我们中国借鉴的。
图 2.81 日本—福田繁雄
图 82 日本—福田繁雄
图 83 日本—鹤田一郎
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