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正是在艺术家们努力争取自己更高的社会地位的时候，瓦萨里借着“disegno”的名义，于 1563年带着一批画家、雕塑家和建筑师脱离原来所属的手工业行会，在佛罗伦萨成立了西方第一所美术学院，严格地说是设计学院。首次用透视学、几何学、解剖学等理论科目代替旧有工匠作坊里师傅对徒弟的口传身授，也首开了艺术教育的学院传统，如图 2.12所示。
图 2.12达芬奇人体比例图
学院的兴起源于 1470年柏拉图主义的复活。当时，比较自由的人文主义者出于对柏拉图学园的模仿，而逐渐自发地组成了一种新的社会团体——“学院”起初，它还只是一种在某个哲学家的陋室举行聚会的社会交往形式。后来，由于人文主义者就是一般研究所和普通大学的创造者，“学院”于是自然地和它们建立起了联系，成为University的同义词，被学校采纳运用于私人教育。由于这个出身，学院是一个较为松散的组织，是人文主义者因共同的爱好而自发组成的，成员成为“学院会员”。但由于“讲座可以成为学院的主要项目，它们可能发展成科学团体。因此，就有了特殊的学院”。瓦萨里建立的佛罗伦萨设计学院就是这样一种特殊的学院。
美术学院的建立是人文主义思想向原本作为技艺的艺术领域渗透的结果，也是艺术真正接受人文主义思想的开始。其实，当时的艺术家已经在接受人文主义者们的“耳濡目染”了，他们经常与人文主义者一起进入王公贵族们的庭院，听取他们对语言、文学、历史、哲学以及医学、神学等学科知识的探讨，甚至与他们一起探讨。也正是有了与人文主义者的亲密接触，行会学徒出身的艺术家们（莱奥纳尔多出自韦罗基奥的作坊，米开朗琪罗出自吉兰达约的作坊）在缺乏相关知识的训练下，才会更好地完成古希腊罗马神话以及宗教题材的作品，赋予图像以历史、象征、神圣等意味而超越单纯的记录，从而也把自己提升到人文主义者的行列，如图 2.13所示。
图 2.13米开朗基罗作品——大卫
学院教育当然不同于行会作坊训练。“艺术与手工艺相脱离，画家所要学习的知识多于技能。”“画画用脑，而非用手。”在类似观念的指导下，瓦萨里的设计学院开设了透视学、几何学、解剖学等理论科目。其后的祖卡里则走得更远：“特别强调的另一点是重视讲座，重视艺术理论问题的争论，这种有德行的交谈对于祖卡里来说，就是学问之母，各门科学真正的源泉。每天午饭后用一个小时来做理论探讨，理论探讨的内容有：关于绘画或雕刻的优先问题，即著名的Paragone（比较它曾萦绕于莱奥纳尔多的心头，现在于手法主义的论文中变得如此流行）；关于设计IDisegno的定义问题，即一种segnodi dio in noi，祖卡里在他自己关于艺术理论的书中所说的ldea理念；关于人体运动的表现；关于decoro得体；关于构图等等。”实际上到这时，美术学院才真正与行会教育有了根本性的区别，向前迈进了一大步，甚至一直连通到了今天。理论知识的传授及理论问题的争论才使艺术家真正可以超越单纯的技艺行为，走向更为自由的精神领域，美术学院也因此真正进入人文主义教育的系统之中。而经过浪漫主义思想的洗礼，艺术更与文学一起，成为精神领域开放得最为艳丽的自由之花，人文主义传统也就更为根深蒂固。
1837年成立的英国政府设计学校是现代设计教育的滥觞。因其成立的初衷是为工业生产服务，旨在培养不同于艺术家的设计师，学校教育因此也开始表现出与美术学院教育的差异，不得不更多地接近生产，似乎要在某种程度上回复工匠的传统。但即使如此，设计学校的专业教育也并没有被单纯的技艺传授所替代。其课程设置如下
据 1842年设计学校课程大纲：
第一部分基础
（1）绘图：轮廓图绘制（几何制图、徒手制图、明暗画法、粉笔画等），立体素描，自然生
（2）模型：古物翻模，自然物翻模
（3）绘画：色彩的运用（水彩、湿壁画、油画色彩），色彩画临摹，色彩写生
第二部分装饰艺术的历史、原则与实践
（1）古典风格
（2）中世纪风格
（3）现代风格
第三部分为工业生产服务的设计
（1）各类生产流程介绍：丝绸与地毯织造，棉布印花，纸张染色
（2）为各专门工业所作的设计实践：常规门类设计，流行时尚设计
（3）专类设计讲座（棉布印花与丝绸印花、机器编织与手工编织、人物图形编织、花边编织、铅字与铅版铸造、印刷、机械制框、机械镌版与雕刻、陶瓷）
可以看出，设计学校的课程设置，仍然基于美术学院的教育传统，理论知识教育重于技艺训练。尤其是第二部分的课程，它占整个课程的三分之一，所涉及的装饰艺术可以看出，设计学校的课程设置，仍然基于美术学院的教育传统，理论知识教育重于技艺训练。尤其是第二部分的课程，它占整个课程的三分之一，所涉及的装饰艺术的历史带有浓郁的人文主义色彩。显然，人文主义已经深深植根于其中。即使作为现代设计教育之滥觞的政府设计学校，要努力开始创立不同于美术学院教育的新的教育传统，也不能轻易地抛弃它。
格罗佩斯领导创建包豪斯设计学校是现代设计教育的开端，对今天的设计教育仍然有着深远的影响。从它的课程体系来看：
基础课：平面分析、立体分析、材料分析、色彩分析、素描与结构素描、其他基础训练。
理论课：设计理论、设计史、艺术史与现代艺术史、哲学、心理学、工程学、美学、其他相关的理论课与专题设计课程。
显然，人文主义的色彩更为浓厚。包豪斯在延续着学院教育的人文主义传统，也以其持续的影响将人文主义传统根深蒂固地建立在设计学院的教学之中，如图 2.14所示。
图 2.14迪索包豪斯校舍
诚然，人文主义课程的设置，并不在于将设计师培养成为人文主义者，也不在于一定要将设计师拉进人文主义者的行列，而是希望借此在设计师的思维中增加人文思考的意识。所谓人文思考，即一种超越性的指向人的终极关怀的思考，是指向人的身心健康完善发展的思考，是指向人类长远利益的思考。毫无疑问，物质文明越发达，就越发需要这样的人文关怀意识。