2.2 商业插画的常见风格

1. 日式风格

比较平面化，也纹样化，注重形式感和结构上的适度夸张，颜色运用方面十分大胆却能够适当的通过对立颜色面积以及布局的区别形成和谐的构成，但近几年也陆续有其他的形式出来，商业插图开始走 2.5 维的趋势，不再是纯 2 维的。画面里会出现漫画中才有的动作和声音符号等；字体的运用也被很流畅的运用到插画领域，并且用图画设计的字体等等。日式插画往往走向两个极端，要么极简，要么走向极繁，如图 2.9 到图 2.11所示。

日式画风是基于版画和水墨的基础上产生的，艺术参考形式有浮世绘，日本的艺术的形式从弥生时代就已经开始受到中国艺术的影响，这个时期大约是在公元前 300 年左右，也就是说日式艺术的根基与中式艺术的根基联系从很早的时候就存在了，唐朝只不过是交流的繁盛时期。亚洲的艺术文化其实都脱离不开中国的影响，也可以这么说，中式艺术文化其实就是亚洲文化的根基。发展到飞鸟奈良时期佛教盛行，艺术为佛教服务，这一时期也为日后日本插画漫画家提供了大量的对于僧佛鬼怪的创作源泉。当然同一时期禅的概念也融入了大部分的建筑雕刻和日常生活，这种对于禅的思维模式也是日后日式设计中的重要组成部分，尤其是在庭院布置和城池规划中，这种思想尤为突出。

从这一时期开始经过不断发展的日式审美，最终定格在一个希望用最简单的展示方式下蕴含更多的东西，所以日本人的艺术形式更加关注最为直接的内心感受，通俗一点说就一个很简单的东西却能做得让你感受到人情冷暖，虽然简单但是蕴含却很复杂，含义和很深刻，虽然不是什么作品都能达到这一步，但是他们的需求却定格在了这个点上。

2. 韩式风格插画

韩式画风就是日式与欧美的结合版，有些人选择了欧美的写实结构，但是用了亚洲人的审美，有的人用了欧洲对于结构也就是暗部的处理，亮部用的却是日式处理方式，也就是不怎么动两部只塑造暗部，有人有了写实画风色调却选用亚洲的沉稳的色系，还有人使用了欧美的亮色系却不用欧美的大光影，所以韩式画风要是解释起来实在是很麻烦，因为大家风格差异很大，但是又莫名的能宁成一根绳，但是归根结底其实很简单，就是因为韩国人甩不掉亚洲文化的根，又想坚持走美式的路所导致的，如图 2.12 和图 2.13所示。

3. 欧美式风格插画

欧美画风就比日本画风简单多了，欧美画风的源头就是油画，几何素描对形体的理解方式，油画式的堆积上色方式，对事物最纯粹的认知，透视，体积，结构，黑白灰，冷暖，纯灰对比，组成了欧美画风的源头，艺术的源头源于文化，文化的产生源于认知，欧美人对于世界的认知相比亚洲人来得更为单纯一些，简单来说就是科学。

米开朗基罗说过，素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。当然米大不知道有亚洲，他所说的源头就是欧美艺术的源头。从古埃及时期第一个在人脸上加阴影被砍死的人开始对于人体结构的研究黑洞就被打开了（抱歉这个人我记不清楚了，艺术史睡过去了），一直发展到古罗马时期欧洲人对于人体结构的研究达到了高峰。文艺复兴的结束欧洲人又解放了艺术的思维，一大堆的大师完善了各种写实的方式与方法，印象派又把人们对于颜色的认知拉上了另一个高度，至此写实绘画发展已经差不多结束了，现代当代的东西跟现在平时能看到的版绘画风基本已经没有太大的关系了。

欧美画风主要是建立在写实基础上的绘画，表现手法说再多其实也就是写实。艺术理念是研究和合理的创造，不管是不是现实中存在的东西，都要用写实的方式去创造与绘制，如图 2.14 和图 2.15 所示。

4. 中国风插画

中国风也可以称为古风，也就是古风手绘插画，这种插画有着浓郁的中国特色，绘画内容人物、服饰、装饰、场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感，同时也体现了画家绘画的基本功，用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感，是任何语言都无法企及描绘的都。插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景，也经常会运用传统的表现手法，如中国画的渲染和白描，壁画式故事叙述的表现方法。插画家将古代文字、故事以及思想，用最直接的视觉艺术呈现在人们面前。

艺术是文化意识形态的表现形式之一，不同国家的插画艺术都反映着各自的文化，从而形成反映民族文化，具有本国民族特色的民族风格插画。中国的历史文化悠久，上下五千年，历经了四种社会制度：原始社会、奴隶制、封建制、社会主义制；以及夏、商、周等几十个朝代的沉淀。并且中国艺术文化更是深受儒家、佛家、道家、墨家思想的影响，拥有着民族大融合的特点，在艺术上表现为一种中庸、对称的审美观，讲究深远、留白、虚实的特点。因此，艺术创作中最常用的手法是阴阳、刚柔、动静、虚实，以此呈现出画面宁静、高雅、含蓄的审美意境。

在这种特定的历史环境和历史文化的大融合的特点下，中国风手绘插画创作拥有了取之不竭的插画题材。可以表现远古时期祭祀场面、亦或是表现华丽宫廷生活、表现朝代更替的战争场面，或是唯美的爱情场面，或只是普通的生活场景等，都有着属于中国自己的特殊风格。中国传统元素与传统工艺美术在插画里完美地运用在一定程度上推广了中国古代文化，同时亦可以引起人们对中国传统文化元素的热爱，可以使许多优秀的中国传统文化元素不至于濒临消亡，特别是那些为数不多非物质文化遗产，如图 2.16 和图2.17 所示。

（1）传统元素

中国传统元素是的中国传统文化最基础的体现，其内容涵盖范围之广、门类之全。从宏观角度看，中国现代以前的五千年历史、地名、天文、法律、季节节气、节日、婚俗礼仪、宗教、军事、科教、农牧等，都属于中国传统元素的领域。从微观角度看，最典型的便要数中国古代工艺美术、中国字画、中国诗书文籍、戏曲、舞蹈、音乐、中医、杂技等，都是体现中国独特东方文化的内容。

（2）人物形象与场景

中国风手绘插画的人物形象不同于其他风格插画。现代插画中的人物形象多是卡通型或是抽象型。然而中国风手绘插画的人物多秉承中国古代壁画飞天，仕女图等古代人物的形象。人物形象多为古典型。人物丹凤眼，眼中含笑或是悲伤，双眉修长成柳叶眉，樱桃小嘴，小巧的鼻子，双手手指大都纤长等特征，如中国古诗词中描写的瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。红脸如开莲，素肤若凝脂。人物发髻为飞天髻，美人髻等中国特有的古代发髻。服饰为轻衫拂地，花着衣上。配饰为玉簪，金钗，玉镯。

场景多为花下，溪边，城墙，亭台楼阁或是琴棋书画所需的古琴、棋盘、笔墨等其他具有中国特色的元素。而古代的城墙等建筑和色彩都具有明显的中国特色。

（3）丰富的色彩情感

中国风手绘插画擅长运用彩铅、水粉、油画棒、色粉、水彩、水墨、丙烯等色彩工具，表现出中国风手绘插画的清新、绚烂、朴素、浓郁、飘逸、凝重的情感氛围。其色彩淡雅纯粹、鲜明生动或仅用黑白色。着色的画面神韵变化万千，或容色多变，或简洁飘逸。

总结

本章主要对插画的市场定位与常见的插画风格进行了了解，在以后的学习中能更好地做到心中有数，在自己学习的过程中也能更好地找到自己的风格定位，从而更好地施展自己的才能。

作业

1. 收集不同风格的插画，谈谈你对它们的看法与理解，每种风格插画 5 张以上。

2. 谈谈你对目前插画市场的状态。 wKXKGcgUqUf8zE9XRkeUXkxWqZVgbRFUzDizvCOXmJk0KYPA2PkeIVfBoqU+sMnK