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中国商业插画的市场定位及发展趋势或前景社会经济发展水平在不断提高，高新技术在不断超越，从而也使得现代艺术设计获得了快速发展的物质与经济基础。尤其是大量高科技产品与服务的广泛深刻应用，使得商业与艺术在前所未有的条件与领域下融合。商业插画随着信息化和知识经济的深入发展，其与市场经济的结合度，与艺术的结合度都将在新的创意下，紧跟时代趋势与要求，为推动社会效益、经济效益和生态效益做出巨大贡献。商业插画成为了新时代文化群体表文达意的重要方式。它符合了时代思维，符合了人们消费心理。随着科技不断进步，其表现手法也更加多样与自由，是人类语言文字艺术及其审美需求提升的表现，也是人类自身创造创新能力不断提高的表现。
“在古代，一个插画家很有地位，他是文化层次和阶级统治的代言人；在近代，插画家很前卫，他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物；在现代，插画家很高尚，他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上，王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑，是大戏换场时的调剂品。而有时，他又是决定战役胜负的举旗人。”
“快乐而富有”，是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候，你成功了，你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白，这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。
就是说随着现代科技、现代工具的发展，插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画，商业宣传广告上面的插画，还有包括政府的法规，还有一般的交通法规等等，都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了，楼墙的外围、楼盘的宣传，都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括科技方面的科幻，还有像动植物标本、图鉴等等做插图，需要的人才是非常广泛的。
一位网友“albert”说：“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工！国外的许多出版物用的都是商业插画，好处是有版权。随着中国对版权的强调，我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”
中国的商业插画师，正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚，而这即将形成的职业群落，将会成为未来中国插画力量的源头。
国内商业插画行业目前的状况可以称得上是，危机四伏，如履薄冰！
在 2008 年WTO保护期过后，文化形态面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人很少，成不了力量支柱。而部分国家和地区的插画师已经在沿海登陆，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候能否守住自己的文化阵地呢？和国外相比，有以下几点不足和亟待改善之处：
（1）文化和商业的转换太慢。
（2）社会认知度不够。
（3）没有后备人才储备。
国外插画制作的分工非常明确，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段已经非常丰富。也就是说，一个插画师能够掌握多种的手段，而且还有一个灵活的思维。大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。
通过一些资料的查阅，可以发现：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。
中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准 4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆中国市场的，只是进占中国市场 10 年以来，各公司陆续本土化，抢夺中国本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额。
一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到中国香港特别行政区等地制作。
中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为制作时间、时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图像里贴入产品图像），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以插画家往往只是把创意图像化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。
事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！
但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，插画也是如此。王东晟说：“2008 年和 2010 年会有插画热，中国需要提前 5 年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，不能把市场拱手相让。”事实也证明了这一看法。
而如今商业插画已在身边随处可见，所涉及的领域也是非常广泛，几乎所有行业或多或少都能看到插画的影子。并且目前也越来越重视的个人版权问题，为插画师也解决了后顾之忧，更好了推动了插画师们的创作激情。从而有效地推动了中国插画事业的发展。
“时尚”一词已是这个世界的潮流代言词，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。很多人对时尚的理解都不同，有人认为时尚即是简单，与其奢华浪费，不如朴素节俭；有时时尚只是为了标新立异；给人焕然一新拥有时尚王者风范的感觉，现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍；所谓时尚，是时与尚的结合体。所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先。时尚在这个时代而言的，不只是为了修饰，而已经演化成了一种追求真善美的意识。
艺术家说，时尚是一种永远不会过时而又充满活力的一种艺术，是一种可望而不可即的灵感，它能令人充满激情、充满幻想；自由人说，时尚与快乐是一对恋人，他的快乐来自时尚，而时尚又注定了他的快乐。时尚是一种健康的代表，无论是指人的穿衣、建筑的特色或者前卫的言语、新奇的造型等等都可以说是时尚的象征。
时尚的风格多用于女性商品，商场招贴或者是一些宣传册上。多用矢量或者拼贴的方式变现，和服装，广告行业挂钩较多，如图 2.1 和图 2.2 所示。
图 2.1 香水插画（佚名）图片来源网络
图 2.2 服装插画（佚名）图片来源网络
低幼在商业插画中指是的幼儿所读的绘本。也有相关产品的设计，比如幼儿玩具插画、服装插画、食品插画等。主要指与幼儿有关的产品中的插画，但也有成年人产品以低幼风的插画形式表现，以表现出稚嫩、可爱、天真、活泼等的气氛，如图 2.3 和图 2.4 所示。
图 2.3 低幼风插画（佚名）图片来源网络
图 2.4 低幼风插画（佚名）图片来源网络
现如今商业插画中多用于记事本，贺卡，游戏，相册等地方，多通过水彩，数码绘画等来实现。唯美不一定是人物，可以是场景，主要是渲染一种浪漫或者是心情的气氛。
唯美主义（Aestheticism）运用是西方具有影响力的艺术思潮，其主要起源于英国和法国，后经过扩散受到欧洲各国学者和艺术家的传播，成为欧洲现代美学的基础，唯美主义运动对传统审美意识和特征进行改革，主场艺术是纯粹的存在，是不受现实功利主义的影响，提倡“为艺术而艺术”，将艺术与现实生活分离开来。
唯美主义在五四新文化运动前后传入我国，其影响力或隐或显地持续至今，学界对其研究与批评也从未间断。尽管公认唯美主义脱胎于浪漫主义的余晖，受到德国哲学，尤其是康德哲学的启发，并有着明确的宗旨——为艺术而艺术，对其概念历来没有定论，或者只对其内涵与外延的某些方面做了一定程度的阐释。由于“唯美”这个词本身的含混，加上东西方文化的差异，使其在今天的文艺界与学术界仍是一个既熟悉又陌生的概念，如图 2.5 和图 2.6 所示。
图 2.5 唯美风插画（佚名）图片来源网络
图 2.6 唯美插画（佚名）图片来源网络
概念插画更多的是作者一种想象中的人、物及场景，不具有现实性，概念插画多见于游戏、动漫、科幻等题材的作品当中。它具有独特的氛围感，强视觉冲击力；用色大胆，构图大气等特点，如图 2.7 和图 2.8 所示。
图 2.7 概念插画（Dominik Mayer 德国）
图 2.8 概念插画（Yuta Onoda 加拿大）
目前的商业市场需求中基本为这四大定位。