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商业插画是服务于大众的实用美术，它的实用功能超过了意念、想法激情、风格等的重要性。它会受到来自各方面的制约。
首先，许多人认为商业插画和纯艺术的最大的区别是受题材的限制，大部分商业插画并非出自作者本意的作品。
其次，现代商业插画都以印刷品的形式出现在受众面前，所以商业插画受限于编排设计、印刷方式、开本、印刷材质等。例如，在石印和四色印刷之前，人们只能印刷黑白的插画。而现代商业插画普遍采用CMYK 的模式印刷，不是RGB、TIFF、PSD等模式。CMYK模式的画面色彩要灰暗些，尤其是在蓝、紫色调和亮色调的显示上。所以在商业插画的色彩运用上要熟悉印刷色彩的变化。
再次，商业插画受限于需求方。商业插画的需求方可能是企业、个人或出版机构等，他们会有各自的出版思路和经济预算等。例如教育类的出版社对画风的要求一般比较规范，特别夸张的造型会引起审批时的争议，尤其是少儿类的教育书籍。新型的杂志，如社会时尚类要求插画大胆而吸引人。企业在印刷广告招贴或产品包装时，会考虑各类印刷、材质的成本和效果，如图 4.15 所示。
图 4.15（佚名）图片来源网络
人们对美有与生俱来的渴求，一幅好的设计作品，最主要的两个功能是实用性和审美性。18 世纪下半叶，因为工业的大机器批量化生产而使商业产品设计水平下降。当时工艺美术运动的先驱人物莫里斯就提出了“美就是价值，美就是功能”的口号。一幅完整的商业插画，除了说文解字之外，还要给人以美的享受而产生意识上的共鸣并达到精神上的共鸣，以加强商业插画的感染力。趣味性作为审美性和实用性的补充，可以使形象枯燥的文字更加生动而活泼。人们从生理的角度也需要有趣味性的感觉。例如幽默漫画类的读物会使人们在繁忙的工作生活中感受生活的趣味，感知艺术的趣味，发挥想象的趣味，如图 4.16 和图 4.17 所示。
图 4.16（佚名）图片来源网络
图 4.17（佚名）图片来源网络
商业插画以较直观的方式把平实的文字以图的形式展现在受众面前。一般图形的功能远大于文字，图形信息是简洁的语言，也是最易识别和记忆的信息载体，图形是生动而形象的，且非常具有说服力。所谓“眼见为实”使产品能更具说服力。同时商业插画也能直观地展示人们平时看不到的世界，例如微观世界、虚幻世界等。还可以表现一些抽象的事物，如哲学、心理等。商业插画是一种直观反映文字的形式，同时也能让受众有一定的想象空间。于是，它不能像纯美术那样，表现一些表现和意境深奥的、风格特异的作品。它面对的是普通的消费群，具有大众化的特征。商业插画不只是给专业人士与高级鉴赏家看的，它同样面对着普通大众，编辑的要求只是为迎合他需求插画的风格，是符合大众化的，是经过市场验证的；照片改画，尽管是利用暗箱技术制作，但漂亮，符合大众口味就行了；普通的大众认为是好看的画自然会由衷地赞叹，他们作为插画的主要消费群体，有权评论，也无需站在专业人士的角度。而作为商业插画作者一定要用高标准的要求使画服务于民。也不能对市场的反馈不屑一顾。要和企业、出版社等建立联系，加强自身的主动性，如图 4.18 和图 4.19 所示。
图 4.18（佚名）图片来源网络
图 4.19（佚名）图片来源网络
商业插画不同于纯艺术作品，可以多处登载、展览，反复地展现，长时间地流传。它有很强的时效性：其一，商业插画的作品一般只能转卖给一个版权所有者，而且只能使用一次，所以商业插画出现时间短暂，但商业插画是通过印刷的形式大批量地生产，并通过出版等渠道发行普及，所以商业插画尽管时间短暂，却会受到不少的关注，尤其是普及度很高的报纸插画、广告、教材等（图例）；其二，许多商业插画有十分明确的市场目标，市场有其时效性，例如及时性、季节性和流行性就是广告插画设计的生命；其三，一幅纯艺术的作品，作者可以花费较长的时间去完成，达·芬奇花费了他生命中最后的 4 年时间完成了《蒙娜丽莎》，安格尔更是花费了 38 年的时间完成了《泉》的创作，但是商业插画的作者往往会被限制创作时间，这个限期普遍都很短，一个月、一周甚至是几天，所以插画作者必须有较强的时间观念，否则整个制作、出版进度会被打乱，同时也会影响作者的信誉度。
商业插画作为一种商品，它的经济成本更多地掌握在插画的需求一方。以教材类的书籍为例，全国统一发行的小学课本教材的成本投入远比练习册、考试卷、习字本要多，一般采用彩色印刷，而练习册、考试卷、习字本内文普遍会印刷成单双色的。又如海报、衣服图案的印刷常会采用丝网印刷，这种印刷的方式有套色的限制，每增加一个颜色，就会增加相应的费用。经济的原因会直接影响插画作者创作的投入，例如封面的插画收益较高，所以它的制作往往精良于内文的插画。而部分商业插画也要求作者把握市场，更好地赢得商机、获取利润，如图 4.20 所示。
图 4.20（佚名）图片来源网络
俗话说：“熟能生巧，巧能生精，精则思变，变则达通”。“创新”就是“变”，就是创造新颖和独特。创新能给人们带来新鲜的喜悦，得到人们更多的关注。社会对插画作者有创新的要求，而且一些创新的周期很短，以应对市场的竞争。例如 20 世纪 50 年代之前，美国就有创新美国主流画风的呼声，但一直未见起色。50 年代之后，由于电视的普及而使杂志受到严重的打击，为挽救读者，杂志公司想尽各种办法，其中就要求插画作者改变插画的风格以吸引观者注意，开拓新的表现手法，以反传统的技法和表现来争取市场。到了 60 年代，出版媒介更加求新求变。如果一个插画家在两三年时间内都依然画同样的东西，在风格上也没有创新，他们会受到来自媒介方面的很大压力。在我国，有许多和市场结合得比较紧密的杂志或书籍等对作者的要求甚至是与月俱进。
商业插画创新的内容包括：题材的创新、造型的创新、技法的创新、编排的创新、装帧和印刷创新。
商业插画新老并存、交替是必然的现象，新老多种形式的并存是社会生活所需，不同的消费者和需求方会有多种需求，同一消费者和需求方也会产生不同的需求，所以造型、技法、编排等的多元化是大势所趋。曾有人访问“英雄门”的王东晟，他说：一个好的插画师，必须会 3 种以上的电脑软件，必须会 3 种以上的绘画风格，这样才能适应市场的需求。
总结
本章主要讲解了商业插画的设计流程，必须掌握设计流程的含义，灵活运用切勿死记硬背，而设计流程是制作插画的一个参考对象，最好能够从中总结出自己作画的习惯，找到适合自己最好的方式才是最重要的。同时对商业插画区别于其他艺术与设计门类的五大特性进行了介绍。
作业
1. 选择中外商业插画作品，深入理解其中是怎样商业插画的五大特性的，完成并提交。
2. 完成一个以护肤品用题材的宣传商业插画，品牌自定，完成并提交。