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学习摄影，必须知道摄影是什么。摄影是什么？不同的人有不同的回答。对看重摄影技术的人来说，摄影只是记录的工具。对把摄影看成是艺术表现方式的人来说，摄影更像是画家手中的画笔，是摄影者灵魂、情感、个性的表现。于是，面对拍摄对象，摄影者必须像画家作画那样构思创作。摄影者的构思首先必须明确3个基本关系，然后才能进行“自我”的创作。
从摄影技术的发展历史中我们可以看到摄影是技术性艺术。所谓技术性艺术，是指摄影不像绘画艺术那样依靠人的技巧来完成创作，而是依赖可以自动进行场景复制的机器（照相机）来完成创作。但是摄影和其他艺术一样，需要表达思想，传递情感，这就需要摄影师像其他艺术家一样进行创作。所以尽管摄影是利用照相设备对场景进行“复制”，但不是简单地把眼前的场景复制下来，它和绘画艺术一样，仍然是要表达属于个人的心像。心像就是我们对客观事物的感觉和体验，很多时候它是个人潜意识的一部分。作为具有复杂情感的人，我们对事和物都有自己的感情和意识，在摄影中我们表达出来的这种感情和意识，就是心像。
摄影是对空间的复制吗？答案是肯定的，因为摄影技术只能是对空间的记录。但这个空间是为拍摄而摆设的。在这里我们可以说摄影师用虚拟的空间来讲述他个人的故事，这个故事的逻辑和意蕴是摄影师个人的秘密，也就是摄影者心像的表达（图7）。
图7
摄影作为一门艺术，它不是对客观事物的简单复制，而是摄影师个人情感的表达。在摄影中，摄影师选取个性化的角度、空间和光影，其中目的就是诠释自己的心像。这是摄影者需要树立的第一个基本观念。
有人认为摄影拍摄的是眼前的事物，在打印出来的照片中，我们看见的也是跟拍摄的“眼前事物”一模一样的场景。照片中的事物和眼前的事物真的是一模一样吗？我们仔细观看图8这幅作品。在作品中我们看见了岩石、海、人、帆船和天空，这些都是具体的事物，也就是具象。我们也可以这样来分析画面的元素：蓝色的海面、土黄色的岩石、金黄色的天空、点状的人和点状的帆船。在前面一种思维中，摄影画面是具象的，画面只是真实事物的复制。在后面一种思维中，摄影画面是抽象的，海面、岩石、天空，我们关注的是它们的颜色，人、帆船在我们的眼里是一种几何意义的形状。在摄影中，我们需要换个角度看待拍摄对象的意义。抽象的色彩、影调和形状比它们的具象更重要，能揭示出蕴含在事物里的意义，也能更好地表达作者的感情。所以在摄影中，需要我们去发现拍摄对象所蕴含的精神意义。这是摄影者需要树立的第二个基本观念。
图8
图9拍摄的是一段楼梯。不过在这里，我们对楼梯的具象已经不感兴趣了，而是对它抽象出来的色彩和形状更感兴趣。
图9
图10是安格尔的油画《泉》。摄影和绘画一样也需要对拍摄对象更多地抽象和概括。我们可以看见画家对女子从头到脚交替使用直线和曲线，让她显得高挑，具有女性的柔美。
图10
图11画面由黑白两个影调构成，描绘了一幅写意性的景象。
图11
从摄影审美的角度看，摄影是艺术家运用摄影艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的过程。一幅摄影作品包含“内容”和“形式”两个构成要素。摄影艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成，即我们对题材和主题的选择确定了作品的内容。而摄影作品的形式是摄影师用独特的视觉去呈现拍摄对象的形象。摄影的形式有两个方面的意义：一是它表达了摄影者的态度。摄影的题材和主题可以是客观的，但作品的形式是摄影者个人态度的表现。二是形式是作品趣味性的表达。一幅摄影作品如果没有有趣的形式，是很少有人关注的。
在摄影中，内容和形式是紧密关联的。只有形式，没有内容的摄影是不存在的，因为摄影必须面对具体的拍摄对象，我们对拍摄对象的选择就是我们对拍摄内容的表达。同样，只有内容没有形式的摄影也是不存在的，因为没有摄影师主观创作，摄影就不是摄影艺术。一幅好的摄影作品，就是内容和形式的完美结合。一幅在形式上不能打动读者的摄影作品，不管它拍摄的对象有多么的重要，它都会被观者拒绝的。作为艺术的摄影，人们更关心作品的艺术创作形式。
摄影的形式包含哪些呢？首先是视觉发现的能力。
图12拍摄的是一个蜘蛛和蜘蛛网，我们在近距离观察它们的时候，发现它们有超乎寻常的视觉美。在摄影中，光线可以改变事物的轮廓形态，在不同的光线照明下，拍摄对象会呈现出不同的形式。
图12
图13是葛丽泰·嘉宝的人像，光线从侧后方照出，刻画出了嘉宝脸部的线条。
图13
我们要善于从拍摄对象中发现事物有趣的形式，一个具有趣味的形式，常常需要我们从特殊的角度去观察，作为光影艺术的摄影，有趣的视觉形式是在影调和色彩的变化中呈现出来的。
其次，是视觉组织的能力。在一个拍摄空间中，事物总是散乱的，这需要我们利用摄影的手段让它们成为一个统一的整体。视觉的组织需要我们控制拍摄对象形态。在静物摄影中对静物的布置、在人像摄影中对人像的造型都是组织画面形式的方法。
利用影调也是组织画面形式的重要方法。在图14中，我们看见经过调整的模特形态。作者还利用深色的影调把散乱的背景统一起来。
图14
我们还可以利用绘画构成的原则来组织画面，如重复、类似、互适、对比、透视等构成法则。
图15就是利用辐射构成的原则来组织画面的，画面从中心向四周辐射，呈现出特殊的视觉效果。
图15
在摄影中，内容离不开形式。很多时候，形式就是内容的一部分。为画面寻找一个让读者满意的形式，是摄影创作的重要内容。这是摄影者需要树立的第三个基本观念。