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设计的过程就是从混乱和随意中寻找语言和秩序，发现目标，解决问题。在展示的环境设计中，我们必须去掉掩盖空间中非实质的形态因素，寻找我们所见事物中物质形状所隐含的空间形态设计含义。事物的形态就会给我们某些启示，引领我们去思考和创造。
空间是一种虚态，但可视又可及，图形、形态和色彩是分割空间的主要元素，尺度、体量就是把这些可视可辨的形态进行理性的组合，而组合与构成的过程就是美的形态。功能是形态创造过程，而不仅仅是实用。一个完整的空间由于形态构成的形式不同，图形的意义与色彩的语言也随之发生变化，整个空间的理念也慢慢变成有一定内容和形式的实体，这种空间的拼合过程，就是一种设计的过程。空间，不是一个纯粹的虚空，而是物与人在某种形似作用下的组合，是人对空间直视、思考的过程。当形、色、光等几个因素聚在一起的时候，产生出空白的特性与特点的时候，它们之间是一种协调，而不是对抗，是在共性的基础上发挥各自的特点。排列与组合是展示空间设计中常用的方法，有序的设计就是把零碎的、分散的素材进行归类整理，并把各种空间元素和展示素材有条理的、有秩序地设计，并赋予其风格与形式。
点是构成形的原点，可以说任何复杂多变的形都是从一个点开始的。如果从几何学的角度对形态构成进行分析的话，便形成这样一个构架：点确定了一定的空间位置。点从几何学的观念上讲没有大小和形状，不具有实体，只是表示位置。但是，在造型方面，如果没有形状，我们的眼睛就无法感知到，也无法进行视觉的表现，所以，点在造型方面不仅具有实体，而且还有大小、面积和各种不同的形状，如图 2.12 和图 2.13 所示。
图 2.12 不同形态的点组合成特异的对比空间
图 2.13 大小不同的点在展示编排中的应用
1. 点的大小
在视觉形式中，从点的生成开始就出现了大小的变化，点的大小的不同也会决定点与面认知界限的划分，一般来讲，点越大就越容易被看成面，而越小则点的感觉就越强。
2. 点的形状
无论从抽象的角度，还是按照人们的习惯来看，典型的点都是圆的，但在造型和视觉方面，点的外轮廓决定了点的形状，所以点不只是圆的，它可以是任何形状，几何形的、有机形的或自然形的。圆形的点具有面积大小和位置，其他形状的点不仅具有大小和位置，还具有方向。
3. 点的应用
点在一般情况下总是向心的，可以形成聚合、扩散状态。由于点的排列和组织，也会产生线或面的视觉感觉。当两个以上的点排列时，我们会注意到在点与点之间存在着一种看不见的“线”，并且同时也会产生运动和方向的感觉。这种现象叫作点的线化。点的密集排列也会产生面的感觉，称作点的面化，点的有规律的间隔可以形成节奏感。
1. 线的性质
线在几何学上与点一样，也是一种非物质的东西，它只表示位置和长度而不具有宽度和厚度。康定斯基在《康定斯基论点线面》中对“线”做过精辟的论述：“在几何学上，线是看不见的实体，它是点在运动中留下的轨迹，因而它是由运动产生的。”按这一观点看，线是对点的静态限制的一种突破，是从静到动的一种飞跃。线的运动特点也决定了它的时间性，线的延续也代表了时间的延续，不同长短的线、直线或曲线都会体现出不同的时间概念，如图 2.14 和图 2.15 所示。
图 2.14 各种线形在展示空间中的运用
图 2.15 由光构成的线型空间
2. 线的类型
从线的基本类型上看有直线与曲线。
▷直线：在直线中，有水平线、垂直线和对角线三种最基本的类型。
▷水平线：水平线是直线中最基本、最简单的一种。水平线由于处在与垂直线的左右相对的水平方向，所以具有安定和平稳的感觉，同时也具有冷的感觉，水平线可以构成一种最简单、安静和冷的表现形式。
▷垂直线：与水平线呈完全相反方向运动的线是垂直线。垂直线也是直线，在安定中具有一种上升的动力，同时它也具有暖的感觉。因此，垂直线是表现运动和暖的一种最简洁的形式。
▷对角线：对角线是由上述水平线和垂直线的方向变化而来的，所以，在表现特征上同时具有前两种的特点，是一种冷暖的结合，但是由于角度的倾斜更具有运动感，它也是表现运动的一种最简洁的形式。
▷曲线：分为几何曲线和自由曲线两类。几何曲线——几何曲线是圆的基础，在造型上曲线具有与直线完全对立的不同性质，可以表现出不同的视觉语意，这些不同也体现在力的作用方面。自由曲线——纯粹的“直线”在自然界中几乎是不存在的，其中它的各种几何曲线也一样都是人们创造出来的。
3. 线的应用规律
线是面的界，是点运行的轨迹。线只有长度没有宽度。线在视觉上的特点可以概括为几个方面：线可以有位置、方向的变化，线沿确定方向的移动可以形成面，线改变运行方向可以形成不同的线型，如折线、曲线、波浪线、螺旋线等；线的运行速度不同，可以有不同的性格——光挺的线、颤抖的线、毛糙的线等。
线在设计上的运用规律可以概括为几个方面：
▷线的排列：由一点向不同方向排列的线，可以产生放射或聚合感；平行排列的线，其间距的变化可以形成节奏感；以线构成面，线的水平方向排列，可以使相同的面有伸长感；线的垂直排列，可以使相同的面有加宽感。线的排列可以有粗线或细线的组合变化，同一根线也可以有宽度、线质、断面形状的变化，不同方向交错排列的线可以形成网络，如图 2.16 和图 2.17 所示。
图 2.16 德国斯图加特宝马博物馆
图 2.17 德国斯图加特奔驰博物馆
▷线的分割作用：以线分割面，调节整体与局部的比例关系。等距离分割，秩序感和规律性较强；不等距离但有规律地分割，可以形成节奏感；利用线的分割作用可以改变面的质感。
▷线的存在方式：线可以嵌入或突出在物体表面；可以在物体的周围进行勾勒；可以利用排列或结构性部件形成线的组织效果；线可以固定在墙上，形成实体性的界面装饰，也可以悬挂、固定在空间中，形成透空的界面。线与面总是同时存在，考虑线的同时，面已包含在其中了。
从造型的角度来说，在轮廓线的内部具有明确的、充实的、调和的、均匀的平面形被称为面，如果我们将正方形或圆形的轮廓线内部用黑色的颜色涂满，可以观察到面那种明确的形状感、安定感、量感以及完美性。这种感觉就是几何中那种作为完整的、内部充实的面所呈现出的感觉。
面也有各种各样的形状，如各种单纯的有机形态等，但一般来讲，与复杂的形状相比，简洁的或表面没有凹凸起伏的形更具有面的充实感与量感。从视觉的角度讲，那些封闭的线的中空部分也同样称为面，一般叫作中空的面，因为那些曲线或周围的形所包围起来的中空部分同样具有面的特性和感觉。并且，那些开合的未完全封闭的线的内部也可形成面的感觉，但比起封闭的线所产生的面在量感和厚重感上都相对弱些，它是一种轻量的面形。另外，那些由线的聚集而形成的面，虽然构成的元素都是线，并且线之间都有一定的空隙，但是，由于视觉心理的组织原则，形的群化和线之间的引力作用也会产生面的感觉。
面和线一样也有各种不同的形状和表情特征，这与面的外形轮廓形状和内部的状况有着直接的关系。如几何形的面会呈现出简洁、明了、秩序分明的感觉，但过于简单也会出现呆板和机械的感觉。有机形的面由于遵循某种自然的法则，会给人感觉自然、随和，并具有生命感。自由形的面是随意创造出来的，包括偶然形状的面，具有一种随意、自由的视觉特征。各种不同材料和肌理的变化也可以使面呈现出各种不同的表情。面还可以通过重叠、穿插、密集、平行、切割、搭接等处理手法产生出各种各样的形状。另外，在面的形状中还可以使用不同的手法来表现立体感，以及节奏、韵律、运动感和透明感等。可以说，面在造型上的表现力也是极为丰富的，如图 2.18 所示。
图 2.18 面的不同形状可以表现立体感和构成有韵律的空间
最初人们所见到的形全部是自然所创造的形，后来人们开始织布穿衣、制造工具、建造房子，发展到现代的都市，可以说我们现在的生活环境已被大量的人工造形所包围。有些形是我们喜欢的，也有些形我们不喜欢，甚至使我们感到不愉快。然而，在我们看到的一些形状中，与自己的行为有关的或者感兴趣的，我们的眼睛就会做出强烈的反应，而与自己无关的或不感兴趣的，我们的眼睛就会无视它。这也说明了人们的视觉存在着极大的选择性。
那么，我们面对世界上那些数不尽的形，又是如何来表现它们的呢？从古代到现在人们一直都在不断地探索着对形的表现，人们面对包罗万象的形，首先是从观察、描摹开始，逐渐创造出了各种各样的表现方法和形式，发展出了对各种形的表现能力。另一方面，随着人类社会的不断发展与进步，在造型方面也出现了抽象的思考，这些由抽象思考而创造出的形状可以在古代几何学图形中找到源头。对造型要素进行内在层面的分析，将物象的内在关系归结为点、线、面的组合，并在设计。上直接使用点、线、面作为造型的元素来进行表现；同时，从几何学中派生出的正三角形、正方形、正五角形、正六角形、圆形，这些抽象的形，更容易使其形成体系化，因此，人们设计出的人工形态也都是以几何抽象形为基础的，几何形与设计造型有着密切的联系，如图 2.19 和图 2.20 所示。
图 2.19 三角形和四方形组合的展示空间
图 2.20 实形与虚形构成的空间关系
1. 三角形
三角形是陈列中常见的几何形状，它可以水平、垂直或倾斜地使用。在用直线构成的几何图形中，三角形是所用直线最少的图形，只有三条边。三角形中有两种特殊的形式，一是等边三角形，即三条边的长度相等，另一种是等腰三角形，即三角形的其中两条边相等。由于三角形的形态变化，不同的三角形或不同的位置都可能产生不同的效果。如平放的三角形具有稳固、庄重的视觉效果，展示中也常用这种形态来作为道具形态或版面形态。但如将三角形的形态做一些变化，改变原来的等边或等腰三角形的稳固状态，就能呈现完全不同的视觉效果，例如将三角形倒置，则会呈现一种不稳定的状态。因此，三角形在实际应用中必须考虑它的放置角度。
从平面的三角形发展出立体的金字塔形或棱锥形等，则在展示中具有更丰富的视觉效果。如展示中常用规则的展品如食品罐头等堆砌成金字塔状，这在展示中有良好的视觉效果：稳固而庄重，从各个角度看均有良好的造型。
在所有的平面和立体形态中，金字塔状的角锥形也许最能表现平衡的概念，它的内侧面一定都是等腰三角形，或等边三角形。一般认为，角锥形是最不容易倾倒的形态，但它只是在靠其正方形或三角形的底部直立时，才是平衡的。如将角锥形稍加倾斜，或完全倒置，效果就会截然不同，它或许会形成一种“千钧系于一发”的险势，或具“泰山压顶”的气势；这种险峻或不稳定的视觉形态也是非常引人注目的。因此，利用三角形这些特点，可以有意识地在展示中造成生动的视觉焦点。
三角形在平面或立体的构图中，常作为一条法则加以运用。在平面的构图中，通常将一组主要对象的位置布置成不对称的三角形，通过调整这个三角形的形态，以获得较好的视觉效果。
2. 矩形
展示中的矩形，实际上有两种形态，即长方形和正方形。由于视觉习惯和人的视域局限，常将水平宽度的长方形视作展示的界面，或是一种用来“构图”的画框。因此，在展示中出现的长方矩形常被视作是某一展示内容的“外框”或界限。在文字或图片的版面上，长方矩形常被视作为展示内容的主要排版形式。在实物的陈列中，用矩形作为背景，能使展品的陈列呈现出一种“正式”的效果，如将不同大小和形状的长方形组合在一起，可以产生丰富而有序的变化。正方形是矩形中变化较小的形态，因为缺少变化，传统的展示中较少用到正方形，但是如果加以独特设计，也能产生别出心裁的效果。
3. 圆形
从几何学的角度说，圆是一个连续曲线包围的形状，曲线上各点距该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是实心的圆环。圆形从很多角度观看，或正圆或椭圆，都具有良好的视觉效果。这一特点在展示中就具有很好的适应性。从圆形引申出去，可以得到球形、扇形、螺形等形体，而且圆形与这些形的配合，可以很好地协调起来。由于圆形与其他矩形和直线、平面等在几何关系上形成强烈的对比，因此，可以利用这一特点，在以直线、矩形等平面形成的展示的背景上用圆形或球形作为视觉中心，与背景等形成强烈的对比。同时由于圆形的这种性质，在设计中必须充分考虑到圆形在形体上与周围环境的协调。展示中，圆的形状可以用多种方法获得，圆形的道具、圆形的展品，甚至排列成圆形的展示品等，也可以用球形来丰富圆形的造型因素。
展示设计中的色彩由两大部分组成：平面的颜料色彩、空间的光和色彩。由于这两大色彩的不同作用和演变，形成了展示空间色彩的丰富性，对色彩规律的把握和对色彩的设计及运用也就显得特别重要，如图 2.21 所示。
图 2.21 色彩在不同视觉空间中的效果
1. 光学的颜料色
光学和颜料色是两种不同属性的物质，光学是一种物理的光学现象，而颜料色是一种专门用来显示色彩的物质材料。光色与颜料色的原色和色彩混合也是不同的，这种混合称为加色混合。光色三原色不同比例的混合可以得到所有的光色。颜料色的三原色是红、黄、青，混合后为黑色，也称减色混合。理论上讲，颜料三原色按不同比例混合，可以得到所有的颜色。
2. 原色、间色、复色
色彩中再不能分解的基本色为原色。如光色中的红、绿、红、青，都是原色。两种原色混合后所得的色彩为间色，光色中的间色为黄、品红、青，颜料色中的间色为橙、绿、紫。复色是两个间色或其中一种原色和其他对应的间色混合所得的颜色。
3. 色彩的三属性
色彩的性质是由色相、明度、纯度三个属性构成的。
任何一种颜色都包括了这三种属性。
▷色相：也就是色彩的相貌，是对色彩的命名，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，在色相环中排列着不同色相的色彩。
▷明度：是色彩的明暗程度，也叫亮度。在无色彩颜色中，白色的明度最高，黑色的明度最低。在有色彩的颜色中，各种色相的颜色的明度不相同，其中黄色明度最高，紫色的明度最低。
▷纯度：是色彩的鲜艳程度，也称作饱和度。纯正的色相显示出了最高的纯度，如果将白色、灰色或黑色加入纯色中，就会降低其纯度，色彩随之变得灰暗。
色彩的三属性的关系可以用三维的空间结构来表示，即色立体。色立体是一本“色彩大词典”，我们可以在色立体中找到任何一种颜色。
4. 色彩对比
在色彩理论中最重要的就是色彩的对比，这也是色彩变化的关键。色彩的对比是并置颜色之间的相互排斥、相互依托。色彩对比的类型有同时对比、连续对比、明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比。
5. 色彩的调和
色彩之间的关系不仅有对比也有调和，彩色的对比与色彩的调和是既互相排斥，又互相依存的关系。色彩调和实际上就是对色彩的各种对比因素，以及其他因素如面积、位置、形状等的巧妙处理和调整。
6. 色彩与形状
色彩和形状本来应该是一体的，形态中包括了形状和色彩，一切视觉表象也都是由色彩和亮度呈现出来的。在造型要素中，色彩与形状又是两种有区别的现象，它们都有各自不同的性质。作为视觉的要素，它们都具有传递表情和内容的功能，可以使我们获得某些信息，也都能帮助我们把各种物体和事物区分开来。
7. 色彩与传达效果
视觉传达设计中的色彩与单纯的视觉艺术中的色彩在使用目的上有所不同，视觉传达设计中的色彩在吸引人的眼睛、引起人的注意、给人留下强烈而深刻印象的同时，也向人们传达出某种内容和信息，它受限于视觉传达的设计概念，与传达的目的共存。所以，色彩在视觉传达设计中的主要目的和作用还是它的传达功能与传达效果。色彩传达功能中包括色彩表现和色彩效果，色彩的表现是为了达到一个理想的视觉效果，有效地完成传达这一最终目的。
光属于一定波长范围内的电磁辐射，它以直线的波动形式向四周传播，我们将其称为光线。光具有光速、波长、振幅与振动方向等要素，在传播中具有反射、折射、干涉、衍射、偏振、散射等性质。与视觉有关的主要是它的信息功能和照明功能。光的信息功能是显而易见的，首先我们的眼睛依靠光的能量才能看见外部世界。光是我们感受环境及色彩的基本视觉条件。光可以作为信息的载体，它帮助人们辨别方位，如海岸的灯塔、信号灯等。光还有照明的作用，我们只有在适当的光线条件下才能辨别物体。另外，光的颜色、方向、强度等会对人的情绪产生一定的影响，进而可以表达一定的意义。光的直射、反射、折射、扩散等性质，以及光源的颜色、强度、照射方向都会对物体的外观产生直接的影响，物体的外观会因光线的变化而发生变化。光照射到物体后产生明暗的变化，我们将这种明暗变化称为调性。在视觉艺术中经常利用光所产生的调性变化作为表达的方式来表现视觉形象。利用光的造型，可以通过光的反射、投射以及发光体来实现，如导向灯箱、警示灯柱、灯光展示、光的运动与变化等方面，如图 2.22 所示。
图 2.22 物体的形态在不同的光照下表现出形态各异的视觉效果
一切作为物质存在的东西都具有自身的肌理。肌理也就是我们常说的物体的质感。物体肌理的存在状况往往在我们用手触摸之前，就已经通过视觉向我们传递出了它的信息。也可以说，我们是通过视觉不停地在触摸着物质表面的肌理。我们可以根据视觉传递给我们的信息获得如柔软、坚硬、粗糙、光滑、冷和热的感觉，再通过我们以往的经验对物质的特性进行判断。从人感知的角度看，肌理可以分为触觉的肌理和视觉的肌理。触觉肌理可以通过人的手或皮肤的触摸形成直接触觉感受，而视觉肌理则是通过视觉所形成的间接的触觉或视触觉。
触觉肌理：是物质的一种内在属性，由物质自身的结构而形成或是由受到外力的作用而产生的。
视觉肌理：主要是指通过视觉对触觉肌理的一种心理感受，属于联觉作用。
空间是自然存在的，它是具有三维尺寸的并且位于某种特定的地点、场所。它会随着时间而发生变化并存在于记忆中。空间是由物质和尺度构筑的，是一种物质的围合体，它承载着意义及主题，既能够把我们汇集在一起，又能把我们分开。因此，空间是交流的最基本和普遍的形式的本质所在。建筑为我们组织建造了空间，其内部空间和围合空间的物体能够以它们特有的空间语言方式激发或禁止我们的行为。展示空间是一种公共空间，是一种开放式的场所，人们依靠空间去创造适合特定展示的场所，赋予空间主题，并传播信息，接受信息，同时，告诉人们它是个什么样式的空间。
时间是第四维度的设计要素，时间是物质运动过程的持续性和顺序性。时间和空间是有限和无限的统一。我们周围的生活环境总是以时间和空间的综合体形式出现的，时间的经过产生了变化和运动，因此，我们对时间的体验大多是建立在空间的基础上的。我们可以通过空间上的变化感受到时间经过，反过来，真正的运动也只有伴随着时间的经过才能成立。电影虽然也是由无数个静止的画面形成的，但由于时间的延续，对视网膜产生了连续的刺激，便产生了与实际运动相同的视觉感受。
时间是运动和变化的量度。人在建筑的外部和内空间中的流动，是以个体人的主观时间延续来实现的。人在这种时间顺序中，不断地感受到空间实体并得到不同的空间体验。人在行动中连续变换视点和角度，这种在时间上的延续移位就给传统的三度空间增添了新的度量，于是时间在这里成为第四度空间，正是人的行动赋予了第四度空间以完全的实在性。
时间序列要素表现为人在空间中的主观行动，那么，人的行动速度在这里就具有至关重要的意义，因为行动速度直接影响到空间体验的效果。电影也是时间的艺术，而常常是视觉的一种时间的移动、虛拟的真实，给人时间和空间的交叠感。在展示环境中，人的步行速度依然是时间序列要素的标准度量。不同之处只在于步行速度的快慢和停留时间的长短。步行速度和停留时间呈现出相当的差距，正是这种差距使内部空间的设计出现了完全不同的空间形式手法。人在同一空间中以不同的速度行进，会得出完全不同的空间感受，从而产生不同的环境审美感觉。人的行进速度与空间感受之间的关系就显得格外重要。