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电影是一门艺术，而要完成电影的拍摄和制作需要很高的专业技巧和丰富的经验。电影工业经过长期的发展，已经建立起完整的生产、管理、发行、放映等工业流程和工业体系。
在电影100多年的发展历程中，电影的生产模式也发生了变化。面对技术和市场的考验，每个时代的电影工作者都摸索出了符合其时代特色的生产模式。5G时代，电影产业中各个要素的组合将发生彻底的改变，电影产业最终会向更专业化和更完善迈进。
5G独有的大带宽、广连接、低时延和高可靠等特点，可以实现人与物、物与物的互联，所有的信息都变成数据进行传递。电影产业的数字化经历了从无到有的过程。电影产业的数字化先后经历了如下过程：电影数字特效制作，数字中间片，电影数字化放映，电影的数字化拍摄，电影由胶片向数字转化的全过程（没有涉及电影声音的数字化）。
电影给人留下最深刻印象的就是电影中的视觉效果。
在1977年上映的科幻巨片《星球大战》中，非常真实的宇宙空间活动合成景象让观众叹为观止。巨大的太空战舰从头上飞过，十几米高的战斗坦克踏步而来，还有被舞动的嗡嗡作响的激光剑，这些逼真的视觉形象给了人们强烈的感官感受。
1993年上映的《侏罗纪公园》依靠数字特效使早就在地球上绝迹的恐龙重新出现在观众眼中，通过数字技术给人们展示了一个梦幻般的侏罗纪世界。《侏罗纪公园》开创了电影的一个新时代。它的出现象征着好莱坞开始从传统光学特技向数字技术转型。
1997年上映的电影《泰坦尼克号》同时使用550台高性能计算机，创造出数字化的海洋、浪花和人物。在数字特效的帮助下，观众在银幕上看到了当年泰坦尼克号沉没的场景，这种震撼的视觉冲击是无法被其他艺术形式所替代的。《泰坦尼克号》在商业和艺术上获得了巨大成功，全球票房收入高达18亿美元。
在数字时代之前，电影采用卤化银感光胶片来记录和再现活动的影像。胶片能够完成影像的采集、影像的记录、影像的呈现等功能。电影的35mm16∶9的胶片相当于数字化时代4K的分辨率。在数字成像技术成熟以前，电影基本上都采用35mm胶片进行拍摄。部分IMAX影片采用70mm胶片拍摄，同时也采用70mm影片进行放映。
在1995年之前大部分拍摄依旧需要采用胶片来完成，但许多胶片镜头要使用计算机技术加工，需要使用计算机完成对不同的场景进行合成、改善图像光亮度、修复缺陷影片、校正颜色等工作。除此之外，大部分的特效制作也需要计算机来完成：计算机需要完成创造虚拟场景、创造虚拟人物、将虚拟场景和虚拟人物和真实拍摄景物结合、生成特效镜头等工作。这些加工和制作过程完成以后将数据转换到胶片。剪辑师再根据导演的要求将不同场景的胶片剪辑在一起，完成电影成片。
柯达公司进行了大量的化学影像和电子影像的对比分析，在1988年推出了高分辨率电子中间系统（High Resolution Electronic Intermediate System），随后还推出了实用性的Cineon系统。该系统是柯达公司设计的第一套能够完成胶片进（Film In）和胶片出（Film Out），中间过程使用计算机对扫描进来的数字影像进行加工处理的计算机处理系统。这个系统的流程为：进原底片→影片扫描→数据存储→计算机工作站处理→数据存储→胶片记录→出电子中间片。
除了柯达公司的Cineon系统以外，还有其他公司的系统，例如宽泰的DOMINO系统，日本IMAGECA电影制作公司的系统。这些系统的工作流程基本相同，但是都有其自身的特点。
随着计算机技术的快速发展，新的数字技术打破了传统光学、化学、机械等结合方法的束缚，将很多之前表现不了的电影题材依靠最新数字技术合成为全新电影形式。数字技术就像催化剂一样，给电影带来了无限可实现性，将无数导演的想象搬上了银幕。
随着特技镜头的增多，越来越多的镜头需要计算机进行处理。同时随着计算机技术的快速发展，出现了数字中间片（Digital Intermediate, DI）。数字中间片并不是一个新的技术突破，而是对原来的电子中间片的扩展。电子中间片主要是应用计算机处理并制作电影中少数需要特技效果的镜头，而数字中间片则将数字技术扩展到整部影片（见图2-1）。整个影片拍摄的全部胶片都用影片扫描仪采集到计算机存储设备中。
图2-1 数字中间片工作流程
数字中间片使用数字技术替代了原来洗印厂影片后期制作过程中的全部工艺（除了胶片洗印加工外）。相对于传统胶片，数字中间片有很多优点：
1）操作灵活方便，能够所见即所得。
2）可以多头并进，同时进行特效制作，提高了工作效率。
3）可以保存不同的版本并进行比较，以便确定最优方案。
4）由于是用计算机进行处理，因此不用生成胶片，可以降低成本，保护环境。
5）由于不接触原始胶片，因此可以不损伤胶片素材，不会出现影片翻印过程中的质量下降。
数字中间片的出现，使数字非线性编辑软件获得广泛应用。计算机用数字方式存储影片，使编辑人员可以不用按照原有场景的先后顺序和每个素材段起始位置，随意调用不同的影片素材，按照创作要求进行编辑，重新安排故事情节。数字非线性编辑方式比必须按顺序进行录像磁带线性编辑方式优越得多。
数字非线性编辑和数字中间片在电影制作中大量被使用，是电影制片数字化变革的一个重要过程。这意味着通过网络，可以将多个部门与不同的个体连接起来协同工作。这些工作的跨度可以突破时间和空间的界限。导演可以将不同的部门按照需要进行不同组合，根据需要进行多部门平行工作，这彻底改变了传统电影顺序工作的电影制作流程。例如，摄影和编辑之间可以看到互相的工作进度，不必等到一方工作结束后另一方才开始工作，可以根据需要随时进行各自的工作，从而缩短了制作周期，提高了效率，降低了成本。
数字中间片的出现意义重大，它标志着电影的特效制作已经全面数字化，并且为未来的数字化发行、数字化放映做好了准备。
1999年6月18日，影片《星球大战前传Ⅰ：幽灵的威胁》开始在美国的六家影院中进行为期一个月的数字放映，这是数字电影的首次商业放映，1999年因此被称为世界数字电影发展史的元年，数字电影的放映也是电影诞生100多年来一次最根本的变革。这次采用的放映设备是第一代数字放映机，其结构是基于传统胶片放映机灯箱设计的，只是在灯箱的前部安装了数字放映机头。数字放映机头中的成像元器件采用了美国德州仪器（TI）公司的数字光处理（Digital Light Processing, DLP）技术的数字微镜元件——DMD（Digital Micromirror Device）进行成像。当时该放映机分辨率只有1.3K（1280×1024像素），放映质量还没有达到传统影院胶片放映质量。随着集成芯片技术的不断进步，2003年TI公司设计生产了2K的DLP Cinema TM DMD芯片。TI公司不但将此DMD芯片的分辨率提高到2K（2048×1080像素），而且将微镜偏转角增大到±12°，有效地提高了影像的对比度。
2002年，迪士尼、20世纪福克斯电影、派拉蒙、索尼电影、华纳兄弟等好莱坞大型电影制片公司为确保其在数字影院的优势，联合组织了数字影院倡导组织（Digital Cinema Initiatives, DCI），将标准制订的主导权牢牢地掌握在手中。该组织在2005年公布了《数字影院技术规范正式版本》（V1.0），并将其作为指导各种标准制订的基本要求和原则。巴可、科视等数字放映设备厂商不断跟进，对数字放映设备进行了软、硬件的升级，使其满足DCI规范。这些努力促使各个厂商的数字放映机和服务器产品能够使用符合DCI规范的DCP进行放映。此时，数字放映机放映质量才正式达到传统放映机水平，也拉开了影院全面由胶片转向数字放映的改造进程。
数字化放映相对于传统电影放映有着巨大的优势：
• 数字电影是基于数字化存储的，所以数字化后的电影首先消灭了胶片复制，节省了巨大的发行成本。
• 数字电影存储在物理介质上，相对于胶片而言非常轻便，同时也可以借助网络、卫星等方式方便、快速地传输到世界上任何一个角落。
• 数字电影放映能够长期保持首映时的影像质量，不存在胶片的磨损、褪色等造成的影像质量下降。
数字摄影机是影片全数字制作最困难也是最后的一个关口。电影摄像机是电影制作最重要的影响因素之一，只有使用拍摄质量好的摄像机才有可能制作出质量优秀的影片。所以在很长一段时间内，虽然电影的很多技术环节都采用了数字化，但是电影的拍摄依旧采用传统胶片摄像机。只有当数字摄像机的拍摄质量达到或者超过胶片摄影要求的时候，数字摄影机才会被采用。
2000年，日本索尼公司推出了索尼F900数字高清摄影机。索尼F900数字高清摄影机是索尼旗下CINEALTA系列第一款24P格式数字高清摄像机，它的出现使传统胶片电影24格/s拍摄与数字高清摄像机24帧/s逐行扫描格式拍摄之间的素材无缝结合成为可能。2002年5月《星球大战》系列电影新作《星战前传Ⅱ：克隆人的进攻》在全球进行数字放映，该片获得了空前的成功，还获得2003年第75届奥斯卡最佳视觉效果奖提名。整部影片第一次全面采用数字化设备拍摄，彻底抛开了传统胶片摄影机。整部影片全部使用数字储存，并直接进行了数字化创作，最后实现了数字化发行和放映。
电影产业从拍摄到制作，再到最后的传输和放映，全部实现了数字化，电影产业进入了数字化时代。目前，中国电影产业已经全面实现了数字化拍摄制作过程，对于5G技术的到来，已经做了充分准备。