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钩沉辑佚之外，篆刻与书法，更是陆康从未间断的日常。他十六岁师事陈巨来，受其诲教，很规矩地从《十钟山房印举》入手，潜心把陈家隽秀妍润的风格学到极致。而才气纵横如他，又可以剑走偏锋，旁逸斜出，别具自家面貌。和融通达如其个性，不论取法古玺、秦铸或是汉凿，都各有心得，能够淹贯百家而渊雅独存。
陆康尤以元朱文和鸟虫篆为时人称道。我原本不喜欢繁复的鸟虫篆，觉得多少有点矫揉，而陆康的鸟虫篆，巧妙化用周秦汉青铜器与玉器的纹饰，气质清宁，不偏不倚不枝不蔓而又姿态横生。印面上鸟飞鱼跃，宛自天工，竟毫无造作之态，一如他轻松化繁为简、举重若轻的大家气度。凝神细观，荡漾的点画之间，更穿透着一种大欢喜和大寂寞，若带有高贵而静谧的忧伤，由古而来今。犹如一切繁华绚烂，终归于寂寥与虚无。
印如其人。他的元朱文亦行气静穆，干净秀逸，极工致而富笔意。自元代吾丘衍、赵孟頫奠基定型的元朱文，经七百多年漫长岁月的演变，有如封存的陈酿，不断地发酵微调，到陈巨来而至陆康的时代，已散发出馥郁的窖香，更进入光风霁月的境界。一印既成，神情轩朗，工稳中不失朴茂，细谨处曲尽雍容，复见尔雅之风。元朱文巨匠陈巨来晚年曾大力推许弟子陆康：“近观其所作，果蹊径别开，恢恢乎游刃有余，时或如峦鸟相逐，奇花初胎，时或雄拔出之，则燕赵儿控紫骝于旷汉，有忽过新丰还归细柳之概。溯往衡今，循序而进，十年之后，执印坛牛耳者，舍生其谁耶？陆生其勉旃。”大师确有慧眼，一语道破未来。
一面是海水，一面是火焰，这是陆康身上对立平衡的两端，却又能做到平心静气、万法归一。大概因为骨子里的自在通达、求新求变、追求领风气之先，在很长时间里，陆康左手婉约，右手豪放，精谨之余，同时倚重浑朴雄放、行云流水的写意印风。这类印章颇见性情，有大江东去的开阔豪迈，又不失整体的郁郁文气。而从澳门回到上海后，沧桑阅尽，他行事更加低调，不激不励，不温不火，躲进书房成一统，重新回归乃师蕴藉典雅的印风，以清、静见胜，一切尘扰，于他俱如指间风雨、窗外烟云。似往已回，而识之愈真，也许人生也是这样螺旋状的轮回罢。
在返璞归真的历程中，陆康亦不时制造一些小小的细节和意外，如对印章方圆处理及留红、留空、并笔、虚边、断笔、穿插等方面，时有创举和佳构，令方寸之间，生气远出而自然天成。他总是不同流俗，以隶书入印更颇见特色。如“生怕多情累美人”印，运刀如笔，隶意酣足，首尾相望，顾盼含情，有种微醉偏醒的疏放天真意态，又不失古拙苍茫的金石情味。郑逸梅赞此印“带些倾斜势，初看似乎草率不够匀称，细瞩一下，反觉纯任自然，天趣酣足”。近年的印章中，陆康还擅用边框处理之法，图文一体，使印面更有画面感，如同秦汉瓦当或画像砖一般。如“长毋相忘”印，整体设计兼具平面装饰性，方圆并举，线条和块面之间充满了有意味的组合，一派烂漫天机，如此古朴而又当代，如逢花开，如瞻岁新。
我也喜欢他的仿秦小篆与仿汉满白印。前些年《岁岁寿》笔记书出版，由陆康篆刻百寿印章，我有幸编配文字并绘制文房用品白描。签售那天，他赠我一枚温润的“爰爰”小印，因我属兔，《诗经》见“有兔爰爰”句，而有此名。这枚小印用仿秦篆法，印面极简，底挖得极深，曲直线条偃仰相望，古穆而灵动，工整简约中富流丽之趣，成为我珍爱的随身小印之一。又曾偶得两方民国老印石，乃海上名家汪亚尘旧藏，分别是昌化鸡血与寿山玛瑙冻，便延请先生刻成“思无邪”与“长相思”二印，皆为汉满白文，只见屈伸维则，疏密得神，素朴的旧石头被赋予了干净美妙的灵魂，那是一种人生若只如初见的欢欣。
人长久 毕立伟画 胡见君诗词 陆康书
诗经植物对联
陆康说，篆刻最重要的是以刀代笔，令笔下有篆意，刀下有笔意。这一方面，他认为赵之谦、吴让之、邓石如、吴昌硕都做得好，把冲刀的猛利挺劲与切刀的含蓄浑穆融为一体，将刀法和笔意表现得淋漓尽致，从而推动了“印从书出”的篆刻刀法观念。其他如钱瘦铁、来楚生等也甚为出色，以刀法传笔法，各臻其妙。
印家之书法，往往带有金石气，陆康书法的底气与独到之处也正在于此。他四体皆擅，大篆与甲骨文书法皆古韵盎然而又天衣飞扬，别有新意，小篆则沉着舒展而使转圆活，富有奇趣。令人惊叹的记忆力，使他能记得过目的所有字体，能随手转换四体书写，甚至包括各种异体字。
朋友们最欣赏他随势生姿，既富金石气象又有装饰意味的隶书，个性独特鲜明，遥遥一瞥即可辨识。其用笔从容俨然，气度清刚，而笔画之间神气相接、圆转宛通，一如内心之开阔自由，又细致到不留瑕疵。一卷既成，风云迭起，有种水流花开的自在与欢喜，亦有子夜听雪的静穆与清寂。这正是他为人处世之写照，干净、开阔、丰富、通透，既飞扬随性又规矩平和，所谓绚烂至极复归平淡是也。
陆康认为篆刻与书法相通，他说：“功力是基础，写意靠性情，气势靠胸怀，文气靠学问。”而开宗明义，第一是要做人。祖父陆澹安教会他处世淡然之心境，谢之光则告诉他快乐生活之趣旨。他常说“知足知不足，有为有勿为”，必有清醒的头脑、大度的胸怀和深厚的学问，方能自信、自知、自励。诚哉斯言，以此衡量其他当代书家，亦可观其大概，比如刘一闻的作品颇具学者气，韩天衡的神采则藏辨证法，无不与个人性情学问相系。
而书法篆刻又与个人的生活经历密切相关，一如他兜兜转转，四海浮沉，最终沉淀下来，复归平静。他一直向往弘一的境界，即平淡天真，自然而然，无法而法，也相通于谢之光说的“要带一点十三点”，刘海粟所诲“要自然啊”！真性情者，往往最近天性，仿佛转回儿童的澄明境界，无所依傍、抛却技法而心手合一，从此天地两宽，则有神来之笔。