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第一次踏进画家张雷平的工作室，好奇于房间里那些高高低低的凳子、椅子、梯子，她说这样可以爬高就低，方便在各种状态下作画或看画，有时顶着墙、贴着地，甚至会爬在半空。两面白墙上铺展着她最近的作品，是光影明灭、皴点纵横的“海礁”系列，水墨淋漓间看得到自由的呼吸。她笑言自己好像天天在“搞破坏”。一旁的何曦说，“破坏”，就是把“坏”的破掉，走向内心的坚持与成功。在这个意义上，何曦与张雷平有着最大的共鸣。他们都是没有年龄感的人，每每舍近求远，离开熟悉的舒适区，面向陌生的旷野。
“你永远不知道他（她）下一张作品会是什么”，这句话，适合张雷平，更适用于何曦。更有意味的是，同为祖籍浙江的上海人，内心都有着“山”与“水”的情怀，他们不约而同地选择了大江大海与海中礁石的元素，作为此次双个展的主题。
“东临碣石，以观沧海，水何澹澹，山岛竦峙。”这首《观沧海》，犹如此次双个展的亘古序诗，在苍茫平淡的开篇中，凝聚起千钧之力。犹如他们的个性，表面波澜不惊，而内心潜流暗涌，左奔右突，终至浩浩而汤汤。