二、知一知二之间

有些人是带着使命来到世间的，比如卢甫圣先生。早已抛却了得失心的他既是一个冷静的旁观者，又是通达的实践者，他固守在自己独立、自足而丰盈的精神一隅，向外观照这个熙熙攘攘的世界。今天的中国画，正背负着沉重的历史积淀走向多元的未来，消解传统固然是舍本逐末，学步古人更只能是缘木求鱼。二十世纪二十年代以来，门户森严、宗派林立的中国画界受到了西画前所未有的冲击，发展西画、变革传统绘画、探索中西融合等美术实践的呼声愈来愈高。在这样的嘈杂与纷争中，卢甫圣先生一骑绝尘，以跨越时代的自在与从容，把中西艺术的共性追求转化为具有普遍意义的时代气质，把含蓄蕴藉的古典情怀用一种具有当代感的形式恰如其分地表达出来，从而彰显了特别的中国文化气质。

“把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物”，卢甫圣先生用自己的手眼，表达他对宇宙、宗教、当代空间的思考，让我们看到他的星空与花园，如此古淡天真、空明辽远，却又包含着一种极致的奢华。似乎类似古琴的格调，泠泠七弦上，山水清音间，化繁为简，清微淡远，从来不比任何一场大型交响音乐会来得逊色。

卢老师的人物画，得力于秦汉砖瓦、魏晋壁画尤多，又由陈洪绶上追贯休乃至顾恺之，追求高古、变形等具有象征主义的造型元素并辅以简淡辽远的色调，奇正相生，亦庄亦谐。甚至布局顶天立地、高蹈奇崛如同奇景山水一般，看得见他平静外表下飞扬恣纵的内心。曾从事东阳木雕工艺设计的卢老师，其二十世纪八九十年代的早期画风偏于工致与装饰，其后技近乎道，在追求古意简淡的道路上愈行愈远。这与他诗词文赋的修养一脉相承，更缘于其文人画学术研究的精进。

卢甫圣的山水画又像是人物画风的伸延，他舍弃了近千年来绘画史上层层递演的山水创作程式，而择取晋唐人物画中的高古游丝描形式，回到山水画诞生之初那种空勾无皴、色彩烘染平涂相结合的姿态。而即便大面积泼墨或没骨设色，他也会加以理性归纳，赋予画面一种独特的单纯与工致，动静相生。他的平面化处理方式带着极强的现代构成感，整体不古不今，亦古亦今，一如他自己的模样。绵延的山水又有如人体的线条，刚柔并济，离形得似，平中藏奇，带有一种工笔意写的潇洒与生动的韵致。其题跋亦多用略带汉简意味的古隶，充满胎息纯正的古典气派，又有一种取法乎上的设计感。其作品结构的简约空灵，笔致的松静散淡，色调的单纯简逸，尤其是精神的虚旷淡远，表达出作者内心的自在无为又守正持恒，既映照了“上古之画，迹简意淡而雅正”的古典理想，又构造了一个具有现代诗学意味的丰厚而绵邈的世界。

绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈，这是精神贵族卢甫圣先生曾经强调的，无论对画家还是观者，绘画都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主留下的缺憾，足以告慰内心，又能安抚众生，微妙的尺度尽在自己的把握。正如其在个展“知一知二之间”的前言自述中所说的那样：“一种更加偏重知性的艺术选择渐渐崛起，它往往将具象与抽象、本体与跨界、存在与虚拟、哲思与官能糅合起来，从中西古今相交错的时代语境中捕捉亦此亦彼的灵感，使知其一而不知其二尽可能趋向于知一知二之间。”

有评论者说，卢甫圣先生在自己的绘画中，注入了一种深刻的矛盾，给予了他的绘画以平静之下的力量。这种矛盾就是以一种真正追问古典、追问历史的绘画语言的呈现，来接续一种真正直面当下，直面都市群体精神缺失的人文使命；以一种文化性格与修辞语言的一致性来获得理解途径与阐释语言的开放性，这是中国画真正的气派与格局所在。