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卢甫圣先生曾说筷子的思维原型具有“以不变应万变”的神奇本能。两根长短截齐、左右不分、方圆随遇的小棒头，论切不如刀，论戳不如叉，但它不仅能切能戳，而且夹、捞、搅、挑，几乎无所不能，而这一切，又都只要通过同一时空的手便能实现。卢老师本身就有这样的一双手，从纵横两个向度，将古今中西的艺术理论与实践，乃至艺术历史、艺术设计、艺术产业等各个领域融会贯通。
“知行合一”的卢甫圣先生，曾跨界与上海京剧首席名家史依弘合作“登台”，这在国内尚属首创。当挂彩穗、扎硬靠、戴七星额子、插栩栩翎子的穆桂英，神完气足地亮相于峨峨青山之前，当飞扬奇硕的大朵牡丹灼灼盛放于娇艳的杜丽娘身后，当万山红遍的奇峰峻岭绵延起伏于一袭白衣的白素贞周遭，当代顶级的视觉艺术与表演艺术完成了一次亲密碰撞。
大禹 卢甫圣 248厘米×103厘米 水墨设色 1999年
日诸月诸 卢甫圣 248厘米×124厘米 水墨设色 1998年
一丘一壑 卢甫圣 403厘米×190厘米 水墨设色 2006年
有幸亲临盛宴，一连五天遍睹“文武昆乱”史依弘的京昆大戏《白蛇传》《牡丹亭》《穆桂英》《奇双会》和《玉堂春》，如此夜夜笙歌，只道春风沉醉。而卢甫圣先生的“知一知二之间”“国色”系列、《青山见我应如是》《此岸》《天下熙熙》等代表作依次作为舞台的天幕，一一惊艳登场。之前一个月，我尚在中国美术馆的人潮涌动中仰视这些作品，如今它们以如此舒展恢宏的姿态华丽地铺陈在众人面前。两位业内佼佼者碰撞产生的兼容而独立的气质，又古典又当代，又新奇又熨帖，这是令世界为之瞩目的中国气派。
卢老师终于以大手笔的方式为他与戏曲的情缘留下了一个痕迹。他从小接受私塾教育，喜欢戏曲，从家乡的婺剧直到京昆，百听不厌。他的画作与诗词中有戏曲的影子，他的女儿卢缓从小便能唱“良辰美景奈何天”，他幼年时期第一张发表的画作也是戏剧场景，刊登在《小朋友》上，算是画与戏结缘的起点。
但卢老师本人并非如他的作品或他喜爱的戏曲那样声情并茂，集艺术家、美术史论家、出版人、文化策划者等多重身份的他，给众人的印象多是不苟言笑、内敛沉默的。据说在浙江美院读书的时候，有一次学院举行化装舞会，每个人都要参与表演。卢老师主动承担了“彭祖”这个角色，因为只要戴上个长胡子不动声色地安坐在那里，可以默默坐上“八百年”。他还受命为此作《旧岁歌并序》，情性所至，陆离诡谲。上大学时他便被同学称为“老夫子”，教授大家“古代汉语”。我从小怕老师，平常连打个电话都有点紧张，往往导致对话冷场，一次通话以为卢老师已经不在线了，试着说声再见，只听得那一头缓缓地回了声“好的，再见”，大家都如释重负地搁了电话。如果两两相对，对方若不主动挑起话题，往往面面相觑，环顾左右而不知所措，而卢老师偶尔眨眼耸鼻的习惯性动作，还有腼腆天真的笑容虽能让人消释些许紧张，但想起他不怒自威的风仪和深不可测的学养，就又很难完全放松下来。
卢老师往往一句话开启我论文的灵感，指出我诗词的弊端，洞窥我白描的不足。他的画作题跋中“日月西东，星槎凿空。梦蝶梦熊，拂衣奔虹”这样壮阔奇谲的句子，还有更多令我汗涔涔的看不懂的异体字，保持着青铜铭文或汉简上的模样，与那些或如《天问》或如《山海经》般的形象组合在一起，时常让人匪夷所思，又那么默契生姿。我又隐约知道尚好老庄与“神秘主义”的卢老师通周易八卦、奇门遁甲，似乎在欲言又止之间，早已洞穿我的今生前世。如此，在导师面前，更加敛衽无间言了。