序

从前，我尚未退休之时，一直是江苏省昆剧院的忠实观众，跟演员、笛师都很熟悉。出自梨园世家的“小精灵”单雯，我是看着她在院里成长起来的！她的父亲单晓明、母亲孙珏是剧院的“艺家双璧”，夫唱妇随，言传身教，作为爸妈掌上明珠的单雯，耳濡目染，一心向艺，自然是得天独厚！十岁那年她就考进了江苏省戏剧学校昆曲班，专攻闺门旦行当。由于独具幼功，又勤学苦练，十二岁就能登台表演，毕业后即进入江苏省昆剧院。夫是机缘巧合，适逢剧院创排青春版《1699·桃花扇》，剧中女主角李香君是二八丽人，单雯恰好芳龄十六，扮演香君的人选，非她莫属！单雯初出茅庐，就荣膺主演《桃花扇》之重任。佳丽上场，四座皆惊；灵凤出秀，一戏成名。

单雯天生丽质，禀赋聪慧。扮相明媚而端庄，嗓音甜美而清亮；表演形神兼备，唱腔珠圆玉润。她能戏甚多，善于塑造不同类型的多种角色。如在《玉簪记》中扮演陈妙常，在《牡丹亭》中扮演杜丽娘，在《蝴蝶梦》中扮演田氏，在《烂柯山》中扮演崔氏，在《长生殿》中扮演杨贵妃，在《百花赠剑》中扮演公主，在新创剧目《醉心花》中扮演嬴令，在《浮生六记》中扮演芸娘……登场亮相，一出来就光彩照人、满台生辉！作为剧院第四代的领衔人物，她的演出任务十分吃重。从南京演到北京，从上海演到宁波，从苏州演到杭州，从香港演到台湾，声誉远播，宇内闻名。

单雯之所以能取得不平凡的艺术成就，除了她个人的刻苦用功、砥砺奋进和各级领导的关怀提携、着力培植以外，还与江苏省昆剧院深厚而踏实的传承密不可分——真是南昆风格，代代相传。作为省昆名誉院长的张继青老师，是饮誉中外的昆剧表演艺术家，素有“昆曲皇后”之美称，单雯从艺以来，得到了张老师的亲炙。2007年2月7日，在江苏省文化和旅游厅举办的江苏省第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的收徒拜师仪式上，单雯正式拜张继青为师。恩师素有“张三梦”之美誉，“三梦”即《惊梦》《寻梦》和《痴梦》。张老师口传心授、衣钵相传，单雯认真受业、心领神会，一招一式、一句一唱，全都学到家啦！《惊梦》《寻梦》出于《牡丹亭》，表演行当以“正旦”应工。从“闺门旦”跨到“正旦”，这为单雯拓宽戏路奠定了坚实的发展基础。

单雯献身昆艺事业，专心致志，不骄不躁。在张老师和院内各位师长的热忱教导下，她孜孜以求，力不旁骛。她年少成名后，外界诱惑不时来袭，影视界向她频频招手，但她概予婉拒。她敬业乐群，善于继承与创新，立志为“昆”，不忘初心。

在单雯多年来的各种艺事活动中，我曾有四次参与其间，见证了她步步攀登的历练征程。第一证是剧院为提高第四代青年演员的整体素质开展了“小兰花评比展演”，于2005年1月29日晚在兰苑剧场举行评奖揭晓仪式，宣布单雯荣获一等奖，我上台为她颁发了奖状。第二证是《桃花扇》剧组为提高演职员的文化水平，邀我开课对剧作者孔尚任原著进行讲解评析。我讲了三堂课，于2005年8月11日上午讲第一课，下午讲第二课，16日下午讲第三课，课生共有四十多人，后排时有交头接耳之状，而单雯每次都提前走进课堂，必选第一排入座，聚精会神地听课，见出她勤恳规矩、严于律己的优良学风。第三证是单雯曾先后办了八次专场演出，2014年7月10日晚，江苏省演艺集团在江南剧院为她举办了《兰悠扬·优秀昆剧青年演员单雯个人专场》，她公演了三出折子戏：（一）《红楼梦·读曲》扮演林黛玉，（二）《牡丹亭·幽媾》扮演杜丽娘，（三）《长生殿·絮阁》扮演杨贵妃。演完后，主办方邀我上台向观众点评了单雯的昆曲之美。第四证是2016年10月18日晚，江苏省文联和江苏省戏剧家协会在艺术剧场举办“一脉相承·昆剧表演艺术家张继青师徒专场演出”，由张继青的三大弟子公演“张三梦”，首先便是单雯主演的《惊梦》（其后是沈丰英主演的《寻梦》及顾卫英主演的《痴梦》），演完后，主办方安排我和张老师一起在舞台上面向观众进行对话交流，笑谈师傅带领徒弟的活态传承得以开花结果的赏心乐事。

单雯对昆艺情专志坚，兢兢业业。她一路辛劳勉力，因缘际会，天道酬勤，已获得十多种荣誉奖项。例如，首届全国“红梅杯”戏曲大赛金奖（2003年）、全国“五个一工程”奖（2006年）、全国戏曲大赛“梨园杯”一等奖（2007年）、全国昆曲优秀青年演员表演“十佳新秀”奖（2007年）、第五届（2012年）中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演”奖等等。特别是2019年，她更上层楼，以主演《牡丹亭》中的杜丽娘而评上戏曲界的最高奖“中国戏剧梅花奖”（第29届），荣登榜首。这一年，她正好是“而立之年”的三十岁！回首1984年的时候，张继青老师以主演《牡丹亭》中的杜丽娘荣登首届“中国戏剧梅花奖”榜首，想不到三十五年以后，单雯竟能承接恩师开创的业绩，同样以此评上梅花奖，而且同样荣登榜首。这真是名师出高徒的典范，诚为艺术佳话！

单雯潜心昆艺，事业大成，音像公司早先为她出版了个人CD昆曲《牡丹亭》精选唱段《如花美眷》，还有昆曲DVD《水磨雯韵》《雯韵·幽梦》专辑。特别是荣获梅花奖后，又为她摄制了昆曲电影片《牡丹亭》，这是传承发扬乃师的昆艺硕果。张老师版本的《牡丹亭》是原汁原味的集折串演体，演了《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》和《离魂》，1985年曾由南京电影制片厂拍成电影。三十五年后，单雯得张老师亲自传授而二度拍成影片，再现了恩师的艺术光辉！

如今，单雯又要出版她的散文集《步步娇：单雯说剧谈情》啦！她本是能歌善舞的演戏名家，想不到竟然也摇起笔杆子来“妙手著文章”。她认为：扮演角色不是单单为了推动戏剧情节，而最重要的是塑造人物形象时能传情达意，把典型人物的情怀情态表现出来，所以她书名里有“说剧谈情”。不过与众不同的是，书中写的不是她的从艺经历，而是写她在演艺生涯中对各种人物形象的认知和体悟，是另辟蹊径、别开生面的角色漫谈。

单雯曾鲜活地扮演过诸多令人难忘的戏曲角色，在本书的写作中，她挑选了12位女性角色进行描述，她们是《牡丹亭》中的杜丽娘、《幽闺记》（《拜月亭》）中的王瑞兰、《桃花扇》中的李香君、《南柯记》中的瑶芳公主、《长生殿》中的杨玉环、《玉簪记》中的陈妙常、《狮吼记》中的柳氏、《奇双会》（《贩马记》）中的李桂枝、《雷峰塔》中的白素贞、《浮生六记》中的芸娘、《烂柯山》中的崔氏、《蝴蝶梦》中的田氏。这12个女主角中，有名门闺秀，有风尘义姬，有官夫人，有神仙妖女，有公主，有贵妃，有道姑，有村妇，她们身份各异、地位悬殊，性格脾气大异其趣，单雯演来，活灵活现，均给观众留下深刻的印象。特别是出演《牡丹亭》，雯迷们都称赏她扮出了最漂亮的杜丽娘！

单雯抒写的角色漫谈，是从她个人的视角出发，来探索古典戏曲中女性的命运遭际，对她们不同的生态境遇进行追踪与回味，并加以解读和阐释。她把自己对昆曲高雅文化的认识和感悟融入文中，娓娓道来，宛如跟观众和读者谈心。书中指出，《牡丹亭》不只是批判封建礼教，而主要是写出了备受压抑的感情。从古至今，那么多人都着迷于杜丽娘，是因为我们从她身上看到了压抑、挣扎、矛盾又无奈的自己吧！这俨然是追求个性解放的真知灼见，是浪漫主义文化的口吻，令人钦佩不已。书中写《奇双会》中的李桂枝说：“李桂枝新婚不久，所以对闺门旦的表演范式进行些微调，才能更接近李桂枝这个人物形象。外化的手段主要体现在念白的处理上，闺门旦的念白通常拿腔拿调拖得很长，有点端着，而李桂枝的念白需念得轻快些，要演员放松身体肌肉。”这是她结合自己演出体会的经验之谈，是深中肯綮的。

使人感到惊喜的是，单雯对古典诗词的运用相当娴熟。书中每篇漫谈的题目下面，她都别出心裁地选配诗词作为引子。如在《〈牡丹亭〉之杜丽娘》题下，引用了清代龚自珍的《浪淘沙·写梦》：“好梦最难留，吹过仙洲。寻思依样到心头”，以此来剖析《惊梦》《寻梦》的情怀，对比映衬，取得了回味无穷的效应。在《〈奇双会〉之李桂枝》题下引述的，则是唐代李治的一首六言诗《八至》：“至近至远东西，至深至浅清溪。至高至明日月，至亲至疏夫妻。”这种哲理思维是与剧中赵宠和李桂枝夫妻的悲喜剧情相呼应的，因剧中《写状》一折演新婚许久的赵宠竟不知夫人叫什么名字！单雯评论说：“理论上应该是最亲近的人，可实际心理上还有点陌生”，真正是一对“至亲至疏夫妻”！用这句诗来刻画戏中伉俪的情态，实为神来之笔！

单雯此书还有一个特色，那就是插配了一系列多姿多彩的剧照和图片，与题目篇章相映成趣。文学之都的诗国南京，钟灵毓秀，真是出人出戏又出书。单雯这本兼具诗情又图文并茂的新书，正好体现了昆曲源出江南的文化光彩，是值得大家品味共赏的呵！

八九老翁吴新雷写于南京大学文学院
2021年仲春