下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
从一个写作者的角度，回首21世纪15年的文学发展，我觉得有三个变化值得注意：
其一，借鉴之门彻底打开，作家的参照系变大了。进入新世纪以后，由于政治上和版权引进制度上的限制大大减少，加上翻译人才的增加，出版周期的缩短，外国文学的引进数量越来越大，速度越来越快，西欧的、东欧的；北美的、南美的；西亚的、东亚的；包括非洲的，但凡翻译过来的文学作品，不论是文学大国还是文学小国的作家写的，不管获没获过文学奖项，中国的作家都会找来读，都会拿来品评。一些年轻的外语好的作家，干脆不靠翻译家，直接去找来原文作品读。这使得中国作家的参照系空前变大。参照系变大了，作家也就知道自己的分量了，盲目的骄傲现象少了，当然，一些作家的自信也恢复了。
其二，网络之神降临，文学创作的比试场所增加了。过去作家们的比试场所，只有刊物和出版社，谁的作品上了大刊物、进了大出版社，就是成功的标志。这15年间，网络迅速发展和普及，文学作品有了新的发表园地，一个作家的作品虽然未进名刊名社，但其作品在网上的点击率奇高，立即会引来社会的重视和讨论，甚至引来大众的围观和多种艺术形式的改编，这些作家可以名利双收，社会影响很大。创作的比试场所多了，评价标准不同了，吸引的创作者也就更多了，而且每个作家可以根据自己的本领去选择比试的场地，创作的自由度也变得更大了。
其三，市场之手撕去了作家身上的华丽罩衣，创作被还原成一种并不诱人的脑力劳动。在中国20世纪的计划经济时期，作家披上的衣服很华丽，被称为灵魂工程师、青年人的精神导师、社会制度的守护者，享受着很好的待遇，文学作品经常成为改变命运的敲门砖，一个作家写一部作品可供其吃一辈子。市场经济在21世纪兴起后，刊物和出版社变成了文化企业，文学作品也变成了一种商品，一部小说正常的市场卖价也就十几万元，要是两年写成的话，收入很不可观。干别的照样可以挣这么多钱甚至更多。创作变成了一种饿不着，但也富不起来的脑力劳动，这种职业对年轻人的诱惑力大大降低。这就使现在仍从事文学创作的人，都是真心喜欢这个行当的人。