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舞美乃“一剧之花”，是音乐剧创作之树绚烂奢华的生命绽放。失去舞美的音乐剧舞台犹如没有色彩的黑白视界，虽然依然可以完成音乐与舞蹈的叙事功能，却失去了精彩纷呈的视觉幻象，让音乐剧的剧场美学大打折扣。
舞美并非音乐剧独有的艺术元素，而是舞台表演艺术中除戏剧文本和舞台表演之外几乎所有造型元素的统称。舞美是实现音乐剧表演现场最佳视听效果的重要保障，其创作环节主要包括布景设计（scenic design）、灯光设计（lighting design）、服装设计（costume design）、音效设计（sound design）等。舞美的重要性，在偏重商业效应的巨型音乐剧
中体现得尤为明显。为了打造如梦如幻的音乐剧舞台并为观众带来更加身临其境的剧场感受，音乐剧制作团队往往在舞美设计上不惜重金。无论是音乐剧《剧院魅影》
[1]
中奢华精致、巨大璀璨的水晶吊灯，还是音乐剧《西贡小姐》
[2]
中腾空而起、震耳欲聋的直升机，舞美造就了音乐剧舞台上一个个堪称完美的视觉奇迹，成就了音乐剧历史中一部部经久不衰的舞台典范，这一点将在第六章中详细展开分析。
总体而言，音乐剧的五大艺术元素既相互独立，又彼此支撑并相互渗透。它们共同构建起音乐剧的情节叙事与人物塑造，并在不断滋生的戏剧冲突中完成戏剧主题的最终传达。纵观音乐剧的百年发展历程，无论是强调戏剧整合的古典时代，还是追求戏剧解构的先锋时代，音乐剧五大艺术元素在百年间完成了一个“碰撞、共融、整合、离析、重组”的发展历程。本书的叙述视角也将紧紧围绕音乐剧的五大艺术元素，分章节逐一探讨它们在音乐剧创作过程中的独特定位及其对于音乐剧风格定位的重要意义，旨在为音乐剧观众提供一个更加理性而明晰的审美视角，进而全面细致地感受音乐剧这种独特舞台表演艺术独树一帜的美学趣味。
[1] 音乐剧《剧院魅影》（ The Phantom of the Opera ），由理查德·斯蒂尔戈（Richard Stilgoe）和安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）联合编剧，查尔斯·哈特（Charles Hart）作词，安德鲁·劳埃德·韦伯谱曲，1986年10月9日入驻伦敦女王陛下剧院（Her Majesty’s Theatre，1216个座位），1988年1月26日入驻纽约美琪大剧院（Majestic Theatre，1645个座位），首轮演出一举拿下1986年的2项奥利弗奖，以及1988年的7项托尼奖、7项戏剧课桌奖、5项外戏剧评论圈奖等。
[2] 音乐剧《西贡小姐》（ Miss Saigon ），由克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Schönberg）和阿兰·布比尔（Alain Boublil）联合编剧，小理查德·马尔特比（Richard Maltby Jr.）和阿兰·布比尔联合作词，克劳德-米歇尔·勋伯格谱曲，1989年9月20日入驻伦敦德鲁里巷皇家剧院（Theatre Royal, Drury Lane，1996个座位），1991年4月11日入驻百老汇大剧院（Broadway Theatre，1761个座位），首轮演出一举拿下1990年的2项奥利弗奖，以及1991年的3项托尼奖、4项戏剧课桌奖等。