2.3 晚期建筑 （以维津察为中心）

17世纪开始，意大利随着欧洲的经济重心西移而开始衰落，与经济联系紧密的艺术也随之陷入沉寂。罗马教会受到虔诚信徒的供奉依旧富足，建筑师为追求利益与名声，开始为教廷与宫廷服务。贫富的悬殊也使得建筑风格开始出现分化，意大利北部仍受文艺复兴余韵的影响，而罗马则开始流行在文艺复兴建筑基础上发展起来的巴洛克建筑。

这一时期，文艺复兴建筑主要围绕意大利北部城市威尼斯、维津察等地发展。在这里，建筑界逐渐回归古罗马式大气、典雅的建筑范式，安德烈亚·帕拉迪奥正是这一思潮的忠实拥趸，在文艺复兴逐渐衰落的末期，仍身体力行地贯彻这一理念，并在当地小有名气。除此之外，还有建筑师维拉尼奥。这一时期的建筑代表有维津察巴西利卡、圆厅别墅、奥林匹克剧场等。

维津察巴西利卡

维津察巴西利卡（图2.29）位于意大利北部城市维津察市中心领主广场的一侧，这座建筑原本是建于1444年的维津察市政厅。该市政厅原本是哥特式，1614年，建筑师安德烈·帕拉迪奥在对其进行改造时，在建筑大厅外增建了楼梯，并进行回廊改造设计。这一项目也应用了著名的建筑组合元素——帕拉迪奥母题，该建筑也因此而闻名。

在十字拱结构的维津察巴西利卡，由于原大厅开间比例不适合古典的券柱式传统构图，为解决立面柱式构图问题，帕拉迪奥大胆创新（图2.30），在每个开间中央按比例设一个券，把券脚落在两根独立于主柱的两根小柱子上，大柱子和小柱子间隔约1米，上面架着额枋形成一个方形的窗洞。为了达到平衡，在柱顶的额枋上，还左右各自开了一个圆形窗洞，形成一种虚实相间、彼此穿插的平衡关系（图2.31）。外方内圆的开间层次分明，大、小柱子也形成了对比，这种拱券和几何图案的集合立面极具韵味，在圣马可图书馆和巴齐礼拜堂都有体现。但这一建筑元素是有演变过程的，由于在维津察巴西利卡表现最为成熟，因此得名“帕拉迪奥母题”（图2.32）。

建筑屋顶的轻檐略突出，与屋顶女墙（图2.33）雕塑形成垂直关系，建筑更显活泼。每个立面开间的柱子上均立有雕塑，建筑转角处则用3尊雕塑面向不同方向，仿佛时刻守卫着建筑一般，姿态各异，极具观赏性。

如今的维津察巴西利卡早已不再承担当时的职责，一楼用作经营商店和咖啡厅，二楼则作为公共的展览空间向大众开放。阳光照进大堂，细微的尘土在其间飞扬，斑驳的墙壁仿佛诉说着历史的沧桑和往日的辉煌。

圆厅别墅

圆厅别墅（图2.35）位于意大利北部城市维津察南郊，距离威尼斯约60公里，是建筑师帕拉迪奥的又一代表作。这座建筑始建于1567年，建筑整体以典雅的白色为主，构造均由基本的几何体组成，严谨而对称，整体比例和谐，形态优美。这种理性中透着活泼的建筑不仅充满魅力，也成为后世建筑的典范。

圆厅别墅最大的特点就是建筑完全对称。从平面图（图2.36）看，建筑结合类似于希腊十字形，以中央圆形大厅为中心，上方覆盖圆形穹窿，并以此向四方延展。建筑4个立面相同，均设有门廊和巨大的弧形台阶，极具古典韵味。

圆厅别墅是一座二层的世俗建筑，其初衷是为一位退休教职人员营建休息娱乐场所。府邸类建筑多作为当时贵族进行社交的场所。圆厅别墅一层是半地下式的，是主要用作迎来送往的公共服务空间，二层则是主要的居住空间，巨大的楼梯隐藏于建筑整体构造中，直通二层（图2.37）。

建筑的4个立面完全相同，立面的正中，在台阶上以6根爱奥尼柱支撑柱顶的三角形山花，山花之上又有精美的雕塑装饰。再往后则是脱胎于古罗马万神庙的圆形穹顶，这一古典元素的巧妙运用也使二层及台阶成为整座建筑的视觉中心。

帕拉迪奥在设计建筑时，将古罗马万神殿的形制和神庙式的柱廊、山花有机结合，不仅打破了宗教建筑和世俗建筑的藩篱，也隐晦地表现了主人的教职身份。正是这种灵活变通、大胆的组合，使得建筑技术不断推陈出新，创造出文艺复兴时期特有的建筑特色。

圆厅别墅由于采用了集中式的、极端对称的建造方案，内部形态屈从于外部形态，室内的实际功能受到了很大影响。室内的空间布局（图2.38）只能通过二维的透视壁画去丰富空间效果，二层正中央的圆厅直径为12米，穹顶内部装饰华丽，这也促使二维的壁画与三维的空间完美融合。此外，室内的廊、柱都强调立体感，展现了欧洲传统文化浸润的古典建筑美。

圆厅别墅的产生与当时的社会背景有关，随着资本主义经济在意大利的衰退，文艺复兴建筑开始为贵族府邸建筑服务，由于宣扬的文化思想不同，建筑形制也开始出现变化。到了16世纪，在早期建筑追求古典造型的基础上，开始追求集中、稳定的平面，圆厅别墅就是这种审美标准下的产物。其次，圆厅别墅也从某种意义上展现了安德烈·帕拉迪奥对美的追求和理解。可以说，圆厅别墅是以文艺复兴人文主义为指导的田园诗篇。

奥林匹克剧场

奥林匹克剧场（图2.39）位于意大利北部城市维津察，始建于1580年，是现今仅存的文艺复兴三座剧场之一。这座建筑由安德烈·帕拉迪奥主持建造，但直到其去世后才得以完工。

16世纪，随着歌舞剧和芭蕾舞的盛行以及巴洛克建筑风格的发展，王公贵族开始营建室内的歌舞剧场，以满足其精神上的享乐。奥林匹克剧场正是在此背景下的产物，因奥林匹克学院而得名。

奥林匹克剧场原本是一座古代要塞，后被改造为剧院。改造后的剧院是一座砖建筑，剧院外围是一些饱经磨难的残垣断壁，外墙也留有时光斑驳的痕迹。剧场起初由帕拉迪奥进行改造，但工程开始后近6个月，帕拉迪奥便与世长辞，仅留有设计方案与图稿。后由文森佐·斯卡莫奇接手改造。

剧场由观众席、“圆场”和“斯坎纳”（换装建筑）组成（图2.40），这种半圆形的观众席显然深得罗马剧场的精髓。

这座现存最古老的舞台布景是建筑竣工一年后由斯卡莫奇为其添置。舞台的三面均被布景（图2.41）包围，精巧的布景用檐口分为三层，充满雕塑、神龛、檐、柱等装饰，下层有三个门洞，洞内是逼真的“理想城”街景，极大地增加了舞台的纵深，使人有种身临其境的奇妙感觉。