05 文艺复兴所带来的宗教和世俗
（Religious and Secular）转变

公元5世纪到15世纪，欧洲经历了被基督教统治的 中世纪（Medieval） 。16世纪之后，随着 文艺复兴（Renaissance） 的到来，尽管该时期依然具有宗教色彩，但欧洲文明开始从宗教化向 世俗化（secularization） 转变。这种转变在歌剧和绘画中均有体现。

★ 歌剧（Opera）

最初，歌剧用拉丁语（Latin）写成，被当成 教授宗教教义（teach religion） 的工具。但是，拉丁语只被少数权贵阶层所掌握，如 贵族（aristocrat） 、 神职人员（clergy） 和 商人（merchant） 。

文艺复兴时期，意大利人开始用 意大利语（Italian） 创作歌剧，使得平民百姓也可以听懂歌剧。

随着语言的变化，歌剧的主题也从教授宗教教义转变成反映世俗话题，甚至出现了 讽刺剧（satire） ，表达人们对社会和政府的看法。意大利人强调歌剧的 纪实性（historical） 以及旋律性。但是传入法国后，法国人更强调歌剧朗诵时的 抑扬顿挫（cadence） ，并认为歌剧不应该以真实的人物形象作为主人公。

★ 绘画（Painting）

文艺复兴时期，艺术家不再将绘画的 主题（subject matter） 局限于宗教故事和宗教人物，而开始描绘 真实世界（natural world） ，通过画人物 肖像（portrait） 和 自然风景（landscape ） ，反映真实世界。

The Renaissance was still a pretty religious period, and that’s reflected in the artwork of that time. But artists were starting to experiment with a more secular point of view as well, a tendency to also use the natural world as the subject matter for their art.

★ 矫饰主义与巴洛克（Mannerism and Baroque）

如果说文艺复兴时期的绘画是精准地记录了一个时间点的静态画面，那么巴洛克时期的艺术大师们就是精准地记录了一个动态的故事。文艺复兴时期的构图讲究的是稳定的三角形构图，而巴洛克时期的绘画则往往使用对角线式的构图，并且人物的表情也更加丰富、戏剧化，甚至有些“戏精”的感觉。

可以说巴洛克时期的作品真的是跃然纸上了，照相机即使能够记录写实，也会在卡拉瓦乔、伦勃朗这些大师的“光影”之下相形见绌。绘画从来没有在任何一个阶段到达如此动人、戏剧化的巅峰。卡拉瓦乔、伦勃朗不仅是GRE、托福考试里的常客，也是大家将来去美术馆一定要驻足观看其作品的大师。

★ 伦勃朗（Rembrandt）

17世纪伟大的荷兰画家，巴洛克时期的代表人物。伦勃朗擅长使用光影元素，被人们称为 “光影大师”（master of light and shadow） 。摄影技术中的伦勃朗光就源自伦勃朗在绘制人物肖像时，在脸颊上投射的倒三角的光线。

《夜巡》（ The Night Watch ） 是他一生的艺术最高点，也是《夜巡》这个作品让伦勃朗得罪了当时画中的“金主爸爸”，从而遇到了事业发展的瓶颈。艺术界普遍认为，伦勃朗为了让画面充满立体感以及满足明暗的对比，会坚持自己的创作理念。但是GRE阅读中的观点却是伦勃朗会在创作中认真地满足 资助人（p atron） 的要求。大家要注意的是，GRE的很多观点确实很反三观，毕竟人家声称自己是critical thinking的考试，我们秉持着兼听则明的态度就好。