04 文艺复兴
（Renaissance）

文艺复兴（Renaissance） 是14~16世纪欧洲的一场启蒙运动。当时的人想要“复兴” 古希腊（ancient Greek） 和 古罗马（ancient Roman） 的艺术形式。

第一个提出文艺复兴概念的是意大利艺术史学家 瓦萨里（Giorgio Vasari） ，他在 《艺苑名人传》（ Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects ） 中第一次提到了“文艺复兴三杰”—— 达·芬奇（Da Vinci） 、 米开朗基罗（Michelangelo） 、 拉斐尔（Raphael） 。他们确立了绘画的古典体系—— 透视（perspective） 正确，写实创作，人物生动。

文艺复兴背后的“金主爸爸”是 美第奇（Medici） 家族，其中洛伦佐就资助过波提切利、达·芬奇和米开朗基罗。虽然美第奇家族到18世纪因为没有子嗣而消亡，但是他们曾经资助的艺术家却为世人留下了不朽的作品。

★ 文艺复兴三杰

1. 达·芬奇（Da Vinci）

文艺复兴时期最著名的艺术家，身为意大利人，他的代表作肖像画 《蒙娜丽莎》（ Mona Lisa ） 却收藏于法国 卢浮宫（Louvre） 。

这幅画因为曾经失窃以及后续媒体的渲染，与伦勃朗的 《夜巡》（ T he Night Watch ） 和委拉斯凯兹的 《宫娥》（ The Maids of Honor ） 一起被称为西方三大名画。达·芬奇通过多达40层的薄涂，实现了画中女子似笑非笑的神秘效果。

达·芬奇的另一名作是 《最后的晚餐》（ The Last Supper ） 。这个题材被很多画家创作过，最著名的就是达·芬奇的壁画，绘制于意大利米兰当时一个修道院的食堂墙壁之上。如果去参观一定要提前在网上预约购票，否则就得去购买天价黄牛票了。为了限制人流量，每名游客只能参观15分钟。因为达·芬奇使用的画法不易保存，这幅作品曾被多次修复，早已不是以前的样子。

2. 米开朗基罗（Michelangelo）

米开朗基罗23岁创作的雕塑 《哀悼基督》（ The Mourning of Christ ） 让他一举成名。他的代表作还有位于 梵蒂冈（Vatican）西斯廷教堂天顶（Sistine Chapel ceiling） 的壁画和收藏于 佛罗伦萨（Florence） 美术学院的雕塑 《大卫》（ Dav id） 。

瓦萨里在书中用了最长的篇幅来描述他，并将其作为评估其他艺术家的 标尺（benchmark） 。瓦萨里之所以对米开朗基罗给予最多的笔墨进行歌颂，不仅仅是因为他在雕塑和绘画方面都达到了极高的造诣，也是因为瓦萨里本人是米开朗基罗的徒弟。

虽然师傅在绘画和雕塑方面都很厉害，瓦萨里还是要承认文艺复兴时期真正的全才是师傅的劲敌达·芬奇——一个不仅仅在艺术，而且在数学、物理、生物等领域都有建树的伟人。

你喜欢样样精通但是经常烂尾的达·芬奇呢，还是专注地仰头完成距离地面20米高的天花板上的900平米巨幅西斯廷天顶壁画的“执行控”米开朗基罗呢？

One of the high points in the history of art is certainly the Italian Renaissance of the 14(th) to the 16(th) centuries, and surely one hallmark of the Italian Renaissance was the ceiling of the Sistine Chapel in Rome .

3. 拉斐尔（Raphael）

“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，被誉为“画圣”。他为罗马教皇创作了大型的 壁画（frescos） ，其中最出名的是 《雅典学院》（ The School of Athe ns） 。

拉斐尔另外一个擅长画的题材是圣母，他这个题材的绘画在构图上呈现三角形的稳定感。达·芬奇的《最后的晚餐》也存在着类似的构图。

★ 北方文艺复兴的代表人物丢勒（Durer）

意大利以北的德国、法国以及一些北欧国家也在同时期取得了艺术上的发展，被称为“北方文艺复兴”。和南方的浪漫不同，比如米开朗基罗声称因为找不到完美的模特而拒绝画肖像，北方文艺复兴更注重写实。丢勒就创作了大量的自画像，不管是13岁时创作的自画像， 28岁时“cosplay”耶稣的自画像，还是他画的毛茸茸的小兔子，都非常写实。同时他的版画也非常出名。

在文艺复兴时期，对于大型创作，比如壁画， 大师们（masters） 往往会雇佣 学徒（apprentice） 与其一起创作。

A practical reality of fresco painting in the Renaissance was collaboration . The sheer dimensions of the surfaces involved, plus the physical properties of the plaster, meant it was inevitable that Renaissance artists would rely on assistants, apprentices they were called, to help create their masterpieces.

So any fresco commissioned to an artist was, for practical reasons, commissioned to a whole team.

★ 艺术技法

1. 对立式平衡法（Contrapposto）

通过展示身体形态上的 轻微扭曲（slight twist） 来增加艺术人物的真实性。雕塑《大卫》就使用了这样的技法。但是这种方法一旦使用不好，模拟出的人体形态容易让整个人看起来 不太自然（unnatural） ，所以 阿尔伯蒂（Alberti ） 建议艺术家应该模拟人类的骨头结构，从而准确地确定人物的身体比例。

2. 线性单点透视（Liner One-point Perspective）

画一些平行的直线，这些直线会从画作的最前端一直延续到背景形成一个视觉上的 消失点（vanishing point） 。通过使用这样的方法，艺术家可以在平面上创造出立体的效果，作品会更真实。这种方法源自打破中世纪的“蠢萌呆板”风，将绘画引领进文艺复兴的 乔托（Giotto） 。在乔托的绘画中，空间纵深感开始出现，人物的表情也开始丰富。比如在《哀悼基督》中，每个人都不再像中世纪时期画作中那样有着 面无表情的脸（Poker face） 了。

★ 花园

文艺复兴时期的花园是面积很大、非常 奢华的（lavish） 庭院，是花园主人地位的象征。这些花园里面有很多吸引人的 机关（tricks） 和 迷宫（maze） 。花园越有名气，花园的主人越有地位。