18 现代剧院的声音效果
（Acoustic Quality）

现代剧院，通过控制 混响（reverberation） ，来确保不同的表演形式能够在场地中获得最佳的声音效果。

对于演讲来说，不适合在混响持续时间长的场地进行，但是对于音乐表演，则需要一定的混响。

控制混响，有如下三个方式：

（1）场地的大小。场地越大，混响时间越长。比如对于管弦乐队来说，所使用的场地就要比钢琴演奏会和爵士乐队的场地要大。

（2）场地的形状。非方形的混响时间更长。

（3）场地内的物件。剧院内部的 吊灯（chandeliers） 、 舒适的座椅（plush chairs） ，甚至观众的头发都会对一个场地的混响所持续的时间产生影响。

★ 剧场体验

18世纪，法国画家 卢泰尔堡（Loutherbourg） 改革了剧院的舞台。为了在空间有限的舞台上尽可能地带给观众不同的生活体验，卢泰尔堡创造了一种舞台表现方式Eidophusikon，借此展现大自然景象。卢泰尔堡重视舞台设计、灯光、音效，将所有元素完整呈现出来。甚至有观众评价，卢泰尔堡创造出的雷声比真实的雷声听觉感受更好。

之后，现代剧院融合了更多的技术元素，例如：可升降的舞台、 可变换的舞台背景（transformation scene） 等。如果想看 音乐剧（musical） ，美国 百老汇（Broadway） 是一个不错的选择。

20世纪60年代晚期，著名戏剧家格罗托夫斯基（Grotowski）开始提倡 “极简剧院（poor theatre）” ，反对使用太多 道具（prop） 、灯光和华丽 服装（costume） 。