07 印象主义和后印象主义
（Impressionism and Post-impressionism）

★ 印象主义（Impressionism）

自从照相机出现，并且“咔嚓”一声瞬间记录下真实的影像后，画家们追求“画得像”的思路真的就被“咔嚓”了。自此，很多画家开始追求怎么画得不像，如何画出照相机“咔嚓”不出来的图像。始于19世纪后半叶的法国的印象主义开始了这场探索。印象主义强调“眼见为实”，强调画的“瞬间感”，画家的绘画从室内走到了室外，开始更多描绘 自然场景（nature scene ） 和 日常场景（everyday scene） ，绘制了大量 风景画（landscape） 。比如莫奈的《日出》和《睡莲》。

绘画技法上，印象派会在 画布（canvas） 上，用 厚重（thick） 的颜料， 大笔触（big brushstroke ） 进行绘画。代表人物有 莫奈（Monet） 和 马奈（Manet） 。

Impressionism started in the late nineteenth century and it didn’t depict scenes or models exactly as they looked. A lot of Impressionist artists painted everyday scenes, like people on the streets and in cafés, lots of nature scenes, especially landscapes. Impressionist painters tended to apply paint thickly, and in big brushstrokes, so the texture of the canvas was rough.

★ 新印象主义（Neo-impressionism）

如果将印象派绘画的大笔触无限变小，甚至更加细致地拆分成一个个类似于“像素”的点来进行创作，这种画法就被称为 “点彩派”（Pointillism or Divisionism） ，或者新印象主义。 乔治·修拉 （Georges Seurat） 通过认真研究色彩学，创作了很多大尺幅的点彩作品，最著名的就是陈列于芝加哥的《大碗岛上的星期日下午》。这幅6平方米的画作，可谓是巨幅了。

他的创作方式在初期遭到了印象派的抵触，但是印象派的大佬级人物毕沙罗十分支持他，同时自己也以此创作方式进行创作。后来的 西涅克（Paul Signac） 继承了修拉的创作方法。

★ 后印象主义（Post-impressionism）

后印象主义的绘画理念启发了 现代艺术（Modern Art） ，引起了20世纪初现代艺术流派的形成与发展。

后印象主义和印象主义最大的区别在于对“真实”的看法不同：印象主义画家如实描绘自然，而后印象主义画家则用主观感受塑造客观，甚至 扭曲（distort） 客观。

后印象主义的代表人物 塞尚（Cezanne ） ，用几何图形进行画面构图，例如用三角代表山，用方块代表房屋，这在塞尚的代表作 《圣维克多山》（ Mont Sainte-Victoire ） 中有所体现。此外，他所描绘的静物水果系列也是 拍卖会（auction） 中极其抢手的杰作。

梵高（Van Gogh） 和 高更（Gauguin） 也是后印象主义的代表人物。

梵高，19世纪荷兰著名画家，是托福听力中出现最频繁的画家之一，但总被刻画成不被世人认可的画家形象。比如他的绘画在当时很难被公众接受，一生只卖掉一幅画。甚至听力中提及梵高本人，也会表示自己特别不满意自己创作的作品。梵高在作品中用强烈的主观情感扭曲客观物体，用鲜艳的颜色刻画平凡的生活。其代表作有《吃马铃薯的人》（ The Potato Eaters ）、《拾穗者》（ The Sower ）、《向日葵》（ Sunflowers ）和《星月夜》（ The Starry Night ）等。