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以前中国作家始终无缘诺奖，的确，翻译是一个很大的问题。中国作家是用汉语写作的，要进入诺奖的评审体系，其作品就必须被翻译成英、法等语言，虽然诺贝尔文学院里也有一位懂汉语的老先生马悦然，但毕竟只有他一个人。翻译的重要性可以想见：它既可以成全一个作家，也可以毁掉一个作家。如果翻译得精确传神，原汁原味地再现作品，就能让对象国读者感知到小说的迷人所在。反之，如果少了那种韵味，即便语义再准确，也让人味同嚼蜡。
关键在哪里？ 审美忠实。忠实于原作，也要忠实于审美 。文学这东西，和绘画一样，是讲悟性的，艺术悟性。
翻译可以分为三种：工匠型、学者型、才子型。工匠型亦步亦趋；学者型中规中矩；才子型惟妙惟肖。 翻译匠和翻译家的区别在于，前者传达语法、意思，后者再现审美愉悦。
比如说《挪威的森林》第二页，有这么一句：“而我，仿佛依然置身于那片草地之中，呼吸着草的芬芳，感受着风的轻柔，谛听着鸟的鸣啭。”我看过有一种翻译，直译的：“我嗅着草的气味，听着鸟的叫声，皮肤上感受着风。”语意没问题，但总让人觉得少了点儿什么。少了什么？美感。
翻译家的素质， 三分外语，六分母语，一分天赋。翻译如果缺乏艺术悟性，缺乏意境的传达，再怎么精确都让人觉得意兴索然。
一个文学作品，要翻译到七八十分水平，经过训练也许谁都能达到，但要到90分、95分以上，就要看造化了，这是不可传授的，所谓“知者自知，拈花微笑”。听起来有点儿玄乎，但真是那么回事。
莫言的幸运之处在于，他小说的英译本、法译本包括瑞典语译本，都很精确到位，让瑞典文学院的五位老先生读来觉得很有味道。
