第一节
角色个性化元素的融入思路

在进行构思与设计时，我们可以从生活中、从传统文化瑰宝中找到合适的切入点，对角色形象进行符合时代审美的视觉重塑，寻找到赋予角色民族意蕴的方法。中国学派时期以来，老一辈的动画创作者们便从戏曲艺术、壁画、国画、神话传说等吸取精华，通过众多艺术家的努力，具有极强中国艺术意境的《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等成为经典影片。时至今日，我们同样可以从神话传说、民间艺术、传统纹样等寻找设计灵感与源泉，这能为故事构建、角色造型设计等“添砖加瓦”。近年来，国内外的动画创作团队在这方面作出不少探索，一些动画创作团队在故事的讲述、美术设计等环节探索传统文化元素的融入方式，动画电影《海洋之歌》便是其中的成功案例，而中国动画电影《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》在传统文化元素的个性化融入、讲述中国故事方面也获得了不少观众的认可。由此看出，我们可以从多方面提升自身专业素养，探索将剧本中的主题思想和价值观塑造融入于角色造型设计中的途径，从而把握好形式的外壳与思想的内核之间的平衡，才能更好地呈现角色表象之下的深层次的文化内涵，使观众获得更好的审美体验。

一、传统神话英雄人物的个性化元素融入

（一）构建符合时代审美的英雄形象

由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》邀请资深美术指导、概念设计师、水彩画家朱老ber创作概念设计图，他有着深厚的美术基本功，还有着对生活很强的感悟力，这让他的作品充斥着对生活、艺术、传统文化元素、当代流行元素的创新思考，通过与导演等创作团队的沟通，朱老ber以造型、色彩、线条、光影关系、传统元素等塑造出一个符合新时代审美的英雄形象。该角色身材的比例、五官的位置、大小等方面均与《大闹天宫》时期的角色有了很大的改变，他的肌肉更为发达，显得更加健硕，另外，保留了“大圣”的金箍棒、大红色披风、凤翅紫金冠等元素，既带来了新鲜感，也保留了“大圣”的识别度（图2-1-1）。

（二）契合主题的英雄形象的创新

与《哪吒闹海》的造型相比，动画电影《哪吒之魔童降世》中的哪吒的形象趋于卡通化，设计师把“烟熏妆”“不整齐的牙齿”等设计在一个头身比例异于常人的神话角色身上，带来了一种全新的视觉效果（图2-1-2），主角定稿造型是从很多版造型中挑选出来的（图2-1-3），这样的选择不是为了标新立异，而是为了契合影片“不能以貌取人”“消除偏见”的主题，这种造型上的另类创意，反倒给这个观众耳熟能详的角色以新的面貌。在影片上映后，这一设计不但没有引起观众的反感，反而引起了网络上的一片模仿热潮。这是基于创作成员对于影片主题、观众反馈等有较为精准的把握的基础上所进行的探索，很显然，《哪吒之魔童降世》成功了，不管是故事诉说，还是哪吒的形象的创新等方面都成为典范。

敖丙身份特殊，他的脸时常需要掩盖于斗篷之下，斗篷的细节纹样暗示他的龙族身份，凸显出神秘感。同时，身披斗篷的敖丙显得小心、谨慎。哪吒的日常服饰则简单、随意一些，服饰上的纹样也不多，这与剧中哪吒的不拘小节的设定相符（图2-1-4）。

二、配角的个性化元素融入

影片中敖丙的师傅申公豹的脸型为倒三角形，眼睛细长，眼角往上扬，头部的豹子造型、手部的设计都和他是由“豹子精”转化而来的角色定位相符。哪吒的师傅太乙真人手执拂尘，大腹便便的样子为其增加了幽默色彩，设计师以弧线勾勒出太乙真人的形象，与申公豹的棱角分明形成强烈对比（图2-1-5）。

天真无邪的小妹是影片中重要的配角，她作为影片中为数不多愿意接触哪吒的角色，她的友善与无邪很好地阐释了影片“消除偏见”的主题。小妹扎着辫子，身着大红色的肚兜，上面印有蝴蝶图案，两眼间距较大，头身比例为1∶2.5，与其年龄相符，也显得童真十足（图2-1-6）。

哪吒父亲李靖的服饰以墨绿色为主基调，与角色沉着、冷静的个性相符，纹样使素色的衣服显得不单调，于细节处体现出角色的身份。与李靖相比，哪吒母亲殷夫人的脸部、身体以及衣物上的纹样以弧线为主，显得更为柔和，一定程度上体现了不同性别角色的服饰差异，同时也通过角色造型的差异性从侧面反映出父亲的刚强，母亲的细致、温柔（图2-1-7）。

三、唯美风格角色造型的个性化元素融入

由追光动画和华纳兄弟共同制作的动画电影《白蛇：缘起》于2019年上映，基于中国民间传说“白蛇传”以及柳宗元的《捕蛇者说》进行了创新，讲述了一段跨越五百年的爱情故事。影片的角色设计总监崔月梅老师在接受采访时说道：“这电影是爱情题材，在艺术风格和表达上主要针对青年受众群体作出探索，对中国古代画作上的美女、古代仙怪美女形象作了调查，符合中国审美，主角小白较尖的脸形、五官透露出蛇妖的灵气，共同诠释‘蛇妖’特征（图2-1-8）。”角色的造型设计唯美，与场景的烟波缭绕中的亭台楼阁相得益彰（图2-1-9），具有特色的地域场所呈现出中国式的山水画卷。角色的表情相对较为内敛，配合角色的微表情呈现出角色的情感。该影片的角色经历了构思阶段、概念设计、线稿、配色、细节设计、模型、材质等才得以最终成型。其中不乏各个部门工作人员的通力合作，从视觉和故事层面呈现出中国式的美。

四、朋克元素与中国传统文化元素的融合

（一）对实体造型：提取-归纳-设计

在《新神榜：哪吒重生》电影中人物身穿盔甲，人物的设计既有中国文化符号，又充斥着机械风，该片的美术风格被冠以“蒸汽朋克”“东方朋克”等，“国潮”元素的融入让观众耳目一新，“东方朋克”美学风格的场景设计与角色造型设计倾注了创作团队的大量心血。当观众都感叹于影片主创的超凡想象力的同时，我们又能从中发现很多我们熟悉的场所：北京首钢工业遗址公园、上海的外白渡桥、石库门等均成为影片场景的现实原型。角色造型方面，丹凤眼、发髻等源自中国古代绘画中的造型，喀莎上衣的印花图案、盘扣的设计凸显该角色拥有东方的温婉气质，风镜、皮靴的设计又为该角色增加了硬朗的运动感（图2-1-10）。另外，影片加入了摩托车、面具、盔甲、龙王的金属手臂（图2-111）、三太子的金属脊椎等有较强识别度的设计，这其中不乏传统文化符号与机械元素、科技元素的融合。

（二）不同材质元素的组合

主角李云祥所骑的摩托车以及人物的身体结构中含有的配饰、机械元件充满着力量与功能美感，李云祥的形象颇为符合当代年轻人的审美（图2-1-12）。电影中的摩托车、皮衣等很容易将年轻、活力、勇敢、机敏等角色信息集中呈现。

李云祥所穿戴的铠甲使用坚硬的材质表面予以表现，设计师根据角色体型与身材细节量身定制、改造了中式明光铠（图2-1-13），一方面符合故事背景中的高科技气质，另一方面也可凸显这位来自中国的神话人物的身份。李云祥眉梢上扬、眼神坚定，符合观众对于中国英雄人物的想象，我们从概念设计图中还发现，李云祥所使用的道具也有具体的使用机制说明。

三太子的金属脊椎替代了“龙筋”，唤起了人们对于“哪吒抽掉三太子龙筋”的记忆，这一设计让人眼前一亮之余，又快速地完成了影片信息的传递（图2-1-14）。“面具人”作为李云祥的引路人，也成为片中重要的角色，从概念设计阶段到定稿造型阶段经历了多版修改，定稿造型的面具可以根据情绪而变化，既可以展现情感变化，又能体现出科技感（图2-1-15）。

（三）加强色彩对比

这部影片中的重要道具——摩托车显然并非只局限于普通的通行功能上，设计师将它的机动性与角色的性格加以关联。女骑手的摩托车线条显得更圆润，而且外部的涂装使用了白色。白色往往是纯洁、善良、高尚与正义的表征，这和女主角的人物设定十分契合，加之后来剧情交代出她的医生职业身份，我们便更能感知到电影对道具运用之精妙（图2-1-16）。而男主角的摩托车则采用了红色的涂装。红色与火焰有着强关联，我们从红色能感知到外放、张扬、热情等特质，通过道具的颜色体现出男主角外向、热情的性格，此外也与公众认知中的哪吒主题色相呼应（图2-1-17），哪吒与三太子的座驾分别为摩托车与轿车，两个截然不同的道具凸显两人身份的差异（图2-1-18）。

在环境场景方面，影片以相对昏暗的背景为基调，辅以小面积、高饱和度的霓虹灯，人物造型与场景环境匹配度很高。主要角色的服装颜色以灰暗、鲜艳荧光色两个极端为主，与昏暗的环境与色彩艳丽的霓虹灯相呼应。“面具人”的服饰便以对比度很强的黄色、蓝色、玫红色、绿色为主，视觉冲击力很强，为影片增添独特的色彩。

因此，在构思阶段，我们应该重视角色造型设计对于凸显角色的性格、身份等的优势，我们可以通过对色彩、纹样、图形、五官、头身比例、身材等调整，塑造出识别度与个性化较强的形象，这要求我们对当今观众的审美诉求、传统文化元素、当代流行元素、故事背景、剧情发展有深度了解，并在此基础上对设计元素进行取舍，才能设计出符合时代审美、创新性较强的形象。 9/WeKQ0tmTEFov0n300EWhlVwZbSs5bmZwUyZyKow7dGxyyW/mqSA+dY17MPJzvo