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中学时背历史朝代表，最头疼的有三个时期，只觉乱成一团麻，怎么也理不清：一是春秋战国时期，从“五霸”到“七雄”打得天翻地覆；二是魏晋南北朝时期，南边的宋齐梁陈已经分不清了，还要顾及北边的拓跋氏和宇文家；第三便是从唐朝灭亡到宋朝建立之间的五代十国了。
天佑四年（907），朱温篡唐称帝，定国号梁，史称“后梁”。绵延 289 年的大唐王朝宣告灭亡。
然而天下豪杰不答应，各藩镇节度使不肯对朱温俯首称臣，纷纷宣告独立，一时间出现了许多小国新君。尤其是河东节度使、晋王李克用，更是一直以兴复唐室为口号，与朱温展开不屈不挠的斗争，至死方休。
李克用其实并不是汉人，而是沙陀族人，姓朱邪，因为屡立军功，被唐懿宗赐姓为李，命为河东节度使，封晋王。
姓了李，又称了王，就变成很像样的李唐宗室了。因此在朱温篡唐后，河东集团抵抗得最为激进。
河东指今天山西一带。“冀州者，天下之中州。”唐尧古都平阳（今临汾），虞舜古都蒲坂（今永济），夏商古都安邑（今夏县），都在山西境内。唐高祖李渊起兵太原，建立大唐王朝，亦封山西为“龙兴之地”，唐朝之北都。
拥有这样丰厚的根基与历史渊源，赐姓为李的晋王李克用自视中原正朔，便可谓师出有名了。
李克用死后，其子李存勖（xù，一作“勗”）继承了老爹的权位与遗志，终于 923 年灭掉了后梁，尽取河南、山东等地，史称“时梁晋吴蜀四分天下，后唐以一灭二，天下四分已得三分”“五代领域，无盛于此者”。
“梁”指朱温称王的后梁，“晋”指李存勖据守的山西，“吴”指江南，“蜀”指四川。李存勖灭后梁，收川蜀，除南方诸国外皆奉其为正朔。于是晋王李存勖登基称帝，恢复大唐国号，定都洛阳。
这就是历史上的“后唐”。
倘若李存勖有当年太宗李世民的文治武功，唐之续篇未尝不能因此借尸还魂，重新完成统一大业。奈何此“李唐”毕竟不是彼“李唐”，沙陀人李存勖稍安即纵，征战有力而治国乏术。登基后沉湎酒色，用人无方，不但纵容皇后干政，还重用伶人、宦官，杀戮功臣，横征暴敛，渐失民心。因此后唐建国声势虽大，寿命却不长，只存活了 14 年（923—936），传二世四帝，便于 936 年为帐下旧将石敬瑭所亡。
石敬瑭起兵造反，并以燕云十六州为代价，向契丹借兵攻入洛阳，建立“后晋”。此后一直无耻地向辽自称“儿皇帝”，却终究为契丹所灭。
契丹军南下中原，建立辽朝，但其毕竟非中原民族，且一路烧杀抢掠，大失民心，不久只好北撤。
与此同时，石敬瑭任命的河东节度使刘知远不肯承认辽国统治，自行于太原称帝，定国号汉，是为“后汉”。
虽然为了给自己的姓氏加添光彩，刘知远奉汉室刘姓为祖先，然而实际上，刘知远也是沙陀人，与刘邦、刘秀的大汉血统其实没多少联系。
后汉的运数更短，只维持了四年（947—950）。刘知远 947 年称帝，次年即崩于万岁殿。其子刘承佑嗣位，因为猜忌顾命大臣，逼得郭威反叛。
950 年末，刘承佑为溃军所杀，后汉灭亡。新一任的皇上，是到底被他猜忌成真的郭威。
郭威定的国号更加威风，要超唐拔汉，索性名之为周，史称“后周”。
要知道，大周朝可是历史上最有名也最长寿的朝代了，周文王垂拱而治，周武王伐纣一统，周公旦制礼作乐，开启华夏历史，奠定礼仪之邦。若是郭威的周朝亦能如先贤一般，岂不美哉？
无奈，理想是丰满的，现实是骨感的。大周朝分为西东两段，先后绵延八百年，而后周却只坚持了十年（951—960），其覆灭历史几乎与建朝的过程一模一样。
郭威曾是刘知远的顾命大臣，后来因遭二世祖猜忌而起兵反叛，自立为帝；他登基三年而崩，传位义子柴荣。
柴荣史称周世宗，倒是一位文治武功的好皇帝，可惜命短，在北伐燕云十六州时重病班师，959 年亡故，其幼子柴宗训袭位。
幼主即位，倘于治世之中，或许可以凭借顾命大臣在前周旋而慢慢学习，但是在乱世，就算有诸葛亮那样的忠臣良将，阿斗也是没办法把主位坐稳的，更何况七岁的柴宗训呢？他旁边守着的，可不是忠心耿耿的诸葛亮，而是虎视眈眈的赵匡胤，还有石守信、王审琦等一大群掌握军权的恶狼。
所以说，“主少国疑”的情形一旦出现，那么“陈桥兵变”的发生便几乎是必然的，不是赵宋，也是别人。
“陈桥兵变”发生于 960 年正月初一。传闻契丹南下攻周，赵匡胤统率诸军北上御敌。行至陈桥驿时，其部下赵普联合众将士劝说赵匡胤自立为王，并将一件黄袍强加在他身上，拥为皇帝。
这出大戏，就叫作“黄袍加身”。随后，赵匡胤回师开封，胁迫小皇帝禅位。结果不用说，七岁的小朋友柴宗训自然乖乖地哭着回家找娘了。赵匡胤大模大样坐了龙椅，改国号为宋，仍然定都开封，诰封群臣。
这就是中国历史上又一强大王朝“宋”的建立，时维 960 年。
请一定要记住“主少国疑”这四个字，因为大宋三百年历史，最后也是亡在这个梗上。
宋朝自 960 年“陈桥兵变”立国，至 1279 年“崖山之战”灭亡，前后分为北宋和南宋两个阶段，历经十八位皇帝，享国三百一十九年。
而唐朝之后、宋朝之前的这段时期，则被称为“五代十国”时期。
五代（907—960）的梁、唐、晋、汉、周，存在时间都很短，历史上合称“唐五代”。有首儿歌说得好：
朱李石刘郭，梁唐晋汉周。
都来十五帝，播乱五十秋。
特别要说的是，无论是五代还是宋朝初年，朝堂正统都因为朱温篡唐之举而并不承认其地位，只将后梁政权视为“闰朝”。
这一则是由于后唐以中兴唐祚为号召，沿用唐朝天佑年号，复唐立国，与其同时存在的梁朝自然便成了伪朝廷；二则也是因为后唐、后晋、后汉、后周乃至赵宋都出自河东集团，也就是说，都是出自李克用的子孙及其部属。河东是传统意义上的中国范围，因此五代亦因地处中原而被视为中州正统，九州之尊。
与五代同时，还存在着十个相对较小的割据政权，统称“十国”，包括吴、南唐、吴越、楚、前蜀、后蜀、南汉、南平、闽、北汉。其中以南唐势力最强，版图最大。
相较于后唐李克用的赐姓，南唐李昪（biàn）的血统显得纯正得多了，自称唐宪宗之子建王的四世孙（亦有说法是玄宗之孙永王李璘之后）。因父亲早亡被吴国大将徐温收养，遂改姓徐，原名徐知诰。
徐知诰于 937 年称帝时，先定国号大齐。过了两年，大概觉得不够威风正统，于是恢复李姓，改国号为唐，且为高祖、太宗立庙，俨然是大唐续篇。
说来也是好笑，沙陀人李克用明明不姓李，却因为赐姓而成为李唐宗室；李昪倒是正宗唐裔，却偏偏姓徐，登基两年后才改了李姓。
不管怎样，由于后唐和南唐都是以唐为号，因此有史家认为，后唐和南唐才是上承唐祚，下启宋朝的五代十国之正朔。
所以说宋词，就要从与宋朝开国并进的五代最后一个皇帝——南唐后主李煜说起了。
李煜的帝王生涯过得一点也不痛快。
赵匡胤于 960 年建立大宋朝，而李煜则于 961 年继位登基，成为南唐国主，一上来就尊宋为正统，进岁贡以保平安，很有点名不正言不顺的样子。
而且，他压根儿就不想当皇帝。
李煜（937 ―978），原名李从嘉，字重光，生于金陵（今江苏南京），是南唐中主李璟的第六子，多才多艺，精书法、工绘画、通音律，是一个不世出的奇才。他最大的不幸，就是生于帝王家，更糊里糊涂地做了末世帝王。
李煜的父皇、南唐中主李璟如果不做皇帝，也会是个超凡脱俗的绝代才子。他有两大宠臣韩熙载、冯延巳，经常君臣唱和，饮宴赋诗。知道名画《韩熙载夜宴图》么？说的就是韩府开夜宴的情形，歌吹舞艳，灯红酒绿，好不逍遥快活，充满了末世的绮靡之美。
是的，末世。早在李璟时期，南唐的运势已经走到尽头，因此李璟的诗中，虽然承袭花间遗风，却总是洗不去一种抑郁彷徨的色彩。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。
有个著名的段子，说冯延巳因为词中有句“风乍起，吹皱一池春水”，传唱四方。李璟见到他时，半是嫉妒半是调侃地问：“吹皱一池春水，干卿底事？”冯延巳并不正面回答，却巧妙地拍马说：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”
这句话一则是说我写了风吹春水，您不也写了风起绿波吗？但却不直说“西风愁起绿波间”一句来戳破，而只以“小楼吹彻玉笙寒”来代指。同时也是赞美中主词句之美，传唱之广，表现自己随口说出，熟背成诵。这样的拍马技术自是一流能不蒙主恩宠？
有了这样的家学渊源，加上天赋异禀，又身处大动荡大变革的乱世之中，李煜能成为改变花间腔调开创婉约正声的一代词帝，几乎是一定的。
也许这才是上天赋予他的真正使命，帝王生涯，不过是一种锻炼，是历劫。
李煜本不应继承帝位，因为这位子理该是他的长兄太子李弘冀的。
李弘冀英勇善战，屡立军功，如果他不折腾，完全可以静静等待顺理成章地继承帝位。可是偏偏李弘冀太多疑了，因为觉得自己不得父皇喜爱，总是害怕别人跟自己争帝位，不甘心只做一个安静的美男子，而非要张牙舞爪，除掉所有的假想敌才安心。
他的第一个敌人就是聪慧多才的弟弟李从嘉。因为李从嘉生来相貌奇特，一目重瞳，就是说右眼里长着两个瞳孔，众人都传说这是帝王之相。因为历史上有记载的重瞳之人，如造字的仓颉、上古明君虞舜、晋文公重耳，还有西楚霸王项羽，都是非同寻常的人物。如今李从嘉竟也一目重瞳，注定会干一番震烁千秋的大事业，这让李弘冀怎不猜忌。
李从嘉知道哥哥的心思，为了避祸，故意做出懒散的样子，每天不是吟诗作画，就是跑到江边喝酒钓鱼，入夜始还。自号“钟峰隐者”“莲峰居士”，还填了两支《渔歌子》以明心志：
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人。
《渔歌子》词牌为中唐张志和所创，又名《渔父》，从创制起就表达了一种性耽烟霞遁世隐居的心态，后被道家奉为经典。纯阳真人吕洞宾就曾经依谱填词，作《渔父》词十八首，将修道生活与道家术语直接入词。
李从嘉的这两首渔歌，表达的是同样的情绪，并故意让人广为传唱，一直唱到太子的耳中。
李弘冀看到聪慧但懒散的弟弟不问政事，醉情山水，完全没有夺嫡之心，便渐渐放松了防忌，开始将目光转向另一位劲敌李景遂。
李景遂是他的叔叔，曾一度被李璟封为皇太弟。虽然他坚决推辞了，但是李弘冀还是不放心，唯恐叔叔会随时变卦夺走储位。因此一不做二不休，干脆下毒鸩杀了这个心腹大患。
此事暴露后，李璟勃然大怒，削去李弘冀的太子位投入狱中，改立李从嘉为太子。李弘冀不久病死，据说是被李景遂的鬼魂吓死的。
李从嘉本是中主的第六子，本来帝位怎么也轮不到他的，可是上面四个哥哥都早亡了，也就是说他成了实际上的次子。如今两个储君大热门李弘冀和李景遂自相残杀双双“挂”掉，他便稀里糊涂地坐了龙椅，改名李煜。
这可真是鹬蚌相争，渔翁得利。
可是渔翁那“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩”的理想却再也难以实现了，万顷波中，终是失了自由。
李煜能当上皇帝，究其根本是因为哥哥李弘冀给叔叔下毒；而到了生命最后，他自己也死于一杯毒酒，这真是个不大公平的轮回。
但是他倒也没有问错：世上如侬有几人？
天资聪颖，位极人主，却又生逢乱世，亡国去家。丰富的经历与独特的情感凝成千愁万恨，融汇词中，终于使得这位江南后主成为唐宋文学转捩点最强有力的推手，将曲子词从难登大雅之堂的花间派发展为琴歌正声的婉约派，在北宋大放光彩。
一代词帝，独一无二。像李煜这样的人，绝无仅有！
中国的音乐，最早的记载从周朝开始，以庙堂之乐为正声，谓之“雅乐”；六朝时候，催熟了清商为主的“清乐”；到了隋唐时期，则因民族大融合而带来音乐风格的明显转变，谓之“燕乐”，又称“宴乐”。
唐玄宗亲组梨园班底，担任乐坊教头，创制《霓裳羽衣曲》；文人雅士彼此唱和，寺庙梵乐的兴起，异域音乐的传入，法曲与大曲的流行，这些，都为词的诞生与发展提供了温床。
早自盛唐时起，曲子词已经悄然兴起，李白、张志和、白居易等都有所创制但直到中晚唐“花间派”的诞生，才为词的风情定了调。温庭筠、韦庄成为“花间之祖”，词风绮靡典丽。
尤其五代时期，时世动荡，朝局更迭，人们醉生梦死急于享乐的心态加强。靡靡之音有一种奇特的抚慰作用，歌女们娇声婉转，“舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风”，用一杯酒暂息了士子们忧国忧时的焚心之念。因此词从兴起开始，就是阴性的，柔媚的，颓废的，是迷药，是梦幻，是桃花。
它们最适合以歌女娇嫩慵懒的喉咙唱出来。手挥目送，秋波婉转，低低唱着“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”或是 “含笑整衣开绣户，斜敛手，下阶迎”“缓揭绣衾抽皓腕，移凤枕，枕檀郎”。
后蜀赵崇祚将晚唐至五代十国时期的词人作品编选成集，题名《花间集》，是文学史上的第一部文人词选集，收录温庭筠、韦庄、和凝等十八位词人的作品而这时期的词风，便被称为“花间词”，多以相思闺怨或描写女子情态为主题。
李煜早期的作品，也沿袭了花间词风，尽写些倚红偎翠拈香趁月的艳情诗。
这也难怪，诚如王国维评价，他本是“生于深宫之中，长于妇人之手”，眼界难免狭窄，词多脂粉之气。更何况，南唐尊宋为正统，每年进岁贡以保平安，这个帝王龙椅坐得很是尴尬。于是多情皇帝李煜埋头诗词之道，沉溺歌舞美色，多少有点鸵鸟心态。据说女子缠足的风俗，就是从南唐后宫舞姬窅娘开始的。
窅娘能歌善舞，莲足纤纤，喜欢在跳舞时将脚缠裹成新月形，以足尖点地而舞，可谓是最早的芭蕾舞。李后主极为欣赏，特地命人打制高达六尺的金莲台以珠宝缨络装饰，让窅娘舞于其上，翩跹如仙子。
此风传入民间，闺中女儿纷纷效仿，渐渐发展至宋代的裹小脚，并称之为“三寸金莲”。后人将金莲解作小脚的形状，其实是一种误读。
不过，那已经是几百年后的事了，缠足女儿的苦与泪，其实不应该怪在李煜头上。
李煜早期的词作，多半是绮艳柔媚的靡靡之音。比如著名的《一斛珠》：
晚妆初过，沈檀轻注些儿个。向人微露丁香颗。一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那。烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
《一斛珠》是词牌名，典故缘起于唐玄宗时候，有梅妃久被冷落，自书《楼东赋》献与玄宗，历数旧日恩情，希望唤回帝王之心。唐玄宗念及旧情，心生怅惋，却又碍于杨贵妃之醋妒不敢相见，遂命人封珍珠一斛，密赐梅妃。梅妃拒而不受，题诗云：“桂叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥？”
唐玄宗看了诗作，愀然不乐，命乐府度以新声，号《一斛珠》。
而李煜的这首词，选择了一个特定场景的特定细节加以渲染描绘，正是花间词的常见类型。晚唐时“花间鼻祖”温庭筠的“照花前后镜，花面娇相映”，韦庄的“垆边人似月，皓腕凝霜雪”都是这种调调儿。但是相比之下，温庭筠更加典雅韦庄更加深情，而李煜的这首词，则明丽娇俏，神情毕肖。因此王国维评价：“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”
“晚妆初过”，也有版本刚刚相反，作“晓妆”，说是女子早晨起床，梳洗打扮，以为这样更加合理；但若是“晚妆”，则此女正准备承恩侍寝，自然要精心妆扮，意味岂非更加悠长。
“沈檀轻注些儿个”，“沈檀”就是“沉檀”，女子化妆的口脂，也可点于眉间眼角。这里显然指涂于唇上，因为等一下这女子是要献歌的，所以整首词都在着力写她的樱桃小口，齿如编贝。
“向人微露丁香颗”，丁香花子长如鸡舌，古时人们常晒干含于口中，名为“鸡舌香”，同时又可代女子舌头。而“丁香颗”，则指牙齿。
“一曲清歌，暂引樱桃破。”自从白居易“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”一诗流传，樱桃便成了女子嘴唇的代名词。这句是说女子御前歌唱，自然会小嘴轻张，贝齿微露，犹如绽破樱桃。
这段描写极其香艳，从女子的精心晚妆涂抹口脂，再从这樱桃小口写到清歌一曲，视线脚踪也就不动声色地从女子闺房移到君主寝宫了。
下阕便接着写帝妃相处的情形。
“罗袖裛残殷色可”，裛（yì），熏蒸的意思，这里指香气。这殷红的罗衣在来之前是薰过香的，此时还透着隐约的香气；
“杯深旋被香醪涴”，醪（láo），指酒；涴（wò），沾污，污染，也有版本在这个字上直接写成“污”。深深的酒杯，很快就被斟满了，一杯一杯又一杯，自然喝得沉醉。
于是斜倚绣床，醉不可支。“绣床斜凭娇无那。烂嚼红茸，笑向檀郎唾。”估计两人调情说了什么笑话，于是女子口嚼红茸，舌尖微吐，冲着情郎说出了女子撒娇时最惯用的那个词：呸！
所有的词选中都把“红茸”解释作“红绒”，认为是女子不知随手从哪里抽取的一段红绒线。可是她为什么要嚼绒线玩儿？那玩意儿又嚼不烂，没什么滋味，嚼它作甚，又如何吐出？若是女子正在补衣裳或是绣花做女红还有情可原，分明刚刚唱完歌喝完酒，嚼毛线做什么？
想到尤二姐嚼了满嘴砂仁吐贾蓉一脸的情形，我有点怀疑“红茸”只是形容词，嚼的是某种果脯之类的零食。既然词里的樱桃不是用来吃的，而是形容女子嘴唇；那么红茸当然也可以不是什么丝线，而恰好是形容吃的。
至于檀郎，则指西晋文学家潘岳，是史上著名的美男子。每次出门，妇女们为了争看他都会堵塞交通，还争着往他的车上扔果子，谓之“掷果盈车”。所以潘郎家从来不需要买水果，每次馋了就坐着车子上街逛一圈，必会满载而归，榨汁都喝不完。
古人形容一个男子出众的才貌，总是说“才如子建，貌比潘安”。“子建”指七步成诗的曹植，字子建；“潘安”就指掷果盈车的潘岳了，字安仁，小名檀奴。所以女子们想象自己的爱郎有潘安之貌，就狎昵地称其为檀郎。
这首词写的是一位女子与爱郎相会的情形。在整个深宫，唯一能称之为爱郎的，自然只有李后主无疑。然而这女子是谁呢？
江南唐国远不足以贮纳佳丽三千，所以有人说这诗中的女子写的是李煜的皇后周娥皇，还有的人说，这首词根本就是大周后本人填的。理由是“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，分明是女子口吻。
这其实是一种忽略词之源起而断章取义的评定标准。岂不知，以女子发声，正是早期曲子词创制时的常规形态。
因为曲子词的最初产生，是在“诗言志”“文以载道”的大题目前，另寻别路，放浪形骸，专用以表现小情小调，常作宴前赠妓唱作的。不讲究道德高度，也不寻求思想境界，单纯地作为一首酒令游戏来表情达意而已，故而有“诗庄词媚”之说。
又因为曲子词创作后多为赠送歌妓或是交给歌妓演唱，所以口吻往往以女子身份发声，词语放浪，情意妩媚，其内容不过是相思、闺怨、男欢女爱或是描述女子美貌的。即使到了后期豪放词产生，词的境界题材日渐阔大，也仍然保留着“男子作闺音”的传统。
其实，这也是自屈原《离骚》“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”之始就惯用的比兴手法，十分常见。所以看到诗词以女子视角口吻发声就认为是女人所作，其实是少见多怪的谬误。
周娥皇（936－965），是司徒周宗的长女，十九岁时入宫为妃，李煜继位后册为皇后。夫妻感情很是和睦，但好景不长，册封没几年娥皇便得了重病，于是宣召亲妹子入宫侍疾。
妹妹比姐姐更年轻更漂亮，自然就被姐夫相中了。
据说，李煜的另一首艳词代表作《菩萨蛮》就是写他与周小妹偷情的：
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
首句交代背景，是一个花香怡人、月色朦胧、薄雾冥冥的良宵，这样的夜晚最宜情曲款诉，自然要去和爱郎相会了。于是小周为了不惊动宫人，小心地脱下金缕鞋提在手里，只穿着袜子静悄悄地跑过香阶，来到画堂约会。
因为害怕也因为跑得气促，周小妹直到被李煜拥在怀中时还不住地发抖。想到自己委曲偷跑出来的艰难，必要君王尽情怜爱方不负了这番苦心。
这首词俏极艳极，轻怜蜜爱，楚楚动人，因此流传极广。只不知，娥皇听了这样的事，会不会加重病情，被活活气死？
周娥皇不久病逝于瑶光殿，尚不满三十岁。妹妹顺理成章小三上位顶了姐姐的位子，于 968 年被立为国后，史称小周后。
虽然小周后的闺名不详，不过上古神话中说，娥皇、女英两姐妹是尧帝的女儿，被一起嫁给了舜。大周后既然芳名娥皇，那妹妹依此类推应该叫作女英吧，莫不是命中注定要姐妹共侍一夫？
李煜偏安江南的帝王生涯过了十年。开宝四年（971）十月，南汉灭亡，显然下一步就是南唐了。
强敌环伺，大厦将倾，李煜惴惴不安，不等赵匡胤说话，自己就去了国号，不敢再称唐朝，更不敢再做皇帝，而自称“江南国主”。之后又遣使上表，愿意接受大宋册封爵位，但求偏安一隅，却被赵匡胤明白拒绝。
开宝七年（974）秋，赵匡胤两次诏李煜入京。李煜明知有去无回，自是托病不从，回复“臣侍奉大朝，希望得以保全宗庙，想不到竟会这样，事既至此，唯死而已”。
宋太祖灭南唐之心越来越炽热，遂令水陆并进，出兵金陵。李煜虽然胆小，终究不肯轻易称降，因此也筑城聚粮，大举备战。并且下令停止沿用北宋年号，公然对抗。
屋漏偏逢连夜雨，此时南唐近邻吴越王又乘机率军围攻，李煜遣使质问，动以唇亡齿寒之理。然吴越王不答，却把李煜的书信转送至宋廷，以表忠心。
在宋与吴越的夹击下，南唐节节败退。李煜两次派遣徐铉出使北宋，进奉大批钱物，求宋缓兵，太祖回答了一句非常著名的金句：“卧榻之侧，岂容他人鼾睡？”
意思是，你没犯啥错，就是我见不得你好好呆着。天下已经是我的天下，江山已是我的江山，哪有你偏安之理？
开宝八年（975）十二月，金陵失守，李煜终究下不了决心自尽殉国，非常屈辱地脱掉上衣，“肉袒出降”，南唐宣告灭亡。
开宝九年（976）正月，李煜被俘送到汴京（今河南开封），宋太祖给他封了一个极具贬讽意味的名号“违命侯”。
在离国降宋的路上，他填了一首《破阵子》，一洗从前的绮丽轻佻之风，悲哀刻骨，字字泣血，对家国命运发出最深沉的慨叹。
王国维在《人间词话》中评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”
这个改变，竟是以亡国为代价！
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼花作烟萝。几曾识干戈？ 一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
南唐 937 年建国，975 年告亡。起句“四十年来家国”破空而来，气势极大，追忆南唐建国四十年，拥地三千里。山河秀美，一朝沦丧，能不伤心？
这句从大处落墨，似有千钧之力。而接下来具体描绘宫苑之美，“凤阁龙楼”“玉树琼花”，可见国力殷实，气象雄伟，却败于自己之手。因此一句“几曾识干戈？”既是赞叹江南帝国曾经的安稳昌盛，也是反省自己的不识政务。
此前曾有大臣潘佑七次上书，直谏李煜庇护奸臣、国政昏暗，疾呼清肃朝政李煜却听不进去，还在徐铉等人的怂恿下杀了潘佑。如今回首往事，悔之晚矣，能不感慨？
因此下阕以“一旦归为臣虏”领起，描写降臣处境，种种磨折悔恨。
“沈腰”，指南朝文人沈约，曾在给朋友的书信中说自己百日来瘦得皮带紧了一圈又一圈：“以手握臂，率计月小半分。以此推算，岂能支久？”后来人们便以“沈腰”代指腰围清减，并产生了一个成语叫作“沈郎腰瘦”。
“潘鬓”，还是指那位人见人爱的檀郎，“妙有姿容”的西晋美男子潘岳。他曾在《秋兴赋》中有“斑鬓髟以承弁兮，素发飒以垂领”之语，后被用作中年男子鬓发初白的代名词。
李后主以“沈腰潘鬓”来表述自己的日渐消瘦，既是对文字的考究典丽，也是对自己形象的本能自负。
而“最是”两句则将整首词的悲痛推向高潮，把无尽的哀伤定格在最刺痛最难忘的那个日子，乃是“仓皇辞庙日”，也就是叩别宗祠弃国远去的那一天。
辞庙之时，宗庙举行最后一次祭祀，乐坊奏起别离之曲，宫娥们流着泪弹奏琴瑟，送别自己的帝王，完成最后的仪式。这是多么哀伤的时刻！让人不由想起《泰坦尼克号》电影中，沉船之时，乐队的最后一次演奏。
精于评论的苏东坡对这首《破阵子》很不以为然，曾贬斥说：“后主……当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，听教坊离曲！”
这番话对后世影响极大，词选注释本词时多不出此见解，认为李煜身为亡国之君，不思悔悟，别国之际还惦记着教坊歌舞，与宫娥卿卿我我，实在可憎。
但我认为，李煜的心再大，也不至于在去国为虏时还让教坊奏乐欢歌。既然词中称为“辞庙日”，当是在拜祭宗祠，向列祖列宗告罪叩礼之际，让宫中乐坊最后一次以唐宫礼仪奏乐唱礼，完成最后的祭奠。
因此，这句“垂泪对宫娥”，恰恰是点题之语。将宫娥的眼泪定格为离国前最后一帧特写镜头，岂不更符合一代词帝的身份情怀？
王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。”
其实李煜之词，何止是以血书者，诚为以命书之也。
在汴京的幽居生涯中，李煜的住处有老卒把守，出入不得自由，更不得随意与外人接触，郁闷可想而知。
如果李煜能够更软弱昏聩些，或许可以像汉献帝刘协、蜀汉怀帝阿斗那样，得过且过，苟且偷生，就这样浑浑噩噩地当一个活死人。但李煜是一位空前绝后才烁古今的大词人，他不懂得表演“乐不思蜀”的戏码，却会用一首又一首的新词唱出自己的心声，于是终究死在自己的词作上。
从“江南国主”到“违命侯”，李煜的词风一改明媚绮丽而为幽怨伤感，无限悲愁。可以说，他这三年的词作，达到了一生的顶峰，正是人世中之大不幸，成就了一代词帝的艺术成就。
所谓：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句始工。”还有什么能比一个失去帝位的亡国之君更不幸、更沧桑深郁的呢？
正是因为李煜的出现，才会“变伶工之词为士大夫之词”，最终使宋词站在与唐诗双峰并峙的高度。
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。
后主词的最大优点在于：风貌天然，语言纯净，措词绘景并不见特别雕琢，无非是常见的落花，晚风，新月，梧桐，伤春悲秋，离愁别绪；语言多俚俗利落，明白如话，可是偏偏有着缠绵不尽的意味，初读朗朗上口，回味构思新巧；锦心绣口，随处生辉，宛如绝色佳人，不饰铅华而风姿绰约，韵味天成。
词中开篇塑造了诗人形象，乃是“无言独上西楼”，而且是对着一钩新月。环顾庭院深深，梧桐参天，人迹罕至。一个“深”字，一个“锁”字，已经写足“寂寞”之意。但我们却偏偏不会觉得这“寂寞”二字多余，因为“寂寞”修饰的到底是梧桐，是深院，还是清秋呢？这首诗中并没有用叠词，却不期然的有一种音韵回旋之美。
下阕更是经典：“剪不断，理还乱。”真是心有千千结啊，诗人在想什么呢？
答案又是明确写出：是离愁。然而写得这样明白，却仍然让我们没有直白浅露之感。因为诗人又大手笔地补进了一句：“别是一番滋味在心头。”
原来，寂寞呀，离愁呀，都不足以形容诗人千丝万缕的痛苦心绪。那剪不断理还乱的，乃是伤心人别有怀抱，岂能言说得清？这时候，才真正明白了首句的“无言独上西楼”——无言，是因为语言根本就不足以倾诉。
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
这首词以“多少恨”开篇，内容却全是喜乐之景，而这乐景却是黄粱一梦，艺术设计极为成熟。
李煜在现实生活中已经感受不到快乐，唯有寄梦。这一时期像“梦里不知身是客，一晌贪欢”“故国梦重归，觉来双泪垂”这样的词句颇多。虽然情境相似，却语语出奇。
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
这首小令又名《乌夜啼》。这句“太匆匆”亦如上首词中的“多少恨”一样，都是开篇警语，破空而来。
伤春悲秋历来是诗人行文的大题目，而这番伤春，那不是一朵花两朵花的忧伤，是整个花林之伤。“林花谢了春红”，那落了一地的殷红花瓣，像不像是血染山河？
那美韶华去之何迅！一场春风，一番疾风，便教花叶凋零，春情不再。
眼泪和着胭脂滴落，把酒且看花落水流，正如同心中愁恨滔滔不绝。
以水喻愁的手法虽然并不新鲜，如李白早有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”之语，但是“人生长恨水长东”却更为流畅自然，情意无限。
民国鸳鸯蝴蝶派作家张心远，就是从这句诗中截了两个字改名张恨水。
“林花谢了春红”代指宋灭南唐，而“胭脂泪，相留醉”的，自然是随后主一起被俘入京师的小周后。她眼泪和着胭脂而流，却仍强颜欢笑，与李后主清歌对饮大概是楚囚生涯中的唯一安慰吧？
可是后来，连这最后一点点温暖也越来越稀薄了。
开宝九年（976），宋太祖赵匡胤驾崩，其弟赵光义继位，史称宋太宗。赵光义可比他的哥哥赵匡胤狠多了（关于赵光义如何弑兄登基的故事我们下篇再讲），而且心胸狭窄，多疑善妒，才不肯白养着亡国之君浪费粮食，于是硬装了两年开明皇帝安定内政后，便一杯毒酒害死了李煜。
关于理由，版本有三：
第一个是说赵光义早已垂涎小周后的美貌，于是登基后不时以皇后之名召小周后进宫，而且久不放还。杀李煜，就是为了完全占有小周后。但是李煜死后不久，小周亦绝食而死。娥皇女英，终究是追随夫君于泉下了。
第二个理由，据说赵光义命降臣徐铉去探李煜口风，李煜想起当年听徐铉之劝错杀潘佑事，恨恨说了句：“我悔不该杀了潘佑。”徐铉衔恨含羞，回去向赵光义复命，且递上一首李煜的新词，添油加醋劝得赵光义鸩杀了李煜。
第三个版本，则直接是看守李煜的门卒将一首新词抄送了上去，惹来杀身之祸：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
赵光义一看，心中大怒。李煜在词中说“梦里不知身是客”，明明白白以宋为异乡，自身为客居，那是还想着要回家做主人喽？而且词中说：“无限江山。别时容易见时难。”分明还惦记着旧时家国，时时刻刻想着要东山再起卷土重来嘛。
李煜自诩唐之正朔，留着他就是给唐朝遗民留了一线希望，这样的不安定因素，岂能容得？
太平兴国三年（978）七夕，是李煜的四十二岁生日。他又填了一首新词，正想着苦中作乐请小周后清歌一曲，却听说太宗赐酒祝寿。
李煜明知大限已至，却仍然含着泪请小周后将曲子唱完，而后举杯一饮而尽。一代词帝，生诞与死祭，都在七月初七。
那杯酒的名字，叫牵机药；那首歌的曲牌，叫《虞美人》：
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。