要想找到18世纪伦敦建筑风格的起源,就要回到16世纪意大利东北部的威内托大区,在美丽的城市维琴察探寻一番。
安德烈亚·帕拉第奥。
意大利 1508—1580
主要作品
圣乔治-马焦雷教堂、帕拉第阿娜大教堂、卡皮塔纳塔宫(位于维琴察)
主要风格
新古典主义文艺复兴
为什么呢?因为和其他地方不同,在18世纪上半叶的英国建筑领域占据主导地位的是帕拉第奥主义——是受意大利文艺复兴的伟大建筑师安德烈亚·帕拉第奥的启发而兴起的。
帕拉第奥对西方建筑的影响是无法估量的。他的理念不仅受英国人追捧,在法国、德国、爱尔兰和美国也深受推崇,在他的家乡意大利更是广受欢迎。其中许多理念几个世纪以来经久不衰,为后人所称道。帕拉第奥主义以他的名字命名,这是建筑界的殊荣,也反映了他的建筑理念中浓重的个人色彩。
为了表明自己坚定追随古典主义,帕拉第奥最开始就用了一种十分引人注目的方式——改名。生于帕多瓦的帕拉第奥原名安德烈亚·迪·皮耶罗·德拉·冈多拉,他很早就对石刻产生了兴趣。搬到维琴察后,他给人当学徒,学习石刻和建筑技艺,其间深深迷上了古罗马文化。
从威尼斯水滨看到的圣乔治-马焦雷教堂。
30岁时,冈多拉接到了平生第一个委托任务,同为古典主义忠诚信徒的当地学者特里西诺委托他重建自己的别墅。他对冈多拉的作品大为惊叹,于是给他起了一个名字,他后来以这个名字被世人记住。这个名字就是帕拉第奥,来源于古希腊智慧女神帕拉斯·雅典娜。帕拉第奥主义也自此诞生了。
帕拉第奥主义遵从古典主义,尤其是古罗马主义,帕拉第奥将古典传统视为道德、文化和建筑上的理想典范。帕拉第奥依据严格的古典准则来进行自己的建筑设计,同时深受维特鲁威建筑理念的影响。他认为古典主义是一种能给不可预测的世界带来秩序和理性的方式。他的建筑物重视对称、透视、比例和平衡,以实现古典世界中的尽善尽美。
这种风格与帕拉第奥去世后巴洛克时代的张扬浮夸可谓风马牛不相及。巴洛克时代的波罗米尼和贝尼尼两人在建筑界龙争虎斗,力图把自己的作品表现得夺人耳目、动人心魄,而帕拉第奥却在努力追求规矩和秩序,在他设计的建筑中,门廊、凉廊、支柱、山形墙、穹顶和谐共存,与周围的自然风光相映成趣,精妙的安排闪烁着理性的光芒。
帕拉第奥的作品遍布威内托,许多都被联合国教科文组织列为世界遗产。帕拉第奥建造了教堂、别墅、宫殿、豪宅和村舍,精确运用了古典主义原则,连房间和立面都是基于数学比例。和他所崇拜的维特鲁威一样,帕拉第奥把自己的大部分建筑理念付诸笔端。他最重要的论著《建筑四书》(I quattro libri dell’architettura,1570)对后世有着深远的影响。
描绘维琴察帕拉第阿娜大教堂的版画。
对帕拉第奥主义响应最积极的要属英国,这种风格在那里复兴了两次。第一次是17世纪初伊尼哥·琼斯借帕拉第奥风格将古典主义带到了英国;第二次是一个世纪后,科伦·坎贝尔和伯灵顿勋爵等较为激进的年轻建筑师试图用帕拉第奥主义来净化他们眼中华而不实的巴洛克。事实上,为帕拉第奥主义所唾弃的巴洛克恰恰是前者的头号劲敌,也正因为巴洛克统治了整个17世纪以及18世纪初期的欧洲艺术和建筑,之后帕拉第奥的作品才被重新加以审视并实现复兴。
帕拉第奥的遗产不仅仅存在于他的建筑中。尽管现代建筑痴迷于新事物的魅力,但帕拉第奥告诉我们,建筑更多的是重塑旧观念,而不是创造新观念。古罗马和古希腊文化启发了维特鲁威,维特鲁威启发了帕拉第奥,帕拉第奥启发了伊尼哥·琼斯,伊尼哥·琼斯启发了伯灵顿勋爵;之后的托马斯·杰斐逊以及美国其他的建筑师也都是站在前人的肩膀上,而他们又成为后人的灵感来源。一代又一代匠人承前启后、继往开来,建筑,尤其是古典主义,并不会局限于某个概念,而是在循环往复的周期中不断焕发生机。帕拉第奥主义衍生出的流派在各个时代悄然回响,便是最好的证明。
卡皮塔纳塔宫。